NRW Independents #17: Love eats life. Film screening and concert. On Friday, 28.6.2024 at 8 pm in the Filmhaus Kino + Foyer, Cologne. As part of the KÖLNER KINO NÄCHTE, the Filmbüro NW presents the documentary DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN by Oliver Schwabe in its NRW Independents series, followed by a concert by Timm Völker (206).

To the movie:
DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN - Tobias Gruben, seine Lieder und die Erde
A documentary film by Oliver Schwabe (D 2019, 92 min.)
A field recordings film production in co-production with interzone pictures (Klaus Maeck)
Funded by the Film- und Medienstiftung NRW and the Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein.

DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN traces the work of Tobias Gruben, who is still considered an uncut diamond of German pop culture and virtually undiscovered even after more than 25 years since his death. The singer of “Cyan Revue” and “Die Erde” continues to inspire young bands such as “Messer” and “Isolation Berlin” to create cover versions.
However, the film not only tells the story of an unfinished musical career, but also describes a son's ongoing struggle for recognition from his father. In interviews, partly unpublished music and letters, DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN takes us directly into the heart and mind of an almost forgotten musician. Tobias Gruben died shortly before his commercial breakthrough. His lyrics and songs are still moving today. Oliver Schwabe was awarded the German Documentary Film Prize in the “Music Film” category for DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN in 2020.

With:
Imogen Gruben, Sebastian Gruben, Florian Langmaack, Heidrun Tuchenhagen, Horst Petersen, Felix Huber, Tobias Levin, Alfred Hilsberg,Peter Sempel, FM Einheit, Rocko Schamoni, Hendrik Otremba and Messer, Paul Pötsch, Timm Völker, Fee Kürten/Tellavision, Tom Schilling, Isolation Berlin and the voices of Gustav Peter Wöhler and Robert Stadlober.

Visual design: Nikolas Jürgens (DoP), Benjamin Wistorf, Henning Drechsler, Jörn Neumann
Editing: Christian Becker
Music: Tobias Gruben, Die Erde, Sol, Cyan Revue
Sound: Jule Buerjes
Sound design: Tobias Fleig
Color correction: Ronney Afortu
Graphics: Thomas Schmidl Thomas Schmidl
Executive producer: Christian Becker
Co-producer: Klaus Maeck
Writer and director: Oliver Schwabe

Press reviews:
“The way Schwabe's portrait interweaves the life and work of this enigmatic singer is captivating and highly exciting, the rediscovery of a superstar who never was one.” Die Zeit

“Informative, level-headed portrait of an impressive, multi-layered artistic personality, with impressive archive footage.” Spielfilm.de (5 stars)

“A really very touching film, because it comes very close to Gruben” DLF

“An intimate portrait that stands out from other films about music.” Konkret

“Especially through the conversations with Imogen Gruben, Oliver Schwabe succeeds in enriching the impressive portrait of an artist with a poignant and touching family story.” Junge Welt

“(...) perhaps Gruben, who was never able to live up to his strict father, will rest at least a little in peace after this impressive retrospective and cinematic tribute - even though he was always a driven man throughout his life.” Record tests

“Really, really great!” Olli Schulz, Fest & Flauschig Podcast

“Oliver Schwabe's documentary gives an intense portrait of an artist who has fallen into oblivion, but whose work, not least because of the many artists in the film who sing Gruben songs, shines as brightly as the Gruben you see on stage and get to know in his lyrics.” **** (4 out of 5 stars) film-rezensionen.de

“Even almost 24 years after the death of the German singer and composer Tobias Gruben, his songs, which he realized with the bands Die Erde and Cyan Revue, among others, have not lost their urgency and beauty.” Musikexpress

“Even clearer and all the more comforting, however, seems to be the message that nothing is lost as long as someone remembers you.” Neølyd

“(...) a beautiful, sad portrait of a young musician who was also broken by the strictness of his father, a well-known archaeologist. And is now finally being honored.” Bayern 2

“If Gruben were still alive, he would be something like Nick Cave for the rest of the world.” Westzeit

About the concert:
Timm Völker lives and works in Leipzig as a musician and author and on behalf of rock'n'roll. His music balances on the edge between dark pop and soft rock. He recently published the text collection “Die Schwerkraft provozieren”.

Admission film & concert 10 € / 8 € reduced
Tickets: Filmhaus Kino Köln

The NRW Independents series shows films from the history of the Filmbüro NW and NRW film culture and is supported by the Cultural Office of the City of Cologne. An event of the Filmbüro NW e.V. as part of the KÖLNER KINO NÄCHTE.

The “Kölsche Filmmatinée” congratulates Jürgen Zeltinger on his 75th birthday:
The Odeon Kinoin Cologne is showing the film Asi mit Niwoh - Die Jürgen Zeltinger Geschichte by Oliver Schwabe on Wednesday, June 5, 2024 at 8:30 pm!
Guests: Arno Steffen, Dennis Kleimann and Oliver Schwabe

Tickets

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ASI MIT NIWOH - THE JÜRGEN ZELTINGER STORY
A documentary film by Oliver Schwabe
D 2018 | 90' |

He drank with Lemmy from Motörhead and was briefly in prison. He was a street musician, redneck, weirdo, faggot and, above all, always a rebel - Jürgen Zeltinger is a Cologne icon. With his band, he covered Lou Reed and the Ramones in Kölsch in the 80s, and his socially critical songs such as Sozialamt are still roared along to today. The film shows the veteran rocker on tour, delves into the archives and interviews friends and companions such as Wolfgang Niedecken and Heiner Lauterbach about “de Plaat”, as Zeltinger is known in the scene. Oliver Schwabe tells the fascinating story of the fat, bald street urchin with the short fuse who still rocks! “Asi mit Niwoh” - the somewhat different home movie! With Jürgen Zeltinger, Dennis Kleimann, Arno Steffen, Wolfgang Niedecken, Heiner Lauterbach, Christian Kahrmann, the Zeltinger Band and others!

Press reviews:
“Schwabe's films tell far more often and more about the circumstances of making music than about the musicians themselves. That's what makes the films so convincingly sympathetic” taz

“Oliver Schwabe portrays the homosexual anarchist rocker Jürgen Zeltinger in an experienced but empathetic way and brings to life the legendary intoxicated times in the Cologne underground, between carnival and coke.” Süddeutsche Zeitung

“The documentary filmmaker Oliver Schwabe seems to have won Jürgen Zeltinger's absolute trust.” MoPo

“A moving portrait of a punk rocker who became a koi keeper in his old age!” Bonner Generalanzeiger

“Above all, the undisguised personal statements of companions and Zeltinger himself make this lively music documentary worth seeing.” Aachener Nachrichten

“Even those who know Zeltinger will be surprised by this entertaining film.” Zitty

“The fact that the film at least conveys a vivid idea of what has been left out at all times is precisely its special quality.” City review

“Oliver Schwabe accompanied “de Plaat” for more than two years. In his documentary, he reviews 40 years on stage and creates a simultaneously touching and yet respectful biopic that is also a piece of German music history.” Programmkino.de

“An atmospheric homage to a truly non-conformist who was normal in his own very special way.” Westart WDR

“In addition to the openness of the protagonist, who talks bluntly about his excesses, his childhood with a beating father and his homosexuality, the strengths of the film are the many private archive images ... a special portrait”. Film Service

Supported by the Film- und Medienstiftung NRW (P2).

SWEET DISASTER celebrates its free TV premiere:
FRIDAY, 05/31 at 20:15 on ARTE
And from 30.05. in the ARTE media library

Another broadcast on ZDF and in the ZDF Mediathek will follow in the summer.

Press & Festivalvita

SWEET DISASTER
A movie by Laura Lehmus
Script: Ruth Toma
A Zeitgeist Filmproduktion in co-production with field recordings filmproduktion

SWEET DISASTER has screened at 150 festivals worldwide and won over 60 awards.

Frida is 40 - and suddenly pregnant. Just as unexpectedly, she is abandoned by the father of the child, Felix, even before she can tell him the good news. Felix is back with his ex, but Frida uses bright colors not only in her painting classes, but also to embellish unpleasant truths: She doesn't want to accept the break-up and tries to win him back by any means necessary, most of them quite absurd. She is supported by 15-year-old Yolanda, who provides the necessary spy equipment. Sweet disaster is inevitable!
With Friederike Kempter, Lena Urzendowsky, Florian Lukas and others.

TRAILER

LYDIA can be seen again on TV. :-)
On 04.05., at 23:10h on 3Sat and until 26.07. in the 3sat Mediathek

and on 09.05., at 20:50h, on the  17th German International Ethnographic Film Festival (GIEFF) in Göttingen in the Section - Fragments of Memory.

and on 13.05., at 18:00h, at the Humboldt Forum as part of then Slices of Life. Awakening memories. Film day of the German International Ethnogrpaphic Film Festival (GIEFF)

LYDIA
A film by Christian Becker
D 2021 - 21'

DIRECTOR/WRITER Christian Becker
DRAMATURGY Oliver Schwabe
MONTAGE Christian Becker
SPEAKER Guido Renner
MUSIC Aurelio Valle, Enrico Caruso, Johannes Brahms
MIXING Peter Simon
SPEECH RECORDINGS Ping Studios
LEGAL DECLARATION Rolf Bremenkamp
FILM MANAGEMENT Kerstin Becker
FILM SCREENING Centric Miet- und Digitalisierservice e.K.

a field recordings film production
Supported by the Film- und Medienstiftung NRW (P2).

EGOSHOOTER
on May 14 at the Odeon

On Tuesday, May 14th, at 8pm, the film series Köln im Film will show our debut film EGOSHOOTER (2004) at the Odeon Kino !!!

19-year-old Jakob shares an apartment in Cologne with his brother and his brother's pregnant girlfriend Karo and lives for the day. He obsessively records his drifting life with his video camera: he films himself masturbating, secretly watches his brother having sex with Karo and records his friend Phillip's rap performances. He satisfies a girl from his clique on the riverbank; he mooches money off passers-by; he gets drunk with a friend's mother, breaks into a stranger's house and smashes the furniture together with Phillip.

Tom Schilling (“Crazy”) in an impressive tour de force: in EGOSHOOTER, the young star, who also partly directs the camera himself, courageously brings the authentic image of a disoriented teenager to life.

The film, produced by Wim Wenders, is an exciting and unusual mixture of video diary and feature film elements and dispenses with a linear narrative form in favor of atmospheric snapshots: EGOSHOOTER documents Jacob's reality of life in fragments - his longing for love, his escape from inner emptiness. The sketchy treatment allowed the scenes to be changed during filming and improvisations to be incorporated into the play, always in close collaboration between the actors and the two directors Christian Becker and Oliver Schwabe. The individual situations come together associatively to form a puzzle that not only creates a fragmented portrait of Jakob, but also captures the attitude to life of his generation.

“A haunting portrait of loneliness, in which the longing for love ends in sexual kicks ...” (Süddeutsche Zeitung)

“Snapshots between universal “teenage angst” and the attitude to life of the “generation crisis”. (Berliner Zeitung)

Guests: Christian Becker, director and Christian Exner, wiss. Research associate at the German Children and Youth Film Center (KJF)

Egoshooter, D 2004, 78 min.,
Director: Christian Becker & Oliver Schwabe
With: Tom Schilling, Camilla Renschke, Lilia Lehner
Reverse Angle Factory/WDR (Editor Andrea Hanke)
Supported by the Film- und Medienstiftung NRW

Programflyer Mai

There is one more opportunity to see HAMBURG CALLING at the movies in Hamburg: As part of the Club Weeks, the CLUBKOMBINAT HAMBURG e.V. is showing the film on April 24 at 8pm (admission 7:30pm) at the Lichtmess-Kino (Gaußstraße 25)!

Clubkombinat

Tickets

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HAMBURG CALLING -
Music from a harbor city
A documentary film by Oliver Schwabe
D 2010 | 90' |

Camera: Henna Peschel
Editing: Bettina Bosse
Editor: Karen Matthiesen (NDR)

HAMBURG CALLING shows excerpts from reports, films and documentaries found in the archives of NDR television,
documenting the music from Hamburg. A journey through 50 years of music and city history supplemented by numerous interviews. The result is a musical portrait that celebrates the spirit of the city in a mix of images and music.

With Frank Z. (Abwärts), Tobias Levin (Cpt.Kirk &), Schorsch Kamerun (Die Goldenen Zitronen), Jan Müller (Tocotronic), Dendemann, Bernadette La Hengst, Kristof Schreuf, Bernd Begemann, 1000 Robota, Horst Fascher, Frank Spilker (Die Sterne) and R.J.Schlagseite

!!! Nominated for the German MuVi Award, 70th Oberhausen Short Film Festival !!!

MANITULATION (4K, color, 5.24 min., 2023)

Videoartist Astrid Busch
Production Oliver Schwabe

Music by
Stadtfischflex/stadtfisch-Uwe Bastiansen and the flexible orchestra
Kristof Hahn Swans
Zappi Diermeier faust
Dirk Dresselhaus faust
Ronny Waernes Psykisk Tortur
Kian Kiesling Falling Moose
Keith Link Johnny Liebling

Music produced by Kim Kiesling
recorded by mob studio Hamburg

The deliberate manipulation of 35mm material creates a unique collage of scratched, cut, burnt images that have been treated with corrosive liquids, hand-painted and modified. In the magical chaos, an artificial intelligence partially explores and interprets the limits of the unpredictable and the destructive beauty. A fascinating game between analog manipulation, planned chance and AI.

supported by Initiative Musik gemeinnützige Projektgesellschaft mbH with project funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media

A report on DIE MAUS about the filming of AB MORGEN BIN ICH MUTIG / FROM TOMORROW I WILL BE BRAVE
WDR's DIE MAUS visited our set of AB MORGEN BIN ICH MUTIG and talked to Jonathan, our leading actor, about how a movie is made and what it's like to work as a young actor. You can read and listen to the whole story here:

WDR MAUS

AB MORGEN BIN ICH MUTIG / FROM TOMORROW I WILL BE BRAVE
Written & directed by Bern Sahling

A Zeitgeist Filmproduktion in co-production with Field Recordings Filmproduktion, supported by the Federal Commissioner for Culture and the Media (BKM), the Kuratorium junger deutscher Film, the Film- und Medienstiftung NRW and the DFFF.

LYDIA was selected in the official competition of the 17th German International Ethnographic Film Festival (GIEFF) and additionally invited to the film symposium of the Humboldt Forums Berlin, which was organized in cooperation with GIEFF e.V. under the title Slices of Life event - evoking memories from 12.05. - 14.05. in Berlin.

Thank you very much!

LYDIA
A film by Christian Becker
D 2021 - 21'

Filmed at the end of the 1970s and written down in diary sketches in 1992, the film tells the story of Lydia and Wolfgang B's life over two decades. She is a translator of French literature, he is a professor of Romance studies. Between life crisis and joie de vivre, full of passion and disciplined work, driven by convictions and doubts and the fear of a deadly second tumor, their cine film recordings and Wolfgang's diary texts tell in fragments of the beauty and the adversity of a symbiotic marriage and yet at the same time of a whole life.

DIRECTOR/WRITER Christian Becker
DRAMATURGY Oliver Schwabe
MONTAGE Christian Becker
SPEAKER Guido Renner
MUSIC Aurelio Valle, Enrico Caruso, Johannes Brahms
MIXING Peter Simon
SPEECH RECORDINGS Ping Studios
LEGAL DECLARATION Rolf Bremenkamp
FILM MANAGEMENT Kerstin Becker
FILM SCREENING Centric Miet- und Digitalisierservice e.K.

a field recordings film production

Awards:
NRW Prize Short Film Festival Oberhausen
Prize of the City of Duisburg / Duisburger Filmwoche

funded by the Film- und Medienstiftung NRW (P2)

Repetition of all three parts on Thursday, 15.02.24 from 20.15h on arte and again in der Mediathek:

DIE PATEN VON ST.PAULI / THE GODFATHERS OF ST.PAULI

D 2022 | 3x 45 min |
A series by Oliver Schwabe

It is one of the world's most famous entertainment miles: the Reeperbahn in Hamburg's St. Pauli district has been the number one destination for all those seeking entertainment for several decades. The three-part documentary series “The Godfathers of St. Pauli” now takes a look behind the scenes and reveals a parallel world in which many neighborhood celebrities made a career before the district was dragged into a maelstrom of violence. ARTE is showing all three films in one go.

Under the title “From dock worker to millionaire”, director Oliver Schwabe first tells the incredible story of people like Wilfrid Schulz: as a simple dock worker in the 1960s, he quickly became the undisputed godfather of St. Pauli, becoming rich with gambling and brothels before the competition became active. At the same time, contemporary witnesses recall the dark side of the district, full of horror and violence.

Part two, “The neighborhood is booming”, then tells of the heyday of the Reeperbahn in the 1970s, of the dominant gangs and of “beautiful” Klaus, who became very rich with the “Nutella gang”. In the third part, “A Wave of Violence”, the district is at a low point: AIDS causes the sex trade to collapse in the 1980s, while the contract killer “Mucki” Pinzner terrifies the people. In addition to reports from former pimps, prostitutes, police officers and scene insiders, the film repeatedly draws on rarely shown archive material.

With Klaus Barkowsky, Ariane Barth, Rosi Sheridan-McGinnity, Günter Zint, Waldemar Paulsen, Rocko Shamoni, Charly Carstens, Michel Ruge, Horst Fascher, “Sunny”, Daniel Schmidt, Klaus Gallwe, Horst “Bongo” Reinhardt, and many more

“Oliver Schwabe's look into the parallel world of St. Pauli paints a differentiated, culturally and historically highly revealing portrait of contemporary German society.” Filmdienst

“A multi-layered portrait of society”
TV movie

Camera: Sebastian Wagner, Tobias Lohf
Editing: Christian Becker
Sound: Dirk Ferber, Fatih Aydin
Music: Carsten Meyer
Narrator: Nina Petri
Animation: Benjamin Karré
Graphics: Patrick Wagner
Production management: Katharina Krohmann (ZDF), Jan Bullerdieck (Autentic)
Producer: Alexandra Minzlaff
Producers: Patrick Hörl, Andreas Martin
Editors: Frederic Ulferts
Editorial management: Martin Pieper

A production of Autentic Production
Commissioned by ZDF
In cooperation with arte

HIPHOP – Made in Germany

D 2024 | 4x 45 min |
German TV premiere: 26.01.2024 (NDR)
German online premiere: 23.01.2024 (ARD Mediathek)

The four-part ARD series “Hiphop - Made in Germany” shows the changes the genre has undergone in Germany since the 1980s. With bands such as “Die Beginner” and “Fettes Brot”, Hamburg became a hip-hop stronghold in the 90s.

The 90s were a time full of political upheaval - a decade in which Germany had to rediscover its common identity. These years saw the rise of hip hop: out of the urban underground of the 80s. Hamburg becomes a stronghold. Young rap groups such as Die Beginner and Fettes Brot make a significant contribution to this.

“Hamburg was very important,” says Boris Lauterbach (King Boris) from Fettes Brot. “The hip-hop scene was naturally very strong and dominant in Hamburg. There were parties and concerts and new clubs everywhere.” But Hamburg hip-hop doesn't just want to entertain: Rap is becoming the mouthpiece of a young generation.

The attack on the reception center for asylum seekers in the Rostock district of Lichtenhagen in 1992 was a historic moment for rapper Denyo from Beginner, which had a strong impact on him. “It also inspired us to make even more songs and to organize ourselves even better. That also helped us. It also helped hip hop to politicize itself.”

With “Fremd im eigenen Land”, Advanced Chemistry hit a political nerve in 1995. The current Berlin Senator for Culture, Joe Chialo, heard the track at the time. “I thought to myself, someone is expressing thoughts that I always have, but that I don't peddle,” he says in the second episode of the series. During this phase of hip hop, four funny Swabians come around the corner at the same time - the Fantastischen Vier with “Die Da!?!”. “Our topics are not social fringe groups and discrimination, but our topics are the party and we are from the middle class,” emphasizes rapper Smudo from the Fantastischen Vier, whose real name is Michael Bernd Schmidt.

It is the beginning of commercialization. Now it's all about selling sound carriers. An ideal platform: the newly founded music station Viva. King Boris from Fettes Brot also makes Hamburg's rappers even better known. “Not everyone thought we were cool. We were a bit of a stepchild in the Hamburg hip-hop scene. We were the best known and most successful, but certainly not the most popular in the scene,” he says. With the end of the 90s, the social reality changed - and with it hip-hop. Now it is the capital that sets the tone in the rap scene.

The four-part series “Hiphop - Made in Germany” spans the period from the early 80s to today, from Heidelberg to Hamburg and Berlin to Frankfurt, from Kohl to Scholz. With Eko Fresh, Liz, Smudo, Eunique, Ali Bumaye, Ebow, Denyo, König Boris, Disarstar, Toni-L, Kitty Kat, T-Low, Gregor Gysi and Michel Friedman, among others.

Showrunner: Anne Beer Director: Thorsten Ernst, Banu Kepenek, Negar Ghalamzan, Onur Kepenek Script: Negar Ghalamzan, Thorsten Ernst, Onur Kepenek, Banu Kepenek, Max Rainer, Christopher Kaufmann, Nele Thumser Dramaturg Script Consultant: Oliver Schwabe Archive Producer: Eva Diet Camera: Dino von Wintersdorff, Selcuk Dizman, Jonny Müller-Goldenstedt, Claudia Sebastian, Torben Müller Sound: Nils Plambeck, anna Brinks Editing: Christian Gruber, Any Peikert, Onur Kepenek, Lisa Friedhofen, Jens Greuner Producer: Reinhardt Beetz Producer: Nele Thumser, Eva Fouquet Editors: Domenica Berger, Timo Großpietsch, Florian Müller, Maryam Bonakdar

A production by Gebrüder Beetz on behalf of NDR

Dear Hamburg residents,

there is once again the opportunity to see ASI MIT NIWOH - DIE JÜRGEN ZELTINGER GESCHICHTE in Hamburg at the Dokumentarfilmsalon in St. Pauli: On 11.07. at 20h the film will be shown at the Dokumentarfilmsalon on St. Pauli in the B-Movie at Brigittenstrasse 5!
Admission is on a voluntary donation basis.

B-Movie
Dokumentarfilmsalon

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ASI MIT NIWOH - THE JÜRGEN ZELTINGER STORY
A documentary film by Oliver Schwabe
D 2018 | 90' |

He drank with Lemmy from Motörhead and was briefly in prison. He was a street musician, redneck, weirdo, faggot and, above all, always a rebel - Jürgen Zeltinger is a Cologne icon. With his band, he covered Lou Reed and the Ramones in Kölsch in the 80s, and his socially critical songs such as Sozialamt are still roared along to today. The film shows the veteran rocker on tour, delves into the archives and interviews friends and companions such as Wolfgang Niedecken and Heiner Lauterbach about “de Plaat”, as Zeltinger is known in the scene. Oliver Schwabe tells the fascinating story of the fat, bald street urchin with the short fuse who still rocks! “Asi mit Niwoh” - the somewhat different home movie! With Jürgen Zeltinger, Dennis Kleimann, Arno Steffen, Wolfgang Niedecken, Heiner Lauterbach, Christian Kahrmann, the Zeltinger Band and others!

Press reviews:
“Schwabe's films tell far more often and more about the circumstances of making music than about the musicians themselves. That's what makes the films so convincingly sympathetic” taz

“Oliver Schwabe portrays the homosexual anarchist rocker Jürgen Zeltinger in an experienced but empathetic way and brings to life the legendary intoxicated times in the Cologne underground, between carnival and coke.” Süddeutsche Zeitung

“The documentary filmmaker Oliver Schwabe seems to have won Jürgen Zeltinger's absolute trust.” MoPo

“A moving portrait of a punk rocker who became a koi keeper in his old age!” Bonner Generalanzeiger

“Above all, the undisguised personal statements of companions and Zeltinger himself make this lively music documentary worth seeing.” Aachener Nachrichten

“Even those who know Zeltinger will be surprised by this entertaining film.” Zitty

“The fact that the film at least conveys a vivid idea of what has been left out at all times is precisely its special quality.” City review

“Oliver Schwabe accompanied “de Plaat” for more than two years. In his documentary, he reviews 40 years on stage

and creates a touching yet respectful biopic that is also a piece of German music history.” Programmkino.de

“An atmospheric homage to a truly non-conformist who was normal in his own very special way.” Westart WDR

“In addition to the openness of the protagonist, who talks bluntly about his excesses, his childhood with a beating father and his homosexuality, the strengths of the film are the many private archive images ... a special portrait”. Filmdienst

Project preparation funding from the Film- und Medienstiftung NRW (P2) for the project:
NUR NOCH EINER - Gabi Delgado, Robert Görl und die Deutsch Amerikanische Freundschaft (AT)

A film by Oliver Schwabe
A field recordings film production

THANK YOU SO MUCH!!!
Funding notification fms

NUR NOCH EINER - Gabi Delgado, Robert Görl und die Deutsch Amerikanische Freundschaft portrays the career and work of dancer, poet and singer Gabi Delgado and drummer and composer Robert Görl, who reinvented music with their band Deutsch Amerikanische Freundschaft (DAF), made punk look bourgeois and paved the way for techno. Gabi Delgado dies of a heart attack in March 2020 - aged just 61. During his lifetime, the wiry man seemed immortal with his restlessness, joie de vivre and irresistible curiosity.
One remains behind: Robert Görl. While Gabi Delgado was the front man of DAF and the face of the band, Robert Görl stands in the background. The drummer, who programmed the sequencers for DAF, wrote the music and shaped the band's unmistakable sound, sees himself as the driving force behind the band.
NUR NOCH EINER is also the story of DAF from the perspective of the man in the background who initiated the band's many reunions right up to the end, who almost lost his arm in a car accident and has been retreating to Thai monasteries ever since. Görl's perspective shows the duo's career in a new light and also tells of the quarrels between the two and the everlasting love-hate relationship between two musicians who were always at odds with each other during Gabi's lifetime, but could only enrich the music scene in the long term together.
The film is a long overdue homage to a band whose radicalism was infectiously sexy, who called for the waste of youth and who were driven by the idea of always looking forward and never back.
The still relevant music of DAF, the memory of Gabi Delgado and Robert Görl's untold life story together with selected and impressive archive footage, not only celebrate the liberation from the eternal stink of electric guitar, bass and drums, but the film dares to take one last dance with the musical pioneers DAF, who were - and remain - cool, different, visionary, disturbing, revolutionary, utopian and sexy.

Invitation

“RADIO FREE MODULATIONS”
An evening of listening with FM Einheit & Siegfried Zielinski and critical, sounding jumbled thinking on 100 years of radio
Introduction and moderation: Oliver Schwabe and Marcel René Marburger

Thursday, May 25, 2023, 6 to 8 p.m., Dortmunder U im Kino, Leonie-Reygers-Terrasse, Dortmund

At the invitation of Prof. Oliver Schwabe, professor at Dortmund University of Applied Sciences and Arts and currently deputy professor at the KHM, and Prof. Dr. Marcel René Marburger (Dortmund University of Applied Sciences and Arts), Prof. Dr. Siegfried Zielinski, long-time professor at the KHM and its founding rector from 1994 to 2001, and FM Einheit are coming to Dortmund to present two new pieces of sound art. At regular intervals, Storylab kiU, under the artistic direction of Harald Opel, invites guests from the arts and sciences to the Dortmunder U to discuss the present and future of audio-visual arts with them over bread and wine in the format of a dialogical salon.

#1 WHAT DOES THE HEAD COST? The KINOKI cosmos - a ring circuit 1922/2022
Just as the camera in Dziga Vertov's “Man with the Cinematographic Apparatus” (Ukrainian original title “LJUDYNA Z KINOAPARATOM”, 1929) nervously plunges into the reality of the big city (including Kiev, Moscow, Odessa) between things, machines and people almost a hundred years ago, the sounding world of FM Einheit and Siegfried Zielinski congenially re-explores the micro-universe of the unconditional materialists around Vertov.

The radical texts of KINOKI are integrated into the open network of the first European avant-garde in the form of a ring circuit, their thoughts transformed into a rhythmic poetry of the now by the voices of Meret Becker, David Bennent, Teodor Currentzis, Anthony Moore, FM Einheit and Siegfried Zielinski. (Production SWR 2023)

#2 RADIO FREIE MODULATIONEN: A critical, sonic jumble of thoughts on 100 years of radio
For two years (2020-22), musician FM Einheit and media archaeologist Siegfried Zielinski engaged in an intensive artistic exchange. The result is a critical, loud, unique-sounding transversal adventure - sometimes topical, sometimes phantasmagorical, sometimes poetic.

With text fragments by Vilém Flusser, Genesis P-Orridge, the Poetry Machine David Links, Antonin Artaud, Meret Becker, Walter Benjamin, Benjamin Bratton, William S. Burroughs, John Cage, Teodor Currentzis, Alexander Galloway, Georg Christoph Lichtenberg, Jennifer Minetti, Phil Minton, Alexander Moissi, Heiner Müller, John Peel, Michael Saup, Henning Schmidgen, Werner Schwab. (Production: Deutschlandfunk 2023)

FM Einheit is a sound researcher, co-founder of the German punk band Abwärts and was the percussionist and metal drummer of Einstürzende Neubauten from 1981 to the mid-1990s. He composes theater music and has received several awards for his radio plays together with Andreas Ammer.

Prof. Dr. Siegfried Zielinski is a German media theorist and media archaeologist. He is a full member of the North Rhine-Westphalian Academy of Sciences, Humanities and the Arts, the Berlin Academy of the Arts, the European Film Academy (EFA), the Magic Lantern Society of Great Britain and an honorary senator of the Institute for Media Archaeology in Hainburg (Austria). From 1993 to 2007, he was a professor at the Academy of Media Arts Cologne and its founding rector from 1994 to 2001.

Photo credits: Mono Krom

(Who The Fuck Was) Horst Königstein was here

May 14th, 18:00 to 20:30 at the Cologne Filmhaus!

Horst Königstein, who died on May 12, 2013, brought rock music to German television, invented the docudrama, wrote lyrics for Udo Lindenberg and translated those of Peter Gabriel into German, produced a wickedly satirical annual review for NDR for many years, staged melodramas in the California desert, made theater and directed more than 30 films. As an editor at NDR, he was involved in over 500 programs, including many that would never have existed without him.

His message in a bottle, as Dominik Graf once said in his film “Es werde Stadt! 50 Years of the Grimme Prize”, promises: ”It's about television in freedom and openness and about putting down barriers to thought. It's about the destruction of bureaucracy. It's about mixing avant-garde and popularity. It's simply about improving the world! Brace yourselves friends!”

From 1991 to 2010, he was a professor at the Academy of Media Arts Cologne. He was crass. He surprised people every day. And his enthusiasm made so much possible. No one who experienced him there will ever forget him. He was and remains a part of the KHM.

The anniversary of his death is the occasion for a reunion at the Cologne Filmhaus on May 14 from 6:00 pm to 8:30 pm.
The film “Me, Ringo and the Gateway to the World”, which Jan Bonny and Oliver Schwabe made about him in 2010 with Matthias Brandt and Tom Schilling as Horst Königstein, will be shown.

!!! Premiere!!!

ABWÄRTS

release their new music video on 16.03.23

SUPERFUCKER

from the album of the same name.

The album will be released on 31.03.2023 by Off Ya Tree/Broken Silence.

Video

IDEA Frank Z & Oliver Schwabe
DIRECTOR Oliver Schwabe
CAMERA Daniel Beykirch
MONTAGE Christian Becker
PRODUCTION field recordings filmproduktion

^{THE FUNERAL - MINISERIES / ARD} 

CAST
CHRISTINE SCHORN, DEVID STRIESOW, CHARLY HÜBNER, CLAUDIA MICHELSEN, DOMINIC BOEER, CATRIN STRIEBECK, ENNO TREBS, JÖRG GUDZUHN, THOMAS THIEME, UWE PREUSS, ANJA KLING, MARTIN BRAMBACH, LUISE VON FINCKH, ADINA VETTER, DIRK MARTENS, GUSTAV SCHMIDT, ALEKSANDAR JOVANOVIC

DIRECTOR
JAN GEORG SCHÜTTE

BOOK
JAN GEORG SCHÜTTE, SEBASTIAN SCHULTZ

CAMERA
OLIVER SCHWABE
NIKOLAS JÜRGENS

COSTUME DESIGN
SUSANN GÜNTHER

SCENENARIO
POUYA MIRZAEI

CUTTING
ULF ALBERT, TINA FREITAG, BENJAMIN IKES

MUSIC
ALEX KOMLEW, DOMINIK GIESRIEGL

CASTING
SUSE MARQUARDT, MAREN FRIEDRICH

PRODUCERS
LARS JESSEN, SEBASTIAN SCHULTZ, KLAAS HEUFER-UMLAUF

EDITOR
CHRISTOPH PELLANDER (DEGETO FILM GMBH)

HEAD OF SOUND
VOLKER ZEIGERMANN

PRODUCTION MANAGEMENT
JÖRN KASBOHM

LIGHTING
ANDREAS KOWOL

MASK
CHRIS ROSSA, AMAL BOULOS, ANNETTE KAMONT, KRISTINA MOLLNAU

POSTPRODUCTION COORDINATOR
LOUISA LUCKERT

PRODUCTION MANAGER
TIM KÖRBELIN

SOUND
CHRISTINA-BJØRNI WOELKE, PATRICK DADACZYNSKI, HANK TREDE

A thousand thanks to the Film- und Medienstiftung NRW! Production funding for SISTERHOOD by Maximilian Feldmann, our new co-production with Zeitgeist Filmproduktion!

The screenplay, written by Ines Berwing and Maximilian Feldmann, has already won the Emden Screenplay Award (International Filmfest Emden-Norderney) last year.
We are looking forward to filming next year!

A Zeitgeist Filmproduktion in co-production with Field Recordings Filmproduktion, Sisters and Brother Mitevski Production and Terminal3, ZDF - Das kleine Fernsehspiel/arte.

Fördermeldung Filmstiftung

On the night of Tuesday to Wednesday, September 20/21, 2022, from 00:00 to 01:00, NDR television will repeat the documentary:

INGA RUMPF – MY LIFE IS A BOOGIE

D 2021 | 60 min |
A film by Oliver Schwabe

Mediathek

INGA RUMPF - MY LIFE IS A BOOGIE celebrates a musician, singer and songwriter with an unmistakable voice: Inga Rumpf has dedicated her entire life to singing and stuck with it even when the big successes failed to materialize. Rumpf remains true to herself, her focus is on passion and an honest examination of music - across genres and beyond the charts.

Inga Rumpf is considered “the only world-class German rock, soul and gospel singer”. Her expressive voice is reminiscent of Janis Joplin and her self-confident appearance made her an icon of the '68ers in the 1960s and 1970s. She initially sang folk and protest songs with the “City Preachers”, from which her band “Frumpy” emerged in 1969, which shortly afterwards became “Atlantis”. She played rock at an international level. In the mid-70s, she tried her hand at German lyrics and worked as a solo artist. Inga Rumpf continues to rely on her smoky voice, which is and remains her unmistakable trademark. In addition to blues, rock and soul, she experimented with rap and Neue Deutsche Welle in the 80s and found her way back to earthy blues via gospel in the 90s. She is not a mainstream woman, she says at one point - and she certainly doesn't want to be pigeonholed. But her big breakthrough eluded her, although even Tina Turner sings songs by Inga Rumpf. But Inga Rumpf doesn't worry about that, she has been on stage for almost 60 years now and does what she has always wanted to do: sing.
In 2021, Inga Rumpf celebrated her 75th birthday, she is still touring the country, and just in time for her birthday, she released a new album and a biography.
In MY LIFE IS A BOOGIE, Inga Rumpf looks back on her career. In interviews, not only Inga Rumpf has her say, but also friends and companions such as Achim Reichel and Peter Urban. Rarely shown and extensive archive material from almost six decades shows an exceptional artist who is far from thinking about quitting!

Cinematography: Christian Neher, Krzysztof Hampel, Jörn Schulz, Elí Roland Sachs, Thomas Fischöder
Editing: Birgitt Karass
Sound: Jakob Schwarz, Patrik Jöst
Production management: Antje Böhm
Production management: Gaby Montag
Editing: Peter Sommer, Rockpalast
Production: WDR

On Sun., 28.08.22 at 17:00, DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN will be shown at the  Fünf Seen Filmfestival!

The screening will be followed by a film discussion with director Oliver Schwabe and Sebastian Gruben, Tobias Gruben's brother.

Tickets

We look forward to seeing you there!

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DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN - Tobias Gruben, his songs and the earth
A documentary film by Oliver Schwabe
D 2019, 92min

Trailer & Infos:

Press reviews:
“The way Schwabe's portrait interweaves the life and work of this enigmatic singer is captivating and highly exciting, the rediscovery of a superstar who never was one.” Die Zeit

“Informative, level-headed portrait of an impressive, multi-layered artistic personality, with impressive archive footage.” Spielfilm.de (5 stars)

“A really very touching film, because it comes very close to Gruben” DLF

“An intimate portrait that stands out from other films about music.” Konkret

“Oliver Schwabe succeeds in enriching the impressive portrait of an artist with a poignant and touching family story, especially through the conversations with Imogen Gruben.” Junge Welt

(...) Perhaps Gruben, who was never able to live up to his strict father, will rest at least a little in peace after this impressive retrospective and cinematic tribute - after all, he was always a driven man throughout his life. Record tests

“Really, really great!” Olli Schulz, Fest & Flauschig Podcast

“Oliver Schwabe's documentary gives an intense portrait of an artist who has fallen into oblivion, but whose work shines as brightly as the Gruben you see on stage and get to know in his lyrics, not least because of the many artists in the film who sing Gruben songs.” **** (4 out of 5 stars) film-rezensionen.de

“Even almost 24 years after the death of the German singer and composer Tobias Gruben, his pieces, which he realized with the bands Die Erde and Cyan Revue, among others, have not lost their urgency and beauty.” Musikexpress

“Even clearer and all the more comforting, however, seems to be the message that nothing is lost as long as someone remembers you.” Neølyd

“(...) a beautiful, sad portrait of a young musician who was also broken by the strictness of his father, a well-known archaeologist. And is now finally being honored.” Bayern 2

“If Gruben were still alive, he would be something like Nick Cave for the rest of the world.” Westzeit

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With:
Imogen Gruben, Sebastian Gruben, Florian Langmaack, Heidrun Tuchenhagen, Horst Petersen, Felix Huber, Tobias Levin, Alfred Hilsberg, Peter Sempel, FM Einheit, Rocko Schamoni, Hendrik Otremba and Messer, Paul Pötsch, Timm Völker, Fee Kürten/Tellavision, Tom Schilling, Isolation Berlin and the voices of Gustav Peter Wöhler and Robert Stadlober.

Visual design: Nikolas Jürgens (DoP), Benjamin Wistorf, Henning Drechsler, Jörn Neumann
Editing: Christian Becker
Music: Tobias Gruben, Die Erde, Sol, Cyan Revue
Sound: Jule Buerjes
Sound design: Tobias Fleig
Color correction: Ronney Afortu
Graphics: Thomas Schmidl Thomas Schmidl
Executive producer: Christian Becker
Co-producer: Klaus Maeck
Writer and director: Oliver Schwabe

Funded by the Film- und Medienstiftung NRW
and the Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein

a field recordings film production in co-production with interzone pictures

CINEMA Release on 11.08. of SWEET DISASTER
A film by Laura Lehmus
Written by Ruth Toma
A Zeitgeist Filmproduktion in co-production with field recordings filmproduktion

SWEET DISASTER has screened at 105 festivals worldwide, won over 35 awards and will be released in cinemas nationwide on August 11!

Frida is 40 - and suddenly pregnant. Just as unexpectedly, she is then abandoned by the father of the child, Felix, even before she can tell him the good news. Felix is back with his ex, but Frida uses bright colors not only in her painting classes, but also to embellish unpleasant truths: She doesn't want to accept the break-up and tries to win him back by any means necessary, most of them quite absurd. She is supported by 15-year-old Yolanda, who provides the necessary spy equipment. Sweet disaster is inevitable!
With Friederike Kempter, Lena Urzendowsky, Florian Lukas and others.

TRAILER

DATES:
We celebrate the NRW premiere on 10.08., at 19:30h, in Münster at the Cinema.

In Cologne there will be special screenings on 11.08., at 19:30h (Filmhaus Kino) and on 20.08., at 21:30h (Filmhaus Open Air), with Laura Lehmus & team and Q&A afterwards.

TICKETS:
For 10.08., 19:30h (Cinema & Kurbelkiste, Warendorfer Straße 45-47, 48145 Münster)
Cinema Münster

For 11.08., 19:30h (Filmhaus Kino, Maybachstr. 111, 50670 Cologne)'
Filmhaus Köln

For the 20.08., 21:30h (Filmhaus Open Air)
Filmhaus Köln Open Air

The PRESS writes:
“No one has told a story about faithless men and jilted pregnant women with such playfulness and verve for a long time. In her feature film debut, Laura Lehmus strikes a cheerful note that elegantly plays over the minor chord hidden within. She enchants the audience with animations and surreal ideas without slipping into artistic gimmicks. The real situation of single mothers always remains present.” (Peter Gutting, programmkino.de)

'"Frida is a really crazy funny character. Outstanding performance by Friederike Kempter!” (Sabine Willkop, SWR Television)

“Light-footed drama tells of our imperfect lives.” (Heiner Dahl, ARD)

„…one of the best films of the year… Sweet Disaster by Laura Lehmus stars the quirky, funny, and loveable Friederike Kempter who leads a formidable cast in this hilarious, poetic and heartfelt comedy.” (Pendance Film Festival)

„Sweet Disaster is as cute and funny as it is dramatic and heartbreaking. Directed by the gifted Laura Lehmus‘ (Adam Mast, The Independent)

We look forward to seeing you there!

FRIDAY, 22.07.22 at 21.45h on arte and in the Mediathek:

BARRY WHITE - A Dream Of Love
Germany/USA 2022 | 60 min
A movie by Oliver Schwabe

He made music history with the sex appeal of his voice: Barry White sang his way into the hearts of his audience in the 1970s with his velvety, sonorous bass. In a solo career spanning over three decades, the American singer wrote some of the biggest disco hits and soul anthems of all time.

Barry White's musical work is unmistakable. Even without his distinctive voice, his arrangements, orchestration and compositional style are immediately recognizable. With these elements, White shaped the “Philly sound”, founded the disco movement and became a unique pop icon in American music history.
Beyond provocation and headlines, the singer - never explicit, but family-friendly and value-conservative - blared his megahits into the audience. White's unparalleled career came to an end in 2003 when he died of kidney failure at the age of just 58.
Often underestimated, but never out of time, Barry White is still an exceptional phenomenon today: a soul singer with an unusually deep voice who produced erotic music and always remained authentic. His fans and colleagues, who affectionately call him “The Walrus of Love” and “Maestro”, have not forgotten him. White's hits such as “You're the First, the Last, My Everything”, “Can't Get Enough of Your Love, Babe” and “Let the Music Play” still get under your skin. The soul giant's musical work is almost exclusively about love and romance. White himself once said that his three best qualities were his love for music, his love for people and his love for himself. The documentary “Barry White - A Dream of Love” traces the singer's scandal-free career. The film relives White's career in interviews with friends and companions and shows some of his greatest hits in selected archive material

With: Ed Greene (former drummer of Barry White), Charyn Morris (keyboarder of Barry White's Love Unlimited Orchestra), Morris Hayes (keyboarder of Prince and Barry White connoisseur), Sylvester Levay (composer), Marianne Rosenberg (singer) and Kid Congo Powers (guitarist and Barry White fan).

Camera&drone: Martin Ehleben, Benjamin Wistorf, Jens Eser
Camera: Volker Arndt, Matthias Hecht
Editing&Graphics: Andreas Fennel
Sound: Markus Genge, Dennis Schweitzer
Sound editing: Marcel Knuth
Voice recording&mixing: Christian Eisenach
Editors: Oliver Schwehm (arte), Peter Sommer (WDR)
Producer: Christian Wagner
Production: Intact Produktion Verlag for WDR in cooperation with arte

SWEET DISASTER
von Laura Lehmus

Deutscher Kinostart: 11. August 2022

Trailer

Team:
REGIE Laura Lehmus
DREHBUCH Ruth Toma
BILDGESTALTUNG Anne Bolick
PRODUKTION Zeitgeist Filmproduktion, Field Recordings Filmproduktion, Laura Lehmus und Fantomfilm
PRODUZENT Markus Kaatsch, Nina Poschinski, Michael Grudsky
KO-PRODUZENT Christian Becker, Oliver Schwabe, Laura Lehmus, Eva Habermann
PRODUCER Margarita Amineva
SCHNITT Andreas Menn
KOSTÜMBILD Sabrina Krämer
SZENENBILD Mona Otterbach
REDAKTION ZDF – DAS KLEINE FERNSEHSPIEL Christian Cloos
REDAKTION ARTE Daniela Muck
REDAKTION ARTE / ZDF Doris Hepp

Festivals / Awards:

• 29th RAINDANCE FILM FESTIVAL  (UK)
• 75th INT'L FESTIVAL DEL CINEMA DI SALERNO (ITALY)
• 52nd INT'L FILM FESTIVAL OF INDIA GOA (INDIA)
• 7th JAIPUR INT'L FILM FESTIVAL (INDIA) - Closing Film / Best Visual Effects Award
• 43rd FILMFESTIVAL MAX OPHÜLS PREIS (GERMANY)
• 48th INT'L FILMWOCHENENDE WÜRZBURG (GERMANY)
• 6th INDIE-LINCS INT'L FILM FESTIVAL (UK)
• 37th SANTA BARBARA INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 26th BERLIN & BEYOND FILM FESTIVAL (USA)
• 3rd SINCINE FILM FESTIVAL (USA)
• 5th PENDANCE FILM FESTIVAL (CANADA) - Opening Film / Best Director Award
• 5th BEIRUT INT'L WOMEN FILM FESTIVAL (LEBANON)
• 8th MANCHESTER FILM FESTIVAL (UK)
• 17th OMAHA FILM FESTIVAL (USA) - Best Narrative Feature Film
• 4th MALTA FILM FESTIVAL (MALTA) - Best Actress Friederike Kempter
• 26th FILMFESTIVAL TÜRKEI DEUTSCHLAND (GERMANY)
• 25th SONOMA INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 5th NEW DELHI FILM FESTIVAL (INDIA) - 4th Award Best Film
• 11th FILUMS INT'L FILM FESTIVAL (PAKISTAN) - Best Director Int'l Feature
• 46th CLEVELAND INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 24th SARASOTA FILM FESTIVAL (USA)
• 4th NORTHEAST PENNSYLVANIA FILM FESTIVAL (USA) - Best Feature Film
• 4th ARCTIC FILM FESTIVAL (NORWAY)
• 49th ATHENS INT'L FILM + VIDEO FESTIVAL (USA)
• 7th FILMFEST BREMEN (GERMANY)
• 18th ACHTUNG BERLIN FILMFESTIVAL (GERMANY)
• 11th JULIEN DUBUQUE INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 7th NAOUSSA INT'L FILM FESTIVAL (GREECE)
• 20th RIVERSIDE INT'L FILM FESTIVAL (USA) - Best Feature Film, Best Director, Best Actress Friederike Kempter, President's Award for the Ensemble Cast
• 10th THE MASSACHUSETTS IND. FILM FESTIVAL (USA) - Best Int'l Feature
• 1st INT'L BRIGHTLIGHT FILM FESTIVAL (USA) - Best Feature Film / Best Director
• 45th GRENZLAND-FILMTAGE (GERMANY)
• 4th KANAB FILM FEST AND FOOD FRENZY (USA) - Opening Film, Best of the Fest Award, Best Visual Effects Award
• 26th KANSAS CITY FILMFEST INTERNATIONAL (USA) - Best World Cinema
• 24th MARYLAND FILM FESTIVAL (USA)
• 11th CAPITAL CITY FILM FESTIVAL (USA)
• 28th SAN LUIS OBISPO INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 1st NO WOMAN NO FILM: FEMINIST FILM FESTIVAL (GERMANY)
• 15th POPPY JASPER INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 17th MYRTLE BEACH INT'L FILM FESTIVAL (USA) - 2nd runner up Best Feature
• 2nd BRNO FILM FESTIVAL (CZECH REPUBLIC) - Honorable Mention
• 30th ARIZONA INT'L FILM FESTIVAL (USA) - Best First Feature Film
• 16th FORT MYERS BEACH INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 11th RICHMOND FILM FESTIVAL (USA) - Best of Festival Feature Film, Best Original Screenplay, Best Actress Friederike Kempter
• 3rd KOSICE INT'L FILM FESTIVAL (SLOVAKIA)
• 31st CINEQUEST (USA)
• 4th COLUMBIA FILM FESTIVAL (USA)
• 5th VERO BEACH FILM FESTIVAL (USA)
• 5th SANTIAGO DEL ESTERO FILM FESTIVAL (ARGENTINA)
• 13th NEW HOPE FILM FESTIVAL (USA) - Best Foreign Film
• 23rd REAL TO REEL INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 5th MINDFIELD FILM FESTIVAL ALBUQUERQUE (USA)
• 41st MINNEAPOLIS ST. PAUL INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 11th GOLDEN DOOR INT'L FILM FESTIVAL (USA) - Best Cinematography
• 7th INCA IMPERIAL INT'L FILM FESTIVAL (PERU)
• 11th TRENTON FILM FESTIVAL (USA)
• 3rd RABAT-COMEDY INT'L FILM FESTIVAL (MOROCCO) - The Grand Prix / Best Feature Film
• 2nd OMNIA FILM AWARDS (ITALY) - Best Film
• 8th WYOMING INT'L FILM FESTIVAL (USA) - Best Director Feature Film
• 34th GALWAY FILM FLEADH (IRELAND)
• 25th MAINE INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 8th FICKIN' INT'L FILM FESTIVAL (CONGO)
• 4th BRAVEMAKER FILM FESTIVAL (USA)
• 15th CINE DEL MAR FILM FESTIVAL (URUGUAY)
• 1st OFFSHORE FILM FESTIVAL (USA)
• 1st KINGSTON INT'L FILM FESTIVAL (UK)
• 2nd MIC HUEYO - HUEYOTLIPAN INT'L FILM FESTIVAL (MEXICO)
• 12th BLUE WHISKEY INDEPENDENT FILM FESTIVAL (USA) - Best Narrative Feature, Best Actress Friederike Kempter
• 8th MONTELUPO FIORENTINO INT'L IND. FILM FEST (ITALY) - Best Comedy Feature Film
• 4th DALLAS INDEPENDENT FILM FESTIVAL (USA)
• 6th OKOTOKS FILM FESTIVAL (CANADA)
• 5th ROMFORD FILM FESTIVAL (UK) - Best Feature Film, Best Supporting Actress Lena Urzendwosky, Best Cinematography
• 32nd INT'L FILM FESTIVAL EMDEN-NORDERNEY (GERMANY)
• 31st WOODS HOLE FILM FESTIVAL (USA)
• 5th WILD SOUND FILM FESTIVAL (USA)
• 7th RIFFA - REGINA INT'L FILM FESTIVAL AND AWARDS (CANADA)
• 5th FESTCINE PEDRA AZUL (BRAZIL)
• 27th SAFILM SAN ANTONIO FILM FESTIVAL (USA)
• 3rd LAKEFRONT FILM FESTIVAL (USA)
• 30th CHICHESTER INT'L FILM FESTIVAL (UK)
• 7th RTF REALTIME INT'L FILM FESTIVAL (NIGERA)
• 7th THE WOMEN'S FILM FESTIVAL (USA)
• 17th MACON FILM FESTIVAL (USA)
• 19th ATLANTA UNDERGROUND FILM FESTIVAL (USA)
• 7th VÄSTERåS FILMFESTIVAL (SWEDEN)
• 19th SALENTO INT'L FILM FESTIVAL (ITALY)
• 44th MOSCOW INT'L FILM FESTIVAL (RUSSIA)
• 7th FERRARA FILM FESTIVAL (ITALY)
• 14th BURBANK INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 10th SKYLINE INDIE FILM FEST (USA)
• 7th ROYAL STARR FILM FESTIVAL (USA)
• 3rd VICTORY INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 13th ONE COUNTRY ONE FILM INT'L FESTIVAL (FRANCE)
• 3rd LAKE TRAVIS FILM FESTIVAL (USA)
• 9th KNOXVILLE FILM FESTIVAL (USA)
• 8th FOOTCANDLE FILM FESTIVAL (USA)
• 9th ME FILM FESTIVAL (USA)
• 7th IMAGINE THIS WOMEN'S FILM FESTIVAL (USA)
• 15th MOSAIC WORLD FILM FESTIVAL (USA)
• 10th MONADNOCK INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 9th TORINO UNDERGROUND CINEFEST (ITALY)
• 6th PROSPECTOR INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 5th LONELY SEAL INT'L FILM, SCREENPLAY AND MUSIC FESTIVAL (USA)
• 19th BENDFILM FESTIVAL (USA)
• 13th HOBNOBBEN FILM FESTIVAL (USA)
• 11th EVOLUTION! MALLORCA INT'L FILM FESTIVAL (SPAIN)

Freitag, 17.06.22 um 21.45 auf arte:

BEING DAVID HASSELHOFF
Ein Film von Oliver Schwabe
Deutschland 2019, 50min

Oft belächelt, aber auch grenzenlos verehrt, ist David Hasselhoff eine weltweite Pop-Ikone. Mit der Serie „Knight Rider“ wird er berühmt und „Baywatch“ macht ihn reich. Bis heute gilt Baywatch als erfolgreichste Fernsehserie der Welt – und Hasselhoff als der meistgesehene TV-Star! In Deutschland und Österreich stürmt er 1989 mit „Looking for Freedom“ die Charts und das Lied wird zur Hymne des Mauerfalls. Heute ist David Hasselhoff Kult. Fans nennen ihn liebevoll THE HOFF und er schreckt nicht davor zurück, sich selbst zu parodieren. Reflektiert, selbstironisch und humorvoll erzählt David Hasselhoff in BEING DAVID HASSELHOFF seine fast unglaubliche Geschichte.

Buch&Regie: Oliver Schwabe
Kamera: Martin Ehleben, Jens Eser
Ton: Martin Ehleben
Schnitt: Christian Becker
Produktion: Spoonfilm, Joerg Daiber
Redaktion: Christian von Behr (rbb/ARTE), Oliver Schwehm (ARTE)

"Being David Hasselhoff" zeigt den Hoff selbstironisch wie nie!“ TV Spielfilm

„In `Being David Hasselhoff´ zeigt Schwabe „The Hoff“ so, wie man ihn wohl noch nie gesehen hat - als Menschen“. Weser-Kurier

„Geschickt montiert Schwabe Interviewszenen mit Archivmaterial, er schafft so ein vielschichtiges Portrait eines Menschen, der oft belächelt wird, sich selbst aber auch nicht allzu ernst nimmt. Sympathisch!“ DerStandart

"`Being David Hasselhoff´ ist allemal besser als die vielen Dokus zur Wendezeit, die in diesen Tagen und Wochen laufen!“  taz

Heute, Dienstag, 14.06.22 um 00.00h im NDR Fernsehen und jetzt schon in der Mediathek

HELGA - DIE ZWEI GESICHTER DER FEDDERSEN 
Deutschland 2020 | 90 min | OF | Farbe
Ein Film von Oliver Schwabe

Als »Ulknudel« wurde Helga Feddersen in den 1960er Jahren weit über die Grenzen Hamburgs hinaus bekannt. Doch jenseits ihrer schrillen Auftritte, unterstrichen durch eine unverwechselbare Physiognomie, die zugleich ihr Markenzeichen wie ihr Fluch war, besaß Helga Feddersen eine andere Seite: die einer vom Leben gebeutelten, verletzlichen Außenseiterin mit kreativem Talent und der Größe, ihre Rolle als Spaßmacherin illusionslos zu reflektieren. Unter Einbeziehung prominenter Freunde und Kollegen Helga Feddersens zeichnet Oliver Schwabe das Porträt einer  komplexen Persönlichkeit, die als Überlebenskünstlerin stets ihr bestes gab. Mit: Frank Zander, Dieter Hallervorden, Karl Dall, Christine Zierl, Jürgen Worlitz, Wolfgang Ebeling, Ole von Beust, Sven Regener und Rudolf Körösi

Kamera: Carsten Janssen
Musik: Aurelio Valle, Element of Crime
Schnitt: Katrin Hockemeyer
Ton: Matthias Nauerz
Redaktion: Timo Großpietsch, Marc Brasse
Produzentin: Bettina Wieselhuber
Produktion: Norddeutscher Rundfunk

„Grimme-Preis Nominierung 2021“

„Der Film überzeugt durch seine respektvolle Haltung und die Einblicke in die Mechanismen des Unterhaltungsbetriebs.“ Filmdienst

„Eine echte Hamburgensie ist Oliver Schwabes Dokumentarfilm „Helga – Die zwei Gesichter der Feddersen“, der Film beleuchtet nicht nur die glanzvollen Facetten ihres Lebens im Scheinwerferlicht, sondern auch die dunklen, unbekannten Seiten:“ Hamburger Abendblatt

Anlässlich des Open-Air Solo-Konzerts von Justin Sullivan (New Model Army) in der Kantine am 29.05. zeigt die Filmpalette in Köln am gleichen Tag (Sonntag, 29.05. um 15h) einmalig die TV-Dokumentation FROM HERE – 40 Jahre New Model Army auf der Kinoleinwand!

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Reservierung

*****

FROM HERE – 40 Jahre NEW MODEL ARMY
GB/D 2020 | 60 min | OmU
Ein Film von Oliver Schwabe

FROM HERE – 40 Jahre NEW MODEL ARMY feiert eine Band, die sich nicht nur treu geblieben ist, sondern auch 40 Jahre nach Gründung immer noch in der Lage ist zu begeistern und mitzureißen – ohne kommerziellen Zugeständnissen zu erliegen oder die eigene Haltung zu verlieren. Justin Sullivan und seine Band New Model Army sind damit nicht nur ein bisschen altmodisch und somit sehr sympathisch, sondern die Band ist einfach Kult.
Seit 40(+2) Jahren ist Justin Sullivan, als letztes Gründungsmitglied und Kopf der Band New Model Army schon auf den Bühnen von Clubs und Festivals unterwegs und schwenkt trotzig entgegen aller Trends die Independent-Fahne in die Höhe. Wie kaum eine andere Band stehen New Model Army für feinsinnige und aufrüttelnde Statements über Ungerechtigkeiten und Politik, die sie in ein musikalisches Gewand aus Zorn und Melancholie verpacken. Genau das beschert den Briten aus Bradford, Yorkshire weltweit eine stetig wachsende und vor allem unglaublich treue Anhängerschaft, die sich „the family“ nennt.
Bis heute sind 15 Alben der Band erschienen, trotz einiger Umbesetzungen in der Band hält der mittlerweile 66-jährige Frontman Justin Sullivan das Schiff auf Kurs. Er ist der Chefideologe, das Gesicht und die Stimme von New Model Army und er ist der Garant für die seit Jahrzehnten bewährte Melange aus Indierock, Folk und keltischer Ballade. Justin Sullivan ist ein hoffnungsloser Rock-Romantiker: Er lebt, was er singt und singt, was er lebt und ist dabei ein sehr wacher Beobachter unserer Zeit.

Mit: Justin Sullivan, Joolz Denby, Michael Dean, Dean White, Marshall Gill, Ceri Monger & Chris Price.

Kamera: Jürgen Meyer, Michael Becker
Schnitt: Janis Tarut
Ton: Marian Wind
Aufnahmeleitung: Antje Böhm
Redaktion: Peter Sommer, Rockpalast
Produzent: Kersten Rodhorst
Produktion: WDR

LYDIA am Samstag, den 7.Mai, um 23:10h auf 3Sat und ab jetzt in der Mediathek:

3Sat Mediathek

LYDIA
Ein Film von Christian Becker
D 2021 • 21‘

Ende der 70er Jahre gefilmt und 1992 in Tagebuchskizzen niedergeschrieben, erzählt der Film über zwei Dekaden hinweg aus dem Leben von Lydia und Wolfgang B. Sie Übersetzerin französischer Literatur, er Romanistikprofessor. Zwischen Lebenskrise und Lebensfreude, voller Leidenschaft und disziplinierter Arbeit, getrieben von Überzeugungen und Zweifeln und der Angst vor einem tödlichen Zweittumor, berichten ihre Schmalfilmaufnahmen und Wolfgangs Tagebuchtexte splitterhaft von der Schönheit und der Widrigkeit einer symbiotischen Ehe und trotzdem gleichzeitig von einem ganzen Leben.

REGIE/BUCH Christian Becker
DRAMATURGIE Oliver Schwabe
MONTAGE Christian Becker
SPRECHER Guido Renner
MUSIK Aurelio Valle, Enrico Caruso, Johannes Brahms
MISCHUNG Peter Simon
SPRACHAUFNAHMEN Ping Studios
RECHTEKLÄRUNG Rolf Bremenkamp
FILMGESCHÄFTSFÜHRUNG Kerstin Becker
FILMABTASTUNG Centric Miet- und Digitalisierservice e.K.

eine field recordings filmproduktion

Preise: NRW Preis Kurzfilmtage Oberhausen, Preis der Stadt Duisburg / Duisburger Filmwoche

gefördert von der Film- und Medienstiftung NRW (P2)

DISCOFIEBER
Ein Film von Oliver Schwabe
D 2022 | 45 Min

Am Freitag, 18.03.22 um 20:15 im WDR Fernsehen und schon jetzt in der Mediathek:
WDR Mediathek

Tanzen unter der glitzernden Discokugel zur Musik von Boney M, den Bee Gees oder später Depeche Mode in den 80ern. Raus aus dem tristen Alltagsleben - rein in die Disco und für eine Nacht ein Star sein – das passte zum Lebensgefühl vieler Jugendlicher. Das Ruhrgebiet war besonders empfänglich für den neuen Trend, denn der elektrisierende Sound stand im krassen Kontrast zur harten Arbeitsrealität der Kumpel. Auf der Tanzfläche konnte der Kohlestaub abgeschüttelt werden – und das jede Nacht. In einem Meer aus bunten Lichtern, Nebelschwaden und tanzenden Körpern. Das "Flash Light" in Gelsenkirchen zählte zu den bekanntesten Discos in NRW. Chef Reinhard Schwalm holte damals "Silver Convention" in seine Disco, bevor sie mit „Fly Robin Fly“ einen Megahit landeten und Rüdiger Müller aus Bochum ließ sich für seine Diskothek „Theatre de Tao“ im New Yorker „Studio 54“ inspirieren und wurde später Weltmarktführer für Disco-Laser!

DISCOFIEBER lebt von den Erzählungen der ehemaligen Betreiber, den Kellner:innen und DJs zweier Ruhrgebiets-Discos und erzählt mit einer reichen Fülle an Archivmaterial die Geschichte einer Zeit, als John Travolta zur Ikone einer ganzen Generation wurde und zeigt augenzwinkernd, wie auch NRW dem Discofieber erlag.
Mit Rüdiger Müller, Heike und Reinhard Schwalm, Karin Skomroch, Dj Arwed Freihof, DJ Ralf Jannusch und Thomas Nikutta.

Kamera_ Julian Homann, Christoph Berg
Ton_ Maximilian Weikamp, Alexandra Christ
Schnitt_Christian Becker
Sprecher_ Philipp Schepmann 
Tonmischung_Moritz Groß, Matteo Bohé
Aufnahmeleitung_Heike Leonhard
'Produktionleitung_Uwe Phenn
Redaktion_Adrian Lehnigk
© WDR 2022

LYDIA im Wettbewerb der 32. Bamberger Kurzfilmtage!

27.01. um 18:00h 
28.01. um 20:15h

Weitere Infos und das Programmheft.

Vielen Dank für die Einladung!

DAS BEGRÄBNIS

Die neue Impro-Komödie von Jan Georg Schütte

Alle sechs Folgen ab Dienstag, 25. Januar 2022 in der ARD Mediathek und im Ersten an den folgenden Terminen jeweils um 22:50 Uhr:

25. Januar 2022: Folge 1 (Mario - Ungleiche Brüder) & 2 (Thorsten - Der verlorene Sohn)
01. Februar 2022: Folge 3 (Anna & Carsten - Das Pflegekind)
08. Februar 2022: Folge 4 (Jacky & Kevin - Die Enkeltochter)
15. Februar 2022: Folge 5 (Klaus & Ernst - Alte Freunde)
22. Februar 2022: Folge 6 (Gaby - Die Witwe)

Was passiert, wenn eine ungewöhnliche Patchworkfamilie in einem kleinen Dorf in der ehemaligen DDR für eine Beerdigung zusammenkommt: Fallen emotionale Mauern, werden alte Konflikte begraben oder düstere Geheimnisse gelüftet? Das namhafte Schauspieler*innen-Ensemble umfasst Martin Brambach, Luise von Finckh, Charly Hübner, Aleksandar Jovanovic, Anja Kling, Claudia Michelsen, Uwe Preuss, Catrin Striebeck, Devid Striesow, Christine Schorn, Thomas Thieme, Enno Trebs, Adina Vetter und viele weitere. Die Darstellerinnen und Darsteller spielen ohne Drehbuch, sie improvisieren die gesamte Handlung spontan vor über 50 laufenden Kameras innerhalb von sechs Stunden an 15 Sets parallel und rein auf Grundlage ihrer Rollenprofile. Jede der sechs Folgen erzählt die Ereignisse aus der Sicht einer Figur.

Idee: Jan Georg Schütte und Sebastian Schultz
Regie: Jan Georg Schütte
Bildgestaltung/ Multikamerasystem: Oliver Schwabe und Nikolas Jürgens
Ton: Volker Zeigermann
Schnitt: Ulf Albert, Tina Freitag und Benjamin Ikes
Redaktion: Carolin Haasis und Christoph Pellander (ARD Degeto).
Produzenten: Lars Jessen, Sebastian Schultz und Klaas Heufer-Umlauf. 
Eine Produktion der Florida Film GmbH im Auftrag der ARD Degeto für die ARD.

Online-Premiere, heute, 15.12.21 ab 20h auf facebook und youtube und in der Mediathek:

Rockpalast

INGA RUMPF – MY LIFE IS A BOOGIE
D 2021 | 60 min |
Ein Film von Oliver Schwabe

YouTube: INGA RUMPF - MY LIFE IS A BOOGIE feiert eine Musikerin, Sängerin und Songschreiberin mit einer unverwechselbaren Stimme: Inga Rumpf hat ihr ganzes Leben dem Singen gewidmet und auch daran festgehalten, als die großen Erfolge ausblieben. Rumpf bleibt sich treu, ihr geht es um Leidenschaft und die ehrliche Auseinandersetzung mit Musik - und das Genre übergreifend und jenseits der Charts.

Inga Rumpf gilt als „die einzige deutsche Rock-, Soul- und Gospelsängerin von Weltniveau“. Ihre ausdrucksstarke Stimme erinnert an Janis Joplin und ihr selbstbewusstes Auftreten macht sie in den 1960ern und 1970ern zu einer Ikone der 68er. Sie singt zunächst Folk und Protestsongs bei den „City Preachers“ aus denen 1969 ihre Band „Frumpy“ entsteht, aus der kurze Zeit später „Atlantis“ wird. Damit spielt sie Rock auf internationalem Niveau. Mitte der 70er probiert sie sich in deutschen Texten aus und arbeitet als Solokünstlerin. Dabei vertraut Inga Rumpf weiter auf ihre rauchige Stimme, die ihr unverkennbares Markenzeichen ist und bleibt. Neben Blues, Rock und Soul experimentiert sie in den 80ern mit Rap und der Neuen Deutschen Welle und findet in den 90ern über den Gospel wieder zurück zum erdigen Blues. Sie sei eben keine Mainstream-Frau, stellt sie einmal fest - und in eine musikalische Schublade will sie sich auf keinen Fall stecken lassen.

Doch der große Durchbruch bleibt ihr verwehrt, obwohl sogar Tina Turner Lieder von Inga Rumpf singt. Aber darüber macht sich Inga Rumpf keinen Gedanken, sie steht nun seit fast 60 Jahren auf der Bühne und macht das, was sie immer schon wollte: singen.

2021 feiert Inga Rumpf ihren 75 Geburtstag, sie tourt nach wie vor durch die Republik, und pünktlich zu ihren Geburtstag veröffentlicht sie ein neues Album und eine Biographie. 

In MY LIFE IS A BOOGIE lässt Inga Rumpf ihre Karriere Revue passieren. In Interviews kommt nicht nur Inga Rumpf zu Wort, sondern auch Freunde und Weggefährten wie Achim Reichel und Peter Urban. Selten gezeigtes und umfangreiches Archivmaterial aus fast sechs Jahrzehnten, zeigt eine Ausnahmekünstlerin, die noch lange nicht an das Aufhören denkt!

Kamera: Christian Neher, Krzysztof Hampel, Jörn Schulz, Elí Roland Sachs, Thomas Fischöder
Schnitt: Birgitt Karass
Ton: Jakob Schwarz, Patrik Jöst
Aufnahmeleitung: Antje Böhm
Produktionsleitung: Gaby Montag
Redaktion: Peter Sommer, Rockpalast
Produktion: WDR

Die Kölner Künstler und Künstlerinnen der AG Arsch huh, Zäng Ussenander e.V. haben gemeinsam den Höhner Klassiker „Alles verlore“ neu eingespielt und rufen zu Spenden zur Schaffung einer Obdachlosenstation in Köln-Mülheim auf, vergleichbar mit dem Gulliver am Dom.

Spendenkonto:
Arsch Huh e.V.,
IBAN: DE77 3705 0198 0022 2220 20 
Stichwort: Alles verlore

Alles verlore - Musikvideo

Die Aktion ist von der Überzeugung getragen, dass sich die Politik in vielfältiger Weise ändern muss. Eine Politik, die dazu führt, das man diesen Menschen noch nicht mal eine öffentliche Toilette zugesteht. Wir teilen die Forderungen der Kölner Mahnwache, gegen Wohnungsnot und Obdachlosigkeit, nach akuter Nothilfe und nach einem langfristigen Plan für eine Stadt ohne Obdachlosigkeit. Spendet für die Obdachlosenstation in Mülheim. Jeder Euro zählt! AG Arsch huh gegen rechts – AG Arsch huh für eine solidarische Stadt

AG Arsch Huh – Alles verlore 2022

Drums: Heiko Braun
Bass: Hannes Schöner
Akustik-Gitarre: Jens Streifling
E-Gitarre: Harry Alfter
Klavier: Kai Engel
Keyboards: Friso Lücht
Saxophon: Heiner Wiberny
Gesang: Charly Klauser, Shary Reeves, Anke Schweitzer Faust, Tommy Engel, Arno Steffen, Hannes Schöner, Sven Welter

Aufgenommen im Tonstudio Boecker von Dieter Krauthausen,
Heiko Braun Drum Recordings,
Harry Alfter Gitarren Recordings

Gemischt von Dominik Hartmann im Hannes Schöner Studio, Bad Münstereifel
Mastering: Sascha “Busy” Buehren, Berlin

Produziert von Arno Steffen und Hannes Schöner

Video-Realisation: Field Recordings Filmproduktion Köln,
Regie & Schnitt: Christian Becker,
Kamera & Color Matching: Jörn Neumann

LYDIA gewinnt bei der 45. Duisburger Filmwoche den Preis der Stadt Duisburg!!

Herzlichen Dank an das großartige Festival und die Jury!

Begründung der Jury:
Aus dem Super 8-Archiv eines Ehepaars hat der Regisseur mit bedachter Auswahl einen Diamanten geschliffen über das Private. Wir lernen beide kennen als intellektuelle Neurotiker und Genießer, gleichzeitig bleiben sie für uns auf ungesehene Art geheimnisvoll. Das Beobachten zweier, die sich beobachten, schafft die überraschende und originelle Abbildung ehelicher Intimität.

Duisburger Filmwoche

Upcoming Festivals:

Duisburger Filmwoche
13.11., 23:15h 

Kurzfilmfestival Köln
18.11., 19:00h

Kasseler Dokfest
21.11., 13:15h

Kinofest Lünen
26.11., 21:45h

Wir freuen uns auf Euer Kommen!

Am Donnerstag, den 18.11. um 19h feiert der Dokumentarfilm DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN in der Raststätte, Lothringerstraße 23, Aachen-Premiere! Im Anschluss Solo-Konzert von Timm Völker (206), Protagonist im Film.

PROGRAMM
19:00 Begrüßung durch Michael Chauvistré (doc/fest on/tour) und Marcus Seibert (Filmbüro NW)  
19:10 Film DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN von Oliver Schwabe
20:45 Filmgespräch mit Oliver Schwabe (Regisseur) Moderation: Marcus Seibert
21:30 Getränkepause 
21:45 Solokonzert mit Timm Völker (Gesang, Gitarre)
Timm Völker

DOCFEST ON TOUR
ist ein gemeinsames Projekt von AG Dokumentarfilm und Happy Endings Film. Dokumentarfilme werden an besonderen Orten in der Euregio Maas-Rhein gezeigt. Gefördert im Rahmen von Regionale Kulturpolitik NRW durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. Für das Docfest on Tour in der Raststätte ist das Filmbüro NW Kooperationspartner

Es gilt die 3G-Regel.
Voraussetzung ist eine vollständige Covid-19-Schutzimpfung, Genesung oder ein aktueller Test. Wir müssen diese Voraussetzungen beim Einlass prüfen und bitten, den entsprechenden Nachweis mitzubringen. Vorbehaltlich anderer gesetzlicher Regelungen.

Eintritt 6€ an der Abendkasse!

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DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN – 

Tobias Gruben, seine Lieder und die Erde
Ein Dokumentarfilm von Oliver Schwabe
D 2019, 92min

Online Premiere am Freitag, den 24.09.21 ab 20h auf facebook und youtube!

DORO - THE QUEEN OF METAL
D 2021 | 60 min |
Ein Film von Oliver Schwabe

YouTube:

DORO - THE QUEEN OF METAL zeigt die Hardrocksängerin Doro Pesch, die es schafft, sich im rauen Metal-Genre zu behaupten, um es mit ihrer positiven und mitreißenden Art zu bereichern – und das seit fast 40 Jahren.
Als sich in den frühen Achtzigern der Heavy Metal aus dem Underground in die Charts rockt, sind die Geschlechterrollen klar verteilt: Langhaarige Jungs auf und vor den Bühnen strecken ihre Fäuste in die Höhe, während weibliche Metal-Fans am Rande des Geschehens zuschauen. Nur wenige Frauen wagen sich zu harten Gitarren-Riffs in das Scheinwerferlicht. Die aus Düsseldorf stammende Sängerin ist seit damals eine Ausnahmeerscheinung in der von Männern dominierten Welt des Heavy Metals. Sie hat mit Lemmy von Motörhead Songs geschrieben, mit Klaus Meine von den Scorpions im Duett gesungen und ebnet Bands aus der Region wie BLIND GUARDIAN den Weg in die internationale Heavy Metal Szene und sie selbst rockt regelmäßig das Wacken-Festival vor 80000 Fans. Doro Pesch lebt in den USA und Düsseldorf und hat in ihrer Karriere Gold und Platin-Auszeichnungen für über 10 Millionen verkaufte Tonträger erhalten - dabei ist Doro Pesch immer nahbar und bodenständig geblieben. Im Metal hat sie ihre wahre Heimat und Familie gefunden und die Musik und die Zusammengehörigkeit der Szene geben ihr bis heute mehr, als es ein bürgerliches Leben könnte!

Mit Doro Pesch, Klaus Meine (Scorpions), André Olbrich und Hansi Kürsch (Blind Guardian) und Box-Weltmeisterin Regina Halmich.

Kamera: Michael Becker, Horst Poneß, Sven Wildenhayn, Dirk Nolte
Schnitt: Janis Tarut
Ton: Hendrik Lühdorff, Christian Rudolph, Ansgar Meise
Aufnahmeleitung: Dirk Meffert
Produktionsleitung: Gaby Montag
Redaktion: Peter Sommer, Rockpalast
Produktion: WDR

Endlich wieder Kino!

Wir freuen uns, dass HELGA - DIE ZWEI GESICHTER DER FEDDERSEN am 25.06. um 20h und im Vorprogramm der Kurzfilm LYDIA im Rahmen des STRANGER THAN FICTION FESTIVALS in Köln im Kino (Filmpalette) gezeigt werden.

Stranger Than Fiction Festival

*****
HELGA - DIE ZWEI GESICHTER DER FEDDERSEN
Deutschland 2020 | 90 min | OF | Farbe
Ein Film von Oliver Schwabe

Als »Ulknudel« wurde Helga Feddersen in den 1960er Jahren weit über die Grenzen Hamburgs hinaus bekannt. Doch jenseits ihrer schrillen Auftritte, unterstrichen durch eine unverwechselbare Physiognomie, die zugleich ihr Markenzeichen wie ihr Fluch war, besaß Helga Feddersen eine andere Seite: die einer vom Leben gebeutelten, verletzlichen Außenseiterin mit kreativem Talent und der Größe, ihre Rolle als Spaßmacherin illusionslos zu reflektieren. Unter Einbeziehung prominenter Freunde und Kollegen Helga Feddersens zeichnet Oliver Schwabe das Porträt einer komplexen Persönlichkeit, die als Überlebenskünstlerin stets ihr bestes gab.
Mit: Frank Zander, Dieter Hallervorden, Karl Dall, Christine Zierl, Jürgen Worlitz, Wolfgang Ebeling, Ole von Beust, Sven Regener und Rudolf Körösi

Kamera: Carsten Janssen
Musik: Aurelio Valle, Element of Crime
Schnitt: Katrin Hockemeyer
Ton: Matthias Nauerz
Redaktion: Timo Großpietsch, Marc Brasse
Produzentin: Bettina Wieselhuber
Produktion: Norddeutscher Rundfunk

„Nominiert für den Grimme-Preis 2021“

„Der Film überzeugt durch seine respektvolle Haltung und die Einblicke in die Mechanismen des Unterhaltungsbetriebs.“ Filmdienst

„Eine echte Hamburgensie ist Oliver Schwabes Dokumentarfilm „Helga – Die zwei Gesichter der Feddersen“, der Film beleuchtet nicht nur die glanzvollen Facetten ihres Lebens im Scheinwerferlicht, sondern auch die dunklen, unbekannten Seiten:“ Hamburger Abendblatt

LYDIA gewinnt bei den 67. Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen den Preis des NRW Wettbewerbs!

Herzlichen Dank an das wundervolle Festival, die Jury und das MEGA-Team!

Begründung der Jury
Erliegen wir dem Charme des Materials oder ist es die facettenreiche Geschichte einer Klasse, eines Lebens oder einer Beziehung – die uns in Teilen auch noch bekannt vorkommt? Eine Geschichte, in der wir uns selbst finden? Dazwischen der Mut zum Schwarzbild. Wir erleben ein feines filmisches Gespür für das Wort- und das Bilderzählen. Wir erfahren etwas über den Wert von erfüllender Arbeit im menschlichen Leben – auch das kommt uns bekannt vor. Immer wieder bricht das Außen in das Private: Dokumentarische Fernsehbilder vom Jugoslawien Krieg und von den brennenden Häusern – fast hätten wir vergessen, wie lange es die rechte Gewalt in unserer deutschen Republik schon wieder gibt. Am Anfang hören wir den Puls des Lebens, darauf schnell und hart geschnitten Porträtbilder von einem Mann und einer Frau in der Ästhetik der 70er Jahre.  Das Paar wird älter und wir nehmen Anteil an ihrem linksliberalen bürgerlichen Leben, aber auch an den Prozessen der Veränderung. Dazwischen Rotlicht Bestrahlungen und Introspektionen, Selbstbefragungen auf Grund einer schweren Krankheit. Ein narrativer Film über das Leben wird hier ausgezeichnet, ein berührend entblößendes Porträt, gezeichnet so intim, so spannend, als existentielle Geschichte, wie sie zu jeder Zeit passiert, die am Ende für uns, die Zuschauer, viele Fragen offenlässt und damit in unseren Köpfen weiter geht.

Statement of the jury
Do we succumb to the charm of the material or is it the multi-faceted story of a class, a life, or a relationship – parts of which even seem familiar? A story in which we find ourselves? In-between, the courage of the black screen. We experience a subtle cinematic sense of verbal and visual narrative. We learn about the value of fulfilling work in human life – that, too, seems familiar. Time and again, the outside invades the private sphere: documentary television images of the war in Yugoslavia and burning buildings – we almost forgot how long ago right-wing violence resurfaced in the German Republic. In the beginning we hear the pulse of life, followed by fast and hard cuts of portraits of a man and woman in 1970s aesthetics. The couple grows older and we take part in their leftist liberal bourgeois life, but also in processes of change, interspersed with red light, radiation therapy and introspections, self-questioning caused by a serious illness. A narrative film about life is distinguished here, a touchingly revealing portrait, drawn so intimately, so excitingly, as an existential story that happens at all times and that in the end leaves many questions open for us, the audience, and thus continues in our minds.

Kurzfilmtage Oberhausen

Film-und Medienstiftung NRW

LYDIA

ein Kurzfilm von Christian Becker

LYDIA - Ende der 70er Jahre gefilmt und 1992 in Tagebuchskizzen niedergeschrieben, erzählt der Film über zwei Dekaden hinweg aus dem Leben von Lydia und Wolfgang B.
Sie, Übersetzerin französischer Literatur, er, Romanistikprofessor. Zwischen Lebenskrise und Lebensfreude, voller Leidenschaft und disziplinierter Arbeit, getrieben von Überzeugungen und Zweifeln und der Angst vor einem tödlichen Zweittumor, berichten ihre Schmalfilmaufnahmen und Wolfgangs Tagebuchtexte splitterhaft von der Schönheit und der Widrigkeit einer symbiotischen Ehe und trotzdem gleichzeitig von einem ganzen Leben.

REGIE/BUCH Christian Becker
DRAMATURGIE Oliver Schwabe
SPRECHER Guido Renner
MISCHUNG Peter Simon
MUSIK Aurelio Valle, Enrico Caruso, Johannes Brahms
SPRACHAUFNAHMEN Ping Studios
RECHTEKLÄRUNG Rolf Bremenkamp
FILMGESCHÄFTSFÜHRUNG Kerstin Becker
FILMABTASTUNG Centric Miet- und Digitalisierservice e.K.

eine field recordings filmproduktion

gefördert von der Film- und Medienstiftung NRW (P2)

Internationale Filmtage Oberhausen

LYDIA Screening Zeiten:
Im NRW Wettbewerb 2.

08.05., 14h. (Live Diskussion ab 15:30h)
10.05., 14h 

Am 8.05., im Anschluss des Programms, ab 15:30h, gibt es eine Live Diskussion mit allen Filmemacher:innen des Programms NRW 2.

!! LYDIA im NRW Wettbewerb auf den internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen !!
!! Vielen Dank für die Einladung !!

LYDIA

ein Kurzfilm von Christian Becker

LYDIA - Ende der 70er Jahre gefilmt und 1992 in Tagebuchskizzen niedergeschrieben, erzählt der Film über zwei Dekaden hinweg aus dem Leben von Lydia und Wolfgang B.
Sie, Übersetzerin französischer Literatur, er, Romanistikprofessor. Zwischen Lebenskrise und Lebensfreude, voller Leidenschaft und disziplinierter Arbeit, getrieben von Überzeugungen und Zweifeln und der Angst vor einem tödlichen Zweittumor, berichten ihre Schmalfilmaufnahmen und Wolfgangs Tagebuchtexte splitterhaft von der Schönheit und der Widrigkeit einer symbiotischen Ehe und trotzdem gleichzeitig von einem ganzen Leben.

REGIE/BUCH Christian Becker
DRAMATURGIE Oliver Schwabe
SPRECHER Guido Renner
SOUNDDESIGN & MISCHUNG Peter Simon
SPRACHAUFNAHMEN Ping Studios
RECHTEKLÄRUNG Rolf Bremenkamp
FILMGESCHÄFTSFÜHRUNG Kerstin Becker
FILMABTASTUNG Centric Miet- und Digitalisierservice e.K.

MUSIK Aurelio Valle, Enrico Caruso, Johannes Brahms

eine field recordings filmproduktion

gefördert von der Film- und Medienstiftung NRW (P2)

Online Premiere am Sonntag, den 20.12.20 um 18h auf facebook und youtube und Sonntag auf Montag (20./21.12.20) um 2.00h, gefolgt von einer New Model Army Rockpalastnacht mit Konzerten aus 2006 und 1990 im WDR Fernsehen:

FROM HERE – 40 Jahre NEW MODEL ARMY
GB/D 2020 | 60 min | OmU 
Ein Film von Oliver Schwabe

German Version (Premiere am 20.12.um 18h):
Screener Link: YouTube - German Version

FROM HERE – 40 Jahre NEW MODEL ARMY feiert eine Band, die sich nicht nur treu geblieben ist, sondern auch 40 Jahre nach Gründung immer noch in der Lage ist zu begeistern und mitzureißen – ohne kommerziellen Zugeständnissen zu erliegen oder die eigene Haltung zu verlieren. Justin Sullivan und seine Band New Model Army sind damit nicht nur ein bisschen altmodisch und somit sehr sympathisch, sondern die Band ist einfach Kult.
'Seit 40 Jahren ist Justin Sullivan, als letztes Gründungsmitglied und Kopf der Band New Model Army schon auf den Bühnen von Clubs und Festivals unterwegs und schwenkt trotzig entgegen aller Trends die Independent-Fahne in die Höhe. Wie kaum eine andere Band stehen New Model Army für feinsinnige und aufrüttelnde Statements über Ungerechtigkeiten und Politik, die sie in ein musikalisches Gewand aus Zorn und Melancholie verpacken. Genau das beschert den Briten aus Bradford, Yorkshire weltweit eine stetig wachsende und vor allem unglaublich treue Anhängerschaft, die sich „the family“ nennt.Bis heute sind 15 Alben der Band erschienen, trotz einiger Umbesetzungen in der Band hält der mittlerweile 64-jährige Frontman Justin Sullivan das Schiff auf Kurs. Er ist der Chefideologe, das Gesicht und die Stimme von New Model Army und er ist der Garant für die seit Jahrzehnten bewährte Melange aus Indierock, Folk und keltischer Ballade. Justin Sullivan ist ein hoffnungsloser Rock-Romantiker: Er lebt, was er singt und singt, was er lebt und ist dabei ein sehr wacher Beobachter unserer Zeit.

Mit: Justin Sullivan, Joolz Denby, Michael Dean, Dean White, Marshall Gill, Ceri Monger & Chris Price.

Kamera: Jürgen Meyer, Michael Becker
Schnitt: Janis Tarut
Ton: Marian Wind
Aufnahmeleitung: Antje Böhm
Redaktion: Peter Sommer, Rockpalast
Produzentin: Kersten Rodhorst
Produktion: WDR

Facebook Rockpalast

YouTube: German Version

YouTube: English Version

Heute, Mittwoch, 11.11., um 21.00h zeigt das NDR Fernsehen in der Reihe Unsere Geschichte:
HELGA FEDDERSEN - ERINNERUNGEN AN EINE NORDDEUTSCHE ULKNUDEL
Deutschland 2020 | 45 min | TV-Fassung
Ein Film von Oliver Schwabe

Helga Feddersen ist als "Ulknudel der Nation" im kollektiven Gedächtnis der deutschen TV-Nation in den 1970er- und 1980er-Jahren verankert. Doch sie war viel mehr als das. Sie drehte mit Rainer Werner Fassbinder, schrieb Fernsehspiele und war eine grandiose Schauspielerin. Der Film zeigt in ausgewähltem Archivmaterial auch die unbekannte Seite der Schauspielerin und Autorin Helga Feddersen, die sich nach einer Krebsoperation neu erfand und sich mit ihrem Schicksal arrangierte, ohne dabei ihren Humor und ihre Lebenslust zu verlieren.
Mit: Frank Zander, Dieter Hallervorden, Karl Dall, Jürgen Worlitz, Wolfgang Ebeling, Ole von Beust, und Sven Regener .

Presse
„Konventionell aufgebaut mit Archiv-Ausschnitten und Interviews mit Weggefährten, überzeugt der Film durch seine respektvolle Haltung und die Einblicke in die Mechanismen des Unterhaltungsbetriebs.“ Filmdienst

Kamera: Carsten Janssen
Musik: Aurelio Valle, Element of Crime
Schnitt: Katrin Hockemeyer
Ton: Matthias Nauerz
Redaktion:  Marc Brasse, Timo Großpietsch
Produzentin: Bettina Wieselhuber
Produktion: Norddeutscher Rundfunk

Liebe Kölner,

nach der Premiere auf dem Hamburger Filmfest und der Nominierung für den Filmpreis NRW im Rahmen des Filmfestivals Cologne im letzten Jahr, dem Online Kinostart im April und der Auszeichnung mit dem Deutschen Dokumentarfilmpreis 2020 `Kategorie Bester Musikfilm´, gibt es nun nochmal die Gelegenheit DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN - Tobias Gruben, seine Lieder und die Erde in Köln auf der großen Leinwand zu sehen:

Am Sonntag, den 18.10. um 19:00h im Filmforum NRW im Rahmen des Soundtrack Cologne Festivals! Aufgrund der Covid 19-Pandemie sind die Tickets begrenzt – Infos und Tickets hier:

See The Sound

Wir freuen uns auf Eurer Kommen!

DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN – Tobias Gruben, seine Lieder und die Erde
Ein Dokumentarfilm von Oliver Schwabe
D 2019, 92min

Trailer und Infos:

Pressestimmen:
„Wie Schwabes Porträt das Leben und das Werk dieses rätselhaften Sängers verschränkt, ist fesselnd und hochspannend, die Wiederentdeckung eines Superstars, der nie einer war.“ Die Zeit

„Informatives, besonnen erzähltes und mit eindrücklichen Archivaufnahmen ausgestattetes Porträt einer beeindruckenden, vielschichtigen Künstler-Persönlichkeit.“  Spielfilm.de (5 Sterne)

„Ein wirklich sehr anrührender Film, weil er Gruben sehr nahe kommt“ DLF

„Ein intimes Portrait, dass sich von anderen Filmen über Musik abhebt.“ Konkret

„Vor allem durch die Gespräche mit Imogen Gruben gelingt es Oliver Schwabe, das beeindruckende Porträt eines Künstlers durch eine ergreifende und anrührende Familiengeschichte anzureichern.“ Junge Welt

(…) vielleicht ruht Gruben, der seinem strengen Vater nie zu genügen vermochte, nach dieser beeindruckenden Werkschau samt filmischer Würdigung zumindest ein wenig in Frieden – wo er doch zeitlebens immer ein Getriebener war. Plattentests

 „Ganz, ganz toll!“  Olli Schulz, Fest & Flauschig Podcast

 „Oliver Schwabes Dokumentation gibt ein intensives Porträt eines in Vergessenheit geratenen Künstlers, dessen Werk aber, nicht zuletzt wegen der vielen Künstler im Film, die Gruben Songs einsingen, so hell scheint wie der Gruben, den man auf der Bühne sieht und in seinen Texten kennenlernt.“  **** (4 von 5 Sternen) film-rezensionen.de 

„Auch fast 24 Jahre nach dem Tod des deutschen Sängers und Komponisten Tobias Gruben haben seine Stücke, die er unter anderem mit den Bands Die Erde und Cyan Revue realisierte, nicht an Dringlichkeit und Schönheit verloren.“ Musikexpress

„Noch deutlicher und umso tröstlicher scheint allerdings die Botschaft, dass nichts verloren geht, solange jemand sich an dich erinnert.“ Neølyd

„(...) ein schönes, trauriges Porträt über einen jungen Musiker, der auch an der Strenge seines Vaters, einem bekannten Archäologen, zerbrach. Und nun endlich gewürdigt wird.“ Bayern 2

„Würde Gruben noch Leben, er wäre hier so etwas wie Nick Cave für den Rest der Welt.“  Westzeit

**************************************************

Mit:
Imogen Gruben, Sebastian Gruben, Florian Langmaack, Heidrun Tuchenhagen, Horst Petersen, Felix Huber, Tobias Levin, Alfred Hilsberg, Peter Sempel, FM Einheit, Rocko Schamoni, Hendrik Otremba und Messer, Paul Pötsch, Timm Völker, Fee Kürten/Tellavision, Tom Schilling, Isolation Berlin und den Stimmen von Gustav Peter Wöhler und Robert Stadlober.

Bildgestaltung: Nikolas Jürgens (DoP), Benjamin Wistorf, Henning Drechsler, Jörn Neumann 
Montage: Christian Becker 
Musik: Tobias Gruben, Die Erde, Sol, Cyan Revue
Ton: Jule Buerjes 
Tongestaltung: Tobias Fleig 
Farbkorrektur: Ronney Afortu 
Grafik: Thomas Schmidl 
Ausführender Produzent: Christian Becker 
Ko-Produzent: Klaus Maeck 
Buch und Regie: Oliver Schwabe

Gefördert von der Film- und Medienstiftung NRW
und der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein

eine field recordings filmproduktion in Koproduktion mit interzone pictures 

!!!Premiere!!!
HELGA - DIE ZWEI GESICHTER DER FEDDERSEN 
Deutschland 2020 | 90 min | OF | Farbe
Ein Film von Oliver Schwabe

Donnerstag, 01.10.2020 auf dem Hamburger Filmfest um 19.15h im Cinemaxx3, Dammtor.
MIT GÄSTEN! 

Filmfest Hamburg

Aufgrund der Covid 19-Pandemie sind die Tickets begrenzt – der Vorverkauf beginnt am 10.09.2020 um 11h.
Tickets

Als »Ulknudel« wurde Helga Feddersen in den 1960er Jahren weit über die Grenzen Hamburgs hinaus bekannt. Doch jenseits ihrer schrillen Auftritte, unterstrichen durch eine unverwechselbare Physiognomie, die zugleich ihr Markenzeichen wie ihr Fluch war, besaß Helga Feddersen eine andere Seite: die einer vom Leben gebeutelten, verletzlichen Außenseiterin mit kreativem Talent und der Größe, ihre Rolle als Spaßmacherin illusionslos zu reflektieren. Unter Einbeziehung prominenter Freunde und Kollegen Helga Feddersens zeichnet Oliver Schwabe das Porträt einer komplexen Persönlichkeit, die als Überlebenskünstlerin stets ihr bestes gab.
Mit: Frank Zander, Dieter Hallervorden, Karl Dall, Christine Zierl, Jürgen Worlitz, Wolfgang Ebeling, Ole von Beust, Sven Regener und Rudolf Körösi
Kamera: Carsten Janssen
Musik: Aurelio Valle, Element of Crime
Schnitt: Katrin Hockemeyer
Ton: Matthias Nauerz
Redaktion: Timo Großpietsch, Marc Brasse
Produzent: Bettina Wieselhuber
Produktion: Norddeutscher Rundfunk

Am Freitag, 25.09.20 um 20:15 im WDR Fernsehen und in der Mediathek:

Düsseldorfer Altstadt: Zwischen Party, Punk und Weltruhm
Ein Film von Oliver Schwabe
D 2020 | 45 Min

Die Düsseldorfer Altstadt ist der kleinste, aber doch berühmteste Stadtteil Düsseldorfs. Kein Wunder: Die "längste Theke der Welt" lädt zum Altbiertrinken ein, Junggesellenabschiede bevölkern die engen Gassen und feiernde Touristen verbringen feuchtfröhliche Abende in der berüchtigten Bolkerstraße oder auf den Rheinterrassen. Doch die Altstadt ist weit mehr als nur ein Kneipenviertel.
Der Film begibt sich auf Spurensuchen in der Altstadt und entdeckt Geschichten – laute und leise. Düsseldorfer zeigen ihr heutiges Leben in der Altstadt am Tag und bei Nacht; Prominente lassen uns teilhaben an ihre Erinnerungen an diesen Ort. Es entsteht ein vielschichtiges Bild eines Stadtteils, bei dem es sich lohnt, genauer hinzuschauen.

Mit
Cordula Stratmann (Komödiantin), Doro Pesch (Rocksängerin), Björn Freitag (Sternekoch), Dirk Rouenhoff (Altbier-Braumeister), Antje Brunotte (Pfarrerein), Bertold Reul (Hoteldirektor), Martina Weith (Punk-Musikerin) und Benedikt Mauer (Stadthistoriker).

WDR Mediathek

Buch_Maike von Galen, Oliver Schwabe
Kamera_ Max Lais, Tobias Tui Lohf, Mario Iser
Zusatzkamera_ Jörg Adams, Bastian Barenstock, Victor Wolewatsch
Drohne_ Jörg Adams, Steven Altig, Mario Iser, Max Lais
Ton_ Steven Altig, Tolga Yilmaz, Gunnar Milz
Schnitt_Rudi Heinen
Musik_Aurelio Valle
Sprecher_ Simon Roden 
Aufnahmeleitung A&S_Karl Eleryk
Produktionsleitung A&S_Gloria Geiser
Senior Executive Producer_Anja Bruchhausen
Produktionsleitung WDR_Christian Wulf, Margot Schimmelpfennig
Redaktion_Sophie Schulenburg

Eine Produktion von Ansager & Schnipselmann GmbH & Co KG im Auftrag des WDR

ENDLICH wieder KINO!

DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN von Oliver Schwabe feiert am 16. August Kinopremiere im Abaton-Kino in Hamburg.

Am 16. August um 20 Uhr sind dazu der Regisseur Oliver Schwabe und div. Protagonist*innen zu Gast.

Karten: Abaton

!!! COMING SOON !!!

DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN - Tobias Gruben, seiner Lieder und die Erde
Ein Dokumentarfilm von Oliver Schwabe

feiert am 23.04 Kinostart.

Bei weiterhin geschlossenen Kinos findet der Start exklusiv auf VOD statt!

„Die Liebe frisst das Leben" spürt dem Werk von Tobias Gruben nach, der auch zwanzig Jahre nach seinem Tod als ungeschliffener Diamant deutscher Popkultur als nahezu unentdeckt gilt. Junge Bands wie „Messer“ oder „Isolation Berlin“ inspiriert der Sänger von „Cyan Revue“ und „Die Erde“ zu Coverversionen. Der Film erzählt aber nicht nur von einer unvollendeten Musikerkarriere, sondern er beschreibt auch den anhaltenden Kampf eines Sohnes um die Anerkennung seines Vater. In Interviews, teils unveröffentlichter Musik und Briefen führt „Die Liebe frisst das Leben direkt in das Herz und den Kopf eines fast vergessenen Musikers, der kurz vor dem kommerziellen Durchbruch an einer Überdosis stirbt und dessen Texte und Lieder bis heute berühren.

Mit: Sebastian Gruben, Imogen Gruben, Heidrun Tuchenhagen, Florian Langmaack, Tobias Levin, Rocko Schamoni, FM Einheit, Alfred Hilsberg, Horst Petersen und Coverversionen von Paul Pötsch/Trümmer, Hendrik Otremba/Messer, Timm Völker, Tom Schilling, Fee Kürten/Tellavision und Isolation Berlin. Und Gustav Peter Wöhler und Robert Stadlober als Sprecher.

Gefördert durch die Film- und Medienstiftung NRW (P2) und die FFHSH.

Ein großes Dankeschön an alle, die den Film möglich gemacht haben!

ASI MIT NIWOH - die Jürgen Zeltinger Geschichte
ein Film von Oliver Schwabe

ASI MIT NIWOH läuft im Rahmen von "Kölsche Filmmatinée" am Sonntag, den 8.Dez. um 11:30 Uhr, im Odeon-Kino

Nach dem Film: Kurzauftritt, Fantalk und Signierstunde mit Jürgen Zeltinger & Dennis Kleimann

Odeon Kino-Karten

ASI MIT NIWOH – DIE JÜRGEN ZELTINGER GESCHICHTE

Hier geht's zum TRAILER: TRAILER

Ein Dokumentarfilm von Oliver Schwabe
D 2018 | 90’ | deutsche OF

Er hat mit Lemmy von Motörhead gesoffen und war kurzzeitig im Knast. Er war Straßenmusiker, Prolet, Spinner, Tunte und vor allem immer Rebell – Jürgen Zeltinger ist eine Kölner Ikone. Mit seiner Band coverte er in den 80er Jahren Lou Reed und die Ramones auf Kölsch, und seine sozialkritischen Lieder wie Sozialamt werden noch heute mitgegröhlt. Der Film zeigt den Altrocker auf Tour, taucht ab in die Archive und befragt Freunde und Weggefährten wie Wolfgang Niedecken und Heiner Lauterbach zu „de Plaat“, wie Zeltinger in der Szene genannt wird. Oliver Schwabe erzählt die faszinierende Geschichte des dicken, glatzköpfigen Straßenjungen mit der kurzen Zündschnur, der immer noch rockt! „Asi mit Niwoh“ – der etwas andere Heimatfilm!

Mit Jürgen Zeltinger, Dennis Kleimann, Arno Steffen, Wolfgang Niedecken, Heiner Lauterbach, Christian Kahrmann, der Zeltinger Band u.a.!

Regie&Buch             Oliver Schwabe 
Produzent                 Christian Becker 
DOP                           Nikolas Jürgens 
Montage                    Christian Becker 
Ton                            Jule Buerjes
Produktion                field recordings filmproduktion 
                                  (Christian Becker/Oliver Schwabe)

Gefördert durch die Film und Medien Stiftung NRW

NEW!! Trailer international
TOKIO HOTEL - BEYOND THE WORLD

Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2017, 90 Min.

Buch + Regie: Oliver Schwabe
Kamera: Benjamin Wistorf
Montage: Christan Becker
Produktionsleiter: Rolf Bremenkamp
Producerin: Monika Mack
Produzentin: Birgit Schulz
Redaktion: Christian von Behr (RBB/arte), Oliver Schwehm (arte), Birgit Keller-Reddemann (WDR)

EINE PRODUKTION DER BILDERSTURM FILMPRODUKTION 
IN KOPRODUKTION MIT RBB ARTE WDR
GEFÖRDERT VON DER FILM- UND MEDIENSTIFTUNG NRW

DER BRUDER im Wettbewerb 

auf dem La Cabina Festival International de Mediometrajes de Valencia!

3 November - 13 November 2016

Screenings:

08.Nov.,18h // Filmoteca

11.Nov., 20h // Filmoteca

DER BRUDER
Kurzspielfilm, 28min

Buch/Regie: Christian Becker & Oliver Schwabe

Kamera: Oliver Schwabe

Montage: Christian Becker

Produktion: field recordings filmproduktion

Gefördert durch die Film- und Medienstiftung NRW

La Cabina Festival

EXODUS
Berichte von vier unbegleiteten minderjährigen Flüchtlingen
Dokumentarfilm von Oliver Schwabe

ist im Schnitt

PREVIEW am Dienstag, 05. Juli 2016, 17:30 Uhr
im Cinema Filmkunstkino
Schneider-Wibbel-Gasse 5
40213 Düsseldorf

Sendetermin: Montag, 11.07.2016, 22.40 Uhr, WDR Fernsehen

KEINE ATEMPAUSE
Düsseldorf, der Ratinger Hof und die neue Musik

Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2016, 45 Min.

Kamera: Christoph Berg
Schnitt: Janis Tarut
Redaktion: Adrian Lehnigk (WDR)

Düsseldorf gilt seit den 70er und frühen 80er Jahren als Geburtsort neuer und
innovativer Musik. Das verdankt die Stadt auch der zweiten Musikergeneration,
die Düsseldorf nach KRAFTWERK mit ungestümer, lauter und kompromissloser
Musik geprägt hat: FEHLFARBEN, DEUTSCH AMERIKANISCHE FREUNDSCHAFT
(DAF), DIE TOTEN HOSEN, S.Y.P.H., DER PLAN, ÖSTRO 430 und andere, vom
Punk beeinflusste Bands gründen sich in kurzer Zeit im Umfeld des Ratinger
Hofs. Im Schatten der Düsseldorfer Altstadt und in unmittelbarer Nähe zur
Kunstakademie, bildet sich so etwas wie die musikalische DNA der Stadt heraus.
Die Zeit ist reif für einen Film über die wahre Düsseldorfer Folklore!

KEINE ATEMPAUSE feiert in einer pulsierenden Collage aus exklusiven Archivaufnahmen,
Musik und zahlreichen Interviews den Sound aus Düsseldorf, der die Deutsche Musikszene bis heute beeinflusst.

Mit: Gabi Delgado, Campino, Harry Rag, Peter Hein, Kurt Dahlke, Martina Weith
und Bettina Flörchinger, Richard Gleim, Colin Newman und Stabil Elite.

Produktionsförderung von der Film- und Miedienstiftung NRW (P2) für
„Asi mit Niwoh – die Jürgen Zeltinger Geschichte"

Herzlichen Dank!

Die Hommage an ein Kölner Original beleuchtet den Sänger Jürgen Zeltinger, der sich über die Jahre treu geblieben ist, kölsche Mentalität und Humor auf sich vereint und nun zufrieden in den Herbst seines Lebens rockt.

Regie: Oliver Schwabe
Produzent: field recordings filmproduktion (Christian Becker & Oliver Schwabe)