Frontpage made with Lay ThemeAugust 2020ENDLICH wieder KINO!

DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN von Oliver Schwabe feiert am 16. August Kinopremiere im Abaton-Kino in Hamburg.

Am 16. August um 20 Uhr sind dazu der Regisseur Oliver Schwabe und div. Protagonist*innen zu Gast – evtl. findet im Anschluß ein kleines Konzert statt.

Karten: Abaton
Juli 2020+++ Sendehinweis +++
Am Freitag, 10.07.20 um 20:15 im WDR Fernsehen und in der Mediathek:Die Rückkehr der Autokinos
Ein Film von Oliver Schwabe
D 2020 | 45 Min

Sie waren so gut wie ausgestorben – jetzt sind sie zurück. Autokinos erleben gerade in ganz Deutschland ein großes Comeback. Durch die Einschränkungen der Corona-Pandemie bleiben die Kinosäle geschlossen. Unter freiem Himmel aber dürfen die Leinwände flimmern.Bis Anfang April gab es gerade mal zwei - nun sind rund 50 Autokinos in NRW in Betrieb! Das Publikum hat ein sicheres Gefühl in den eigenen vier (Blech-) Wänden, gelebtes „Social Distancing“ im eigenen Auto. Für viele Gäste ist es der erste Besuch dieser Art, andere haben dem Autokino über Jahrzehnte die Treue gehalten. Da werden Erinnerungen an spannende Filme, erste Küsse und beschlagene Fenster im Käfer wieder lebendig.
Und Zeiten der Pandemie macht das Autokino auch erfinderisch: Die Kölner Band BRINGS spielt das weltweit erste Konzert in einem Autokino. Zusammen mit DJ „Alle Farben“ feiern die Fans eine Techno-Party in Düsseldorf. Hupen und Blinken statt Tanzen und Springen. Die Rückkehr der Autokinos zeigt in eindrucksvollen Bildern, Luftaufnahmen und Zeitraffersequenzen die Faszination eines wiederentdeckten Phänomens: Wenn sich der Abendhimmel hinter der Leinwand rot verfärbt und die lichtstarke Projektion Reflexe auf die vielen Gesichter hinter den Windschutzscheiben der Autos wirft, vergessen die Zuschauer für kurze Zeit auch den Grund für den aktuellen Boom der Autokinos.Die Rückkehr der Autokinos WDR MediathekKamera_Jörg Adams
2. Kamera_Max Lais, Nikolas Jürgens
Drohne_Jörg Adams, Bastian Barenbrock, Jonathan Ulmer
Racing Drone_Tom Bärhold
Ton_Bastian Barenbrock, Jule Buerjes, Filipp Forberg
Schnitt_Christian Becker
Musik_Aurelio Valle
Mischung_Thomas Hentschel
Sprecher_Thorsten Schorn
Produktionsassistenz_Dominik Lehmann
Produzenten_Christian Becker, Oliver Schwabe
Produktionsleitung WDR_Christian Wulf
Redaktion_Adrian Lehnigk

Eine Produktion der
field recordings filmproduktion
im Auftrag des WDR+++ Deutscher Dokumentarfilmpreis - Kategorie Musikfilm- für DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN von Oliver Schwabe +++ Allerliebsten Dank an alle, die es möglich gemacht haben!! SWR - Video zur Preisverleihung „Die Liebe frisst das Leben" spürt dem Werk von Tobias Gruben nach, der auch zwanzig Jahre nach seinem Tod als ungeschliffener Diamant deutscher Popkultur als nahezu unentdeckt gilt. Junge Bands wie „Messer“ oder „Isolation Berlin“ inspiriert der Sänger von „Cyan Revue“ und „Die Erde“ zu Coverversionen. Der Film erzählt aber nicht nur von einer unvollendeten Musikerkarriere, sondern er beschreibt auch den anhaltenden Kampf eines Sohnes um die Anerkennung seines Vater. In Interviews, teils unveröffentlichter Musik und Briefen führt „Die Liebe frisst das Leben direkt in das Herz und den Kopf eines fast vergessenen Musikers, der kurz vor dem kommerziellen Durchbruch an einer Überdosis stirbt und dessen Texte und Lieder bis heute berühren.

DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN gibt es im Stream u.a. hier

iTunes

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und der Soundtrack ist u.a. hier erhältlich
Amazon SoundtrackPressestimmen:
„Vor allem durch die Gespräche mit Imogen Gruben gelingt es Oliver Schwabe, das beeindruckende Porträt eines Künstlers durch eine ergreifende und anrührende Familiengeschichte anzureichern.“ Junge Welt

„Wie Schwabes Porträt das Leben und das Werk dieses rätselhaften Sängers verschränkt, ist fesselnd und hochspannend, die Wiederentdeckung eines Superstars, der nie einer war.“ Die Zeit

„Ein intimes Portrait, dass sich von anderen Filmen über Musik abhebt.“ Konkret***** 5 Sterne „ Informatives, besonnen erzähltes und mit eindrücklichen Archivaufnahmen ausgestattetes Porträt einer beeindruckenden, vielschichtigen Künstler-Persönlichkeit.“ Spielfilm.deEin Dokumentarfilm von Oliver Schwabe
Mit: Sebastian Gruben, Imogen Gruben, Heidrun Tuchenhagen, Florian Langmaack, Tobias Levin, Rocko Schamoni, FM Einheit, Alfred Hilsberg, Horst Petersen und Coverversionen von Paul Pötsch/Trümmer, Hendrik Otremba/Messer, Timm Völker, Tom Schilling, Fee Kürten/Tellavision und Isolation Berlin. Und Gustav Peter Wöhler und Robert Stadlober als Sprecher.Bildgestaltung: Nikolas Jürgens
Montage: Christian Becker
Ton: Jule Buerjes
Tongestaltung: Tobias Fleig
Farbkorrektur: Ronney Afortu
Grafik: Thomas Schmidl
Filmgeschäftsführung: Kerstin Becker
Ausführender Produzent: Christian Becker
Ko-Produzent: Klaus Maeck
Buch und Regie: Oliver Schwabe
eine field recordings filmproduktion mit interzone picturesim Verleih von mind jazz pictures, Soundtrack über mindjazz musicGefördert durch die Film- und Medienstiftung NRW (P2) und die FFHSH.Juni 2020

+++ Produktionsförderung für SWEET DISASTER von Laura Lehmus +++
Wir freuen uns sehr die Zeitgeist Filmproduktion/Markus Kaatsch als Koproduzent unterstützen zu dürfen!
Vielen Dank an die Film- und Medienstiftung für das Vertrauen!

Film- und Medienstiftung

SWEET DISASTER erzählt die Geschichte von der vierzig Jahre alten Frida, einer Deutsch- Finnin, deren Leben ins Wanken gerät: Sie wird unerwartet schwanger und der Kindsvater trennt sich von ihr. Das Timing der Ereignisse könnte nicht schlechter sein und Frida will die Tatsachen nicht wahrhaben. Sie wehrt sich mit allen Waffen ihrer liebenswerten, störrischen, chaotischen Persönlichkeit, die gerne verdrängt, was nicht gefällt und handelt, bevor sie denkt.

SWEET DISASTER ist wie Frida selbst. Man sieht Dinge, die nicht da sind, eine Welt, wie man sie sich wünscht, wie sie aber leider nicht ist. Fridas bunte, selbst gebastelte Träume müssen irgendwann zerplatzen. Aber was danach kommt, ist möglicherweise auch ganz okay. Vielleicht.

Zeitgeist Filmproduktion, Laura Lehmus, Ruth Toma, Anne Bolick, ZDF Das kleine Fernsehspiel, Arte, Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Filmstiftung Nordrhein-Westfalen, Mfa FilmDistribution , FFA, DFFF

Zum Tode von Peter Marxen, der Seele des PÖ, wiederholt das NDR Fernsehen DIE HÖHLE VON EPPENDORF - DAS LEGENDÄRE ONKEL PÖ:Samstag auf Sonntag, 20./21.06. um 01:10h im NDR Fernsehen und bereits der Mediathek:NDR - Peter MarxenNDR - Die Höhle von EppendorfDIE HÖHLE VON EPPENDORF
Das legendäre Onkel Pö
Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2016, 60 Min.

Kamera: Carsten Janssen
Ton: Matthias Nauerz
Schnitt: Katrin Hockemeyer
Redaktion: Barbara Denz (NDR)

Das ONKEL PÖ in Hamburg Eppendorf ist eine Legende in Sachen Jazz, Blues und Rock. Das PÖ war ein Ort, an dem sich Musik entfalten und entwickeln konnte. Und die Gäste fühlten sich wie zu Hause – genauso wie die Künstler, die auf der kleinen Bühne des PÖ auftraten. Nicht nur lokale Größen wie Udo Lindenberg und Otto gehen im PÖ ein und aus, sondern auch internationale Stars wie Dexter Gordon, Al Jarreau oder U2. In der Silvesternacht 1985/86 macht der legendäre Musikclub zu. Für immer. Doch die Geschichten und Anekdoten rund um die kleine Eckkneipe sind lebendig und hallen auch in der heutigen Clubszene nach.

DIE HÖHLE VON EPPENDORF – Das legendäre Onkel PÖ erzählt lebendig und intensiv mit Archivmaterial und zahlreichen neugedrehten Interviews die Geschichte des legendären Live-Clubs ONKEL PÖ und zeigt, wie Popkultur in Hamburg auch am Tresen entstehen kann.

Mit: Udo Lindenberg, Otto, Olli Dittrich, Al Jarreau, Inga Rumpf, Holger Jass, Peter Marxen, Ulf Krüger, Peter Urban, Gottfried Böttger, Harriet Maue, Rocko Schamoni und Paul Pötsch von Trümmer.Wiederholung:
Am Mittwoch, 10.06.20 um 21:00 im NDR Fernsehen:
Unsere Geschichte...als der Country in den Norden kam
Ein Film von Oliver Schwabe
D 2019 | 45 MinNDR - Unsere Geschichte... als der Country in den Norden kam

Der Film spürt der Countrybewegung an der Waterkant nach und klärt die Frage, warum Countrymusiker, Westernreiter und Squaredancer besonders in der Hafenstadt Hamburg aktiv geworden sind. Michael Kommnick hat aus seinen Kindheitsträumen ein Geschäftsmodell gemacht und in Hamburg einen eigenen Westernladen eröffnet! Anfang der 1970er-Jahre entdeckte Thomas Hoppe das Westernreiten in Norddeutschland. Mittlerweile gilt er als Koryphäe auf dem Gebiet. Und die sogenannte Hamburger Szene traf sich im Onkel Pö und Udo Lindenberg und Co. wurden mit deutscher Rockmusik über die Grenzen Hamburgs hinaus bekannt. Doch, was kaum zu vermuten ist, das maritime Hamburg war damals auch eine zentrale Anlaufstelle für Countrymusik und galt als "Nashville der Bundesrepublik". Die Squaredancer nehmen die Westernwelle sportlich ernst und tanzen in der Tradition der Cowboys.
Der Westernboom befeuert die Fantasie vieler Menschen, das vermeintlich freie Leben der Cowboys und Indianer übt eine große Faszination auf die gestressten Großstädter aus. Auch in der ehemaligen DDR hatte die Countrywelle ihre Fans gefunden. So spielte Ingo Koster die Musik schon als Jugendlicher nach. In der BRD lieferte die Countryband Truck Stop den Soundtrack für die Hobbycowboys, obwohl der Schlagzeuger, Teddy Ibing, eigentlich Jazz spielen wollte. Gunter Gabriel, Wahlhamburger, brachte schon 1974 seinen ersten Country-Hit heraus und erweiterte das Bild des Cowboys um die Figur des Fernfahrers, den Asphaltcowboy. Und Jonny Hill kam Anfang der 1970er-Jahre aus Österreich nach Hamburg und stürmte 1979 mit seinem Truckersong "Ruf Teddybär eins-vier" die deutschen Hitparaden.
Auch heutzutage findet sich in Hamburg eine lebendige Countryszene: Die Band Fink um Sänger Nils Koppruch, der 2012 verstarb, brachte die Countrymusik Ende der 1990er-Jahre einer neuen Generation von Musikinteressierten nahe. Digger Barnes führt die Tradition heute weiter. Constantin von Twickel organisiert regelmäßig Countrymusikkonzerte, die weit über die Grenzen Hamburgs bekannt sind. Auch wenn die Countrymusik eigentlich nie out war, erlebt sie gerade so etwas wie ein Revival.
Der Film taucht ein in die NDR Archive und zeigt die frühen Protagonisten der Hamburger Countryszene: Truck Stop, Gunter Gabriel, Jonny Hill und Freddy Quinn sind bei unvergesslichen Auftritten und Konzerten zu sehen. In neu gedrehten Interviews erklären Jonny Hill, Teddy Ibing (Truck Stop), Thomas Hoppe, Digger Barnes und andere ihre Faszination für Country. Der Film entführt auf eine vergnügliche Reise in eine Zeit, als für Truck Stop in einem ihrer Songs "der wilde Westen gleich hinter Hamburg in einem Studio in Maschen bei der Autobahn“ begann.

Mit: Teddy Ibing, Jonny Hill, Ingo Koster, Thomas Hoppe, Digger Barnes, Andreas Voß, Constantin von Twickel, Peter Laubach, u.a.Kamera_Carsten Janssen
Schnitt_Katrin Hockemeyer
Ton_Matthias Nauertz
Sprecher_Peter Urban
Redaktion_Christoph Mestmacher
Produktionsleiterin_Bettina WieselhuberMai 2020

ROLLING STONE über "Die Liebe frisst das Leben"

"Seine Lieder waren von großer, schwarzer Romantik, seine Texte kreisten in engen Schlaufen der Wiederholung um elementare Gefühle und deren Abwehr, um die Abwehr der Welt und deren Umarmung, um Versagung, Begehren, Verzicht und Trauer. Sein spätes Lied "Heroin" beschreibt die Verlockung und den verführerischen Glanz dieser Droge ebenso wie den Schmerz und die Zerstörung, in die sie einen treibt. In der Genauigkeit dieser Beschreibung und ihrer lyrischen Kraft ist dies zweifellos eines der klügsten und berührendsten Lieder, die es in deutscher Sprache über das Heroin gibt. (…) Grubens Texte und die Musik seiner Band waren damals weder diskursiv noch ironisch, sondern ungeschützt, roh und direkt. Sie waren ebenso schroff, wie aus ihnen eine große Verletztheit sprach. DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN, so heißt der großartige Dokumentarfilm, den der Regisseur Oliver Schwabe über Tobias Gruben gedreht hat. In eindringlicher Weise erzählt er darin vom kurzen Leben des Künstlers, wie er die Gegenwärtigkeit seiner Musik deutlich macht und von den historischen Umständen." Rolling Stone

DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN gibt es im Stream u.a. hier

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und der Soundtrack ist u.a. hier erhältlichAmazon Soundtrack
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Anfrage bitte an: info@field-recordings.de

#oliverschwabe #fieldrecordings #mindjazzpictures #kerndesganzen #dieliebefrisstdasleben #tobiasgruben #dieerde #isolationberlin r #einstuerzendeneubauten #cyanrevue #timmvölker #tellavision #tomschilling

Die Rückkehr der Autokinos
Ein Film von Oliver Schwabe
WDR Fernsehen; Freitag, 10. Juli 2020, 20.15 bis 21.00 Uhr.

Sie waren so gut wie ausgestorben – jetzt sind sie zurück. Autokinos erleben gerade in ganz Deutschland ein großes Comeback. Durch die Einschränkungen der Corona-Pandemie bleiben die Kinosäle geschlossen. Unter freiem Himmel aber dürfen die Leinwände flimmern.
Zuletzt gab es gerade mal noch zwei Autokinos in Nordrhein-Westfalen, Randexistenzen im Schatten der großen Multiplexhäuser. Doch unter Corona-Bedingungen ist die Vorführung unter freiem Himmel schnell zur Alternative geworden. Schon nach gut zwei Monaten wurde der einhundertste Antrag in Nordrhein-Westfalen genehmigt. Aus großen Park- oder Schützenplätzen entstanden schnell Autokinos.
Der Parkplatz des Flughafens Paderborn-Lippstadt ist ein idealer Standort und die schönste Kulisse bietet vielleicht das Autokino auf Phoenix-West in Dortmund: Hinter der Leinwand erhebt sich der bunt beleuchtete ehemalige Hochofen inklusive Sonnenuntergang vor beeindruckender Industriekulisse. Das Publikum hat ein sicheres Gefühl in den eigenen vier (Blech-) Wänden, gelebtes „Social Distancing“ im eigenen Auto, aber doch innerhalb einer Kino-begeisterten Gemeinschaft.
Während der Ton früher aus Lautsprecherboxen kam, die ins Auto gehängt wurden, kommt er heute über eine eigene UKW-Frequenz. 6.000 Watt starke Beamer werfen die Filme auf bis zu 540 qm große Leinwände. Lichtstarke LED-Wände erlauben sogar Vorstellungen bei Tageslicht.
Für viele Gäste ist es der erste Besuch dieser Art, andere haben dem Autokino über Jahrzehnte die Treue gehalten. Da werden Erinnerungen an spannende Filme, erste Küsse und beschlagene Fenster im Käfer wieder lebendig. „Die Rückkehr der Autokinos“ begibt sich an die ausgefallensten Orte und zeigt auch den Reiz der beiden Kinos in Köln und Essen, die es schon immer gab.<
Die Attraktion „Autokino“ kam 1961 aus den USA, zunächst nach Frankfurt. 1967 und 1968 eröffneten dann die Spielstätten in Köln-Porz und Essen. Das Konzept passte in die Zeit. Die Motorisierung der Deutschen stieg stetig an. Sie konnten so in ihrem liebsten Statussymbol ohne lästige Parkplatzsuche ihre Lieblingsfilme sehen.
In Zeiten der Pandemie macht das Autokino heute auch erfinderisch: Die Kölner Band BRINGS spielte das weltweit erste Konzert in einem Autokino. Zusammen mit DJ „Alle Farben“ feierten die Fans eine Techno-Party in Düsseldorf. Hupen und Blinken statt Tanzen und Springen.
Autor Oliver Schwabe dokumentiert in eindrucksvollen Bildern, Luftaufnahmen und Zeitraffersequenzen die Faszination eines wiederentdeckten Phänomens: Wenn sich der Abendhimmel hinter der Leinwand rot verfärbt und die lichtstarke Projektion Reflexe auf die vielen Gesichter hinter den Windschutzscheiben der Autos wirft, vergessen die Zuschauer für kurze Zeit auch den Grund für den aktuellen Boom der Autokinos.

Redaktion: Adrian Lehnigk
eine field recordings filmproduktion im Auftrag des WDR+++ DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN ist für den DEUTSCHEN DOKUMENTARFILMPREIS in der Kategorie BESTER MUSIKFILM nominiert! +++

Ein großes Dankeschön an alle, die den Film möglich gemacht haben! Am 20. Juni wissen wir mehr!SWR Infos zu den Nominierten April 2020+++ Zum Filmstart ist zeitgleich der Soundtrack ab 23.04 im Handel +++

Der Soundtrack zum Film erscheint als LP sowie CD mit Bonustracks (ZickZack Platten / mindjazz music).Besprechung Plattentests.deDer Soundtrack zum Film versammelt nicht nur teilweise noch nie veröffentlichte Songs des Ausnahmekünstlers Tobias Gruben und seiner Band DIE ERDE, CYAN REVUE, und SOL, sondern auch exklusiv für den Film eingespielte Coverversionen von Tobias Gruben-Titeln von Messer, Isolation Berlin, Timm Völker (206), Paul Pötsch (Trümmer), Tellavision und Tom Schilling. u.a. hier erhältlich:
mindjazz pictures
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und über uns:
Vinyl 19,90€ zzgl Porto
CD 15,90€ zzgl Porto
Bestellung/Anfrage bitte an: info@field-recordings.deTracklist Vinyl
01 Die Erde „Leben den Lebenden“
02 Die Erde II „Schlecht“
03 Die Erde II „Heroin“
04 Tobias Gruben „Meine Weisse Welt“
05 Tobias Gruben „Regen Und Feuer“
06 Isolation Berlin „Heroin“
07 Timm Völker „Leben Den Lebenden“
08 Tom Schilling „Meine Weisse Welt“
09 Tellavision „Schlecht“
10 Paul Pötsch „Regen Und Feuer“
11 Messer „Heroin“
12 Tobias Gruben „Abstand“Tracklist CD
01 Die Erde „Leben den Lebenden“
02 Die Erde II „Schlecht“
03 Die Erde II „Heroin“
04 Tobias Gruben „Meine Weisse Welt“
05 Tobias Gruben „Regen Und Feuer“
06 Isolation Berlin „Heroin“
07 Timm Völker „Leben Den Lebenden“
08 Tom Schilling „Meine Weisse Welt“
09 Tellavision „Schlecht“
10 Paul Pötsch „Regen Und Feuer“
11 Messer „Heroin“
12 Cyan Revue „Permanent Daze“
13 Die Erde „Hassel“
14 Die Erde „Mit Dir“
15 Die Erde „Laub“
16 Sol „Hände“
17 Tobias Gruben „Abstand“Die Liebe frisst das Leben Soundtrack (ZickZack Platten/ mindjazz music)
Formate: LP/ CD mit Bonustracks/ Digital
Vö LP und CD am 23.04.2020
Vö Digital am 10.06.2020
Vertrieb: AL!VE/ The Orchardgefördert mit den Mittel des Kulturamts KölnEin großes Dankeschön an alle, die den Soundtrack möglich gemacht haben!+++ VOD - Release von DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN +++DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN feiert am 23.04 Kinostart auf VOD!
Hier gehts zur Streaming Plattform:

VOD - DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN„Die Liebe frisst das Leben" spürt dem Werk von Tobias Gruben nach, der auch zwanzig Jahre nach seinem Tod als ungeschliffener Diamant deutscher Popkultur als nahezu unentdeckt gilt. Junge Bands wie „Messer“ oder „Isolation Berlin“ inspiriert der Sänger von „Cyan Revue“ und „Die Erde“ zu Coverversionen. Der Film erzählt aber nicht nur von einer unvollendeten Musikerkarriere, sondern er beschreibt auch den anhaltenden Kampf eines Sohnes um die Anerkennung seines Vater. In Interviews, teils unveröffentlichter Musik und Briefen führt „Die Liebe frisst das Leben direkt in das Herz und den Kopf eines fast vergessenen Musikers, der kurz vor dem kommerziellen Durchbruch an einer Überdosis stirbt und dessen Texte und Lieder bis heute berühren.Pressestimmen:

„Vor allem durch die Gespräche mit Imogen Gruben gelingt es Oliver Schwabe, das beeindruckende Porträt eines Künstlers durch eine ergreifende und anrührende Familiengeschichte anzureichern.“ Junge Welt

„Wie Schwabes Porträt das Leben und das Werk dieses rätselhaften Sängers verschränkt, ist fesselnd und hochspannend, die Wiederentdeckung eines Superstars, der nie einer war.“ Die Zeit

„Ein intimes Portrait, dass sich von anderen Filmen über Musik abhebt.“  Konkret***** 5 Sterne „ Informatives, besonnen erzähltes und mit eindrücklichen Archivaufnahmen ausgestattetes Porträt einer beeindruckenden, vielschichtigen Künstler-Persönlichkeit.“ Spielfilm.deEin Dokumentarfilm von Oliver Schwabe
Mit: Sebastian Gruben, Imogen Gruben, Heidrun Tuchenhagen, Florian Langmaack, Tobias Levin, Rocko Schamoni, FM Einheit, Alfred Hilsberg, Horst Petersen und Coverversionen von Paul Pötsch/Trümmer, Hendrik Otremba/Messer, Timm Völker, Tom Schilling, Fee Kürten/Tellavision und Isolation Berlin. Und Gustav Peter Wöhler und Robert Stadlober als Sprecher.Gefördert durch die Film- und Medienstiftung NRW (P2) und die FFHSH.Ein großes Dankeschön an alle, die den Film möglich gemacht haben!20.04.2020 | Montag 20.00 UhrExklusive Online-Premiere: Die Liebe frisst das Leben (2020) | dt. OV

www.bastalk.de *Kostenloses Live-Streaming & anschließendes Live-Q&A mit Regisseur Oliver Schwabe und Musiker Hendrik Otremba*DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN spürt dem Werk von Tobias Gruben nach, der auch mehr als zwanzig Jahre nach seinem Tod als ungeschliffener Diamant deutscher Popkultur als nahezu unentdeckt gilt. Junge Bands wie Messer oder Isolation Berlin inspiriert der Sänger von Cyan Revue und Die Erde zu Coverversionen. Der Film erzählt aber nicht nur von einer unvollendeten Musikerkarriere, sondern er beschreibt auch den anhaltenden Kampf eines Sohnes um die Anerkennung seines Vaters. In Interviews, teils unveröffentlichter Musik und Briefen führt DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN direkt in das Herz und den Kopf eines fast vergessenen Musikers, der kurz vor dem kommerziellen Durchbruch an einer Überdosis stirbt und dessen Texte und Lieder bis heute berühren.Oliver Schwabe, in Hannover geboren, ist Autor, Regisseur und Kameramann vieler Spiel- und Dokumentarfilme, darunter EGOSHOOTER mit Tom Schilling, ZARTE PARASITEN mit Robert Stadlober oder TOKIO HOTEL-HINTER DIE WELT über die Karriere der Band aus Magdeburg. Er hat auch die Kamera bei FRAKTUS geführt. Hendrik Otremba wurde 1984 im Ruhrgebiet geboren und lebt heute in Berlin. Er ist Schriftsteller, bildender Künstler und Sänger der Gruppe Messer, außerdem arbeitet er als Dozent für kreatives Schreiben und gelegentlich als Kurator. Als freier Journalist schreibt er sporadisch über Musik. Seine Malereien werden als Plattencover und in verschiedenen Magazinen veröffentlicht und ausgestellt. Mit Messer hat er bisher vier Alben veröffentlicht, zuletzt 2020 »No Future Days«. Im März 2017 ist sein Debütroman »Über uns der Schaum« erschienen, im August 2019 folgte der zweite Roman »Kachelbads Erbe« bei Hoffmann und Campe.Die heutige Filmvorführung ist eine einmalige, exklusive Online-Kinopremiere. Am Montag, 20.04., um 20.00 Uhr startet der offizielle Livestream auf www.bastalk.de Die Filmvorführung ist für alle Zuschauer kostenfrei und wird vom Lodderbast Kino Hannover in Zusammenarbeit mit dem Verleih mindjazz pictures finanziert. Wir bitten jedoch alle Zuschauerinnen und Zuschauer um eine kleine Spende. Den Spendenlink bekommt ihr im Livestream. !!! COMING SOON !!!

SOUNDTRACK zum Film DIE LIEBE FRISST DAS LEBENDer Soundtrack zum Film erscheint als LP sowie CD mit Bonustracks (ZickZack Platten / mindjazz music) zeitgleich zum Kinostart am 23.04.

Neben den Originaltracks von Tobias Gruben (Die Erde, Die Erde II, Cyan Revue und Sol) sind auf dem Soundtrack auch die Coverversionen von Isolation Berlin, Timm Völker, Tom Schilling, Tellavision, Paul Pötsch und Messer zu hören.Tracklist Vinyl
01 Die Erde „Leben den Lebenden“
02 Die Erde II „Schlecht“
03 Die Erde II „Heroin“
04 Tobias Gruben „Meine Weisse Welt“
05 Tobias Gruben „Regen Und Feuer“
06 Isolation Berlin „Heroin“
07 Timm Völker „Leben Den Lebenden“
08 Tom Schilling „Meine Weisse Welt“
09 Tellavision „Schlecht“
10 Paul Pötsch „Regen Und Feuer“
11 Messer „Heroin“
12 Tobias Gruben „Abstand“Tracklist CD
01 Die Erde „Leben den Lebenden“
02 Die Erde II „Schlecht“
03 Die Erde II „Heroin“
04 Tobias Gruben „Meine Weisse Welt“
05 Tobias Gruben „Regen Und Feuer“
06 Isolation Berlin „Heroin“
07 Timm Völker „Leben Den Lebenden“
08 Tom Schilling „Meine Weisse Welt“
09 Tellavision „Schlecht“
10 Paul Pötsch „Regen Und Feuer“
11 Messer „Heroin“
12 Cyan Revue „Permanent Daze“
13 Die Erde „Hassel“
14 Die Erde „Mit Dir“
15 Die Erde „Laub“
16 Sol „Hände“
17 Tobias Gruben „Abstand“Die Liebe frisst das Leben Soundtrack (ZickZack Platten/ mindjazz music)
Formate: LP/ CD mit Bonustracks/ Digital
Vö LP und CD am 23.04.2020
Vö Digital am 10.06.2020
Vertrieb: AL!VE/ The Orchardgefördert mit den Mittel des Kulturamts KölnEin großes Dankeschön an alle, die den Soundtrack möglich gemacht haben!!!! COMING SOON !!!

DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN - Tobias Gruben, seiner Lieder und die Erde
Ein Dokumentarfilm von Oliver Schwabe

feiert am 23.04 Kinostart.

Bei weiterhin geschlossenen Kinos findet der Start exklusiv auf VOD statt!„Die Liebe frisst das Leben" spürt dem Werk von Tobias Gruben nach, der auch zwanzig Jahre nach seinem Tod als ungeschliffener Diamant deutscher Popkultur als nahezu unentdeckt gilt. Junge Bands wie „Messer“ oder „Isolation Berlin“ inspiriert der Sänger von „Cyan Revue“ und „Die Erde“ zu Coverversionen. Der Film erzählt aber nicht nur von einer unvollendeten Musikerkarriere, sondern er beschreibt auch den anhaltenden Kampf eines Sohnes um die Anerkennung seines Vater. In Interviews, teils unveröffentlichter Musik und Briefen führt „Die Liebe frisst das Leben direkt in das Herz und den Kopf eines fast vergessenen Musikers, der kurz vor dem kommerziellen Durchbruch an einer Überdosis stirbt und dessen Texte und Lieder bis heute berühren.Mit: Sebastian Gruben, Imogen Gruben, Heidrun Tuchenhagen, Florian Langmaack, Tobias Levin, Rocko Schamoni, FM Einheit, Alfred Hilsberg, Horst Petersen und Coverversionen von Paul Pötsch/Trümmer, Hendrik Otremba/Messer, Timm Völker, Tom Schilling, Fee Kürten/Tellavision und Isolation Berlin. Und Gustav Peter Wöhler und Robert Stadlober als Sprecher.Gefördert durch die Film- und Medienstiftung NRW (P2) und die FFHSH.Ein großes Dankeschön an alle, die den Film möglich gemacht haben!März 2020„Das ist immer eine hochexplosive Mischung, wenn eine authentische Sache wie Punk, auf eine konstruierte Sache wie Kunst trifft.“ Gabi DelgadoAnlässlich des Todes von Gabi Delgado-López wiederholt der WDR am Samstag, 28.03.2020 um 23.15h:KEINE ATEMPAUSE
Düsseldorf, der Ratinger Hof und die neue Musik
Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2015, 45min

Düsseldorf gilt seit den 70er und frühen 80er Jahren als Geburtsort neuer und innovativer Musik. Das verdankt die Stadt auch der zweiten Musikergeneration, die Düsseldorf nach KRAFTWERK mit ungestümer, lauter und kompromissloser Musik geprägt hat: FEHLFARBEN, DEUTSCH AMERIKANISCHE FREUNDSCHAFT (DAF), DIE TOTEN HOSEN, S.Y.P.H., DER PLAN, ÖSTRO 430 und andere vom Punk beeinflusste Bands gründen sich in kurzer Zeit im Umfeld des Ratinger Hofs. Im Schatten der Düsseldorfer Altstadt und in unmittelbarer Nähe zur Kunstakademie, bildet sich so etwas wie die musikalische DNA der Stadt heraus. Die Zeit ist reif für einen Film über die wahre Düsseldorfer Folklore!

KEINE ATEMPAUSE feiert in einer pulsierenden Collage aus exklusiven Archivaufnahmen, Musik und zahlreichen Interviews den Sound aus Düsseldorf, der die Deutsche Musikszene bis heute beeinflusst.
Mit: Gabi Delgado, Campino, Harry Rag, Peter Hein, Kurt Dahlke, Martina Weith und Bettina Flörchinger, Richard Gleim, Colin Newman und Stabil Elite.

Kamera: Christoph Berg
Ton: Jule Buerjes
Schnitt: Janis Tarut
Redaktion: Adrian Lehnigk (WDR)Weitere InfosJanuar 2020Montag; 13. Januar 2020 um 22:45 Uhr in der ARD, Die Story im Ersten

Die GRÜNEN und die MACHT - Karriere eine Partei
ein Film von Annette Zinkant

Sie wollten eine Alternative sein, wollten politische Macht anders definieren - und wurden über die Jahrzehnte Teil des politischen Establishments der Bundesrepublik Deutschland. 40 Jahre nach der Parteigründung erzählt die Autorin Annette Zinkant von der erstaunlichen Karriere der Grünen und ihrem Verhältnis zur Macht. Wie grün können die Grünen sein, wenn sie in der Mitte der Gesellschaft stehen wollen?Die Grünen und die Macht - ARDWiederholungen:
16.01. 20:15 - tagesschau24
18.01. 14:15 - tagesschau24
21.01- 19:15 . tagesschau24
22.01. 23:00 - SWR Fernsehen

Eine Produktion von Bildersturm Filmproduktion und ECO Media TV Produktion im Auftrag von SWR und WDR
Buch und Regie: Annette Zinkant
Kamera: Knut Muhsik , Frank Menzel
Ton: Markus Scheermesser, Jonathan Skorupa
Schnitt: Christian Becker
Sprecherin: Yvon Jansen
Produktionsassistenz: Gustav Schweppe, Nico Viets
Produzenten: Birgit Schulz, Stephan Lamby
Herstellungsleitung : Monika Mack (Bildersturm Filmproduktion), Jan Holtz (ECO-Media)
Lars Hartmann (SWR), Gertrudis Wilms (WDR)
Redaktion: Thomas Michel, Britta Windhoff
Eine Produktion der Bildersturm Filmproduktion + ECO Media TV-Produktion im Auftrag des SWR + WDRMittwoch, 01.01.2020 um 20.15 Uhr in der ARD und um 21.45h auf One:
TATORT – DAS TEAM
Ein Krimi von Jan Georg Schütte

Mit Charly Hübner, Bjarne Mädel, Anna Schudt, Jörg Hartmann, Friederike Kempter, Friedrich Mücke, Nicholas Ofczarek, Ben Becker, Elena Uhlig, Jörg Ratjen uvm.

Regie: Jan Georg Schütte
Bildgestaltung: Oliver Schwabe
Kamera: Nikolas Jürgens
Schnitt: Benjamin Ikes
Produzenten: Uli Aselmann, Sophia Aldenhoven
Redaktion: Nina Klamroth, WDR; Birgit Titze, Degeto

Ausnahmezustand in Nordrhein-Westfalen! Schon vier Kommissare unterschiedlicher Dienststellen wurden getötet. Eine vergleichbare Mordserie gab es noch nie in der Geschichte des Landes. Doch eine heiße Spur fehlt, die Ermittler tappen im Dunkeln – und der Druck nimmt zu … Endlich diejenigen zu stoppen, die hinter den heimtückischen Morden stecken – auf dieses gemeinsame Ziel sollen Ermittlerinnen und Ermittler aus verschiedenen Städten eingeschworen werden: Alle standen mit den bisherigen Opfern in Verbindung. Dabei sind Peter Faber und Martina Bönisch von der Dortmunder Mordkommission sowie ihre Kollegin Nadeshda Krusenstern aus Münster. Zum Ermittlungsteam gehören außerdem Kommissar Rettenbach aus Oberhausen und Kommissar Mitschowski aus Aachen. Von der Paderborner Kripo stößt Kommissar Ziesing dazu, aus Düsseldorf kommt Kommissarin Möller. Kann diese Gruppe für die Ermittlungen entscheidende neue Ansätze liefern? Mit Unterstützung des Ministerpräsidenten von Nordrhein-Westfalen lädt der Polizeipräsident die sieben Kommissare in ein leerstehendes Tagungshotel ein. Denn die Zeit drängt: Möglichst schnell müssen die Ermittler ein effizientes Team werden. Dafür sorgen zwei renommierte Coaches, die große Erfahrung mit Krisensituationen haben ...

Mit "Das Team" gibt Jan Georg Schütte sein "Tatort"-Debüt als Regisseur. Der Spezialist für Drehs ohne festes Drehbuch inszenierte bereits u.a. die hochgelobten und preisgekrönten Filme "Altersglühen – Speed Dating für Senioren" (2014), "Wellness für Paare" (2016) und "Klassentreffen" (2019).

36 Kameras, fünf Stunden Dreh und kein Script – wie bereitet man einen Improvisations-"Tatort"?
ARD Teaser

Was ist das Wichtige am Improvisieren, wie bereitet man sich als Schauspieler darauf vor und wie reizvoll ist diese Art des Schauspielerns?
ARD Teaser IIWie ist es, wenn man von 36 Kameras beobachtet wird? Eine große Herausforderung, aber auch spannend und anstrengend.
ARD Teaser IIITrailer:
Trailer
Trailer IDezember 2019Wir wünschen schöne Weihnachtsfeiertage!
Lieben Dank an unsere Unterstützer*innen, Mitstreiter*innen und Weggefährt*innen!Und einen guten Rutsch!!!ASI MIT NIWOH - die Jürgen Zeltinger Geschichte
ein Film von Oliver SchwabeASI MIT NIWOH läuft im Rahmen von "Kölsche Filmmatinée" am Sonntag, den 8.Dez. um 11:30 Uhr, im Odeon-Kino

Nach dem Film: Kurzauftritt, Fantalk und Signierstunde mit Jürgen Zeltinger & Dennis KleimannOdeon Kino-KartenNovember 2019Am Freitag, 22.11.2019, wiederholt arte um 21.50h:Tokio Hotel - ArteTOKIO HOTEL – HINTER DIE WELT
Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2017, 60 Min (TV Fassung)Mit neun Jahren beschließen die Zwillinge Bill und Tom Kaulitz aus Magdeburg berühmt zu werden. Mit zwölf Jahren gründen sie gemeinsam mit Gustav Schäfer und Georg Listing eine Band, die ab 2005 unter dem Namen Tokio Hotel die Welt erobert. Sie werden bestaunt, belächelt, gehasst und verehrt.... Der Erfolg ist gigantisch: Platin in 68 Ländern, ausverkaufte Konzerte und der androgyne Bill wird zur Stilikone. Mit Anfang Zwanzig fliehen die Zwillinge - reich und berühmt - im Privatjet nach Los Angeles und lassen Tausende von begeisterten Fans und ein Leben hinter Schutzmauern hinter sich. Sie möchten ihre Freiheit zurück ... und wissen nicht, wie und ob es weitergeht.
Der Film taucht ein in das Leben der Band, begleitet Bill und Tom durch einsame Wüsten und Gustav und Georg an die Ufer der Elbe. Sie sprechen über den Preis des Erfolgs, die Unzertrennlichkeit der Zwillinge, über Liebe, Sexualität, Heimat, und Musik. Zur Albumproduktionen kommt die Band im Studio in Berlin zusammen und bereitet Welttourneen durch Südamerika, Europa und Russland vor.
Unbeirrt verfolgt die Band, die schon alles erlebt hat, ihren in der Kindheit begonnen Traum weiter und das Popmärchen Tokio Hotel geht in die nächste Runde.Buch + Regie: Oliver Schwabe
Kamera: Benjamin Wistorf, Nikolas Jürgens, James Rodney Stolz, Claire Jahn, Oliver Schwabe
Montage: Christan Becker
Ton: Filipp Forberg, Martin Ehleben, Oliver Prasniker, Christina Trendelkamp
Produktionsleiter: Rolf Bremenkamp
Producerin: Monika Mack
Produzentin: Birgit Schulz
Redaktion: Christian von Behr (RBB/arte), Oliver Schwehm (arte), Birgit Keller-Reddemann (WDR)

EINE PRODUKTION DER BILDERSTURM FILMPRODUKTION IN KOPRODUKTION MIT DEM RBB UND DEM WDR IN ZUSAMMENARBEIT MIT ARTE GEFÖRDERT VON DER FILM- UND MEDIENSTIFTUNG NRW„Eine dokumentarische Betrachtung, die ihren prominenten Gegenstand nicht ausbeutet, sondern Interesse und Aufgeschlossenheit zeigt.“ Spielfilm.de

„Herausgekommen ist ein erstaunlich ernsthafter Film, der nicht bei einem oberflächlichen Blick auf die vermeintlich schillernde Star-Welt stehen bleibt. Nicht nur was für Fans, sondern für alle Musikliebhaber.“ Hamburger Abendblatt

„Hinter die Welt“ ermöglicht gerade Leuten, die Tokio Hotel damals so gern im Ohr hatten wie einen Angelhaken, eine überraschende Begegnung.“ Stuttgarter Nachrichten

„In dem sehenswerten Band-Porträt von Oliver Schwabe geben die vier sehr unterschiedlichen Mitglieder von Tokio Hotel seltene Einblicke in ihr jeweiliges Seelenleben.“ Weser KurierTrailer Teaser FansTeaser WüsteAm kommenden Freitag, 08.11.2019 um 23.30h, wiederholt der rbb pünktlich zum 30-jährigen Jubiläum des Mauerfalls:BEING DAVID HASSELHOFF
Ein Film von Oliver Schwabe
Deutschland 2019, 50min

Oft belächelt, aber auch grenzenlos verehrt, ist David Hasselhoff eine weltweite Pop-Ikone. Mit der Serie „Knight Rider“ wird
er berühmt und „Baywatch“ macht ihn reich. Bis heute gilt Baywatch als erfolgreichste Fernsehserie der Welt – und Hasselhoff
als der meistgesehene TV-Star! In Deutschland und Österreich stürmt er 1989 mit „Looking for Freedom“ die Charts und das Lied wird zur Hymne des Mauerfalls. Heute ist David Hasselhoff Kult. Fans nennen ihn liebevoll THE HOFF und er schreckt nicht davor zurück, sich selbst zu parodieren. Gerade bereitet er eine große Europa-Tour vor, auf der er nicht nur seine Hits spielt, sondern auch David Bowie covert. Reflektiert, selbstironisch und humorvoll erzählt David Hasselhoff in BEING DAVID HASSELHOFF seine fast unglaubliche Geschichte.

Buch&Regie: Oliver Schwabe
Kamera: Martin Ehleben, Jens Eser
Ton: Martin Ehleben
'Schnitt: Christian Becker
Produktion: Spoonfilm, Joerg Daiber
Redaktion: Christian von Behr (rbb/ARTE), Oliver Schwehm (ARTE) "Being David Hasselhoff" zeigt den Hoff selbstironisch wie nie!“ TV Spielfilm

„In `Being David Hasselhoff´ zeigt Schwabe „The Hoff“ so, wie man ihn wohl noch nie gesehen hat - als Menschen“. Weser-Kurier

„Geschickt montiert Schwabe Interviewszenen mit Archivmaterial, er schafft so ein vielschichtiges Portrait eines Menschen, der oft belächelt wird, sich selbst aber auch nicht allzu ernst nimmt. Sympathisch!“ DerStandart

"`Being David Hasselhoff´ ist allemal besser als die vielen Dokus zur Wendezeit, die in diesen Tagen und Wochen laufen!“ tazOktober 2019!!! Produktionsförderung von der Film- und Medienstiftung NRW (P2) für den Kurzfilm DER RISS !!!Vielen Dank an die Film- und Medienstiftung NRW für die Unterstützung und das Vertrauen!!!Ein Film von Christian Becker
Eine field recordings filmproduktionLydia B’s. Krebserkrankung liegt etwa 4 Jahre zurück, lässt sie aber nicht los. Eine unterschwellige Furcht vor einem Zweittumor begleitet sie. Anhand von Super 8 Aufnahmen und Tagebucheintragungen von Wolfgang B. erzählt DER RISS von einer Veränderung in der das Leben die Richtung wechselt und nichts mehr so ist wie zuvor. Ein Riss in der Oberfläche, unwiderruflich. Und gleichzeitig von einer verheißungsvollen und vermeintlich unendlichen Zukunft voller Hoffnung und Tatendrang. Von einer Zeit als noch alles möglich war. gefördert von der Film- und Medienstiftung NRW (P2)Wir freuen uns sehr, dass

DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN - Tobias Gruben, seine Lieder und die Erde

auf dem diesjährigen Film Festival Cologne am 11.10. um 19:15h und am 12.10. um 14:45 im Filmpalast NRW Premiere feiern wird!TRAILEREin Dokumentarfilm von Oliver Schwabe

„Die Liebe frisst das Leben" spürt dem Werk von Tobias Gruben nach, der auch zwanzig Jahre nach seinem Tod als ungeschliffener Diamant deutscher Popkultur als nahezu unentdeckt gilt. Junge Bands wie „Messer“ oder „Isolation Berlin“ inspiriert der Sänger von „Cyan Revue“ und „Die Erde“ zu Coverversionen. Der Film erzählt aber nicht nur von einer unvollendeten Musikerkarriere, sondern er beschreibt auch den anhaltenden Kampf eines Sohnes um die Anerkennung seines Vater. In Interviews, teils unveröffentlichter Musik und Briefen führt „Die Liebe frisst das Leben direkt in das Herz und den Kopf eines fast vergessenen Musikers, der kurz vor dem kommerziellen Durchbruch an einer Überdosis stirbt und dessen Texte und Lieder bis heute berühren.Mit: Sebastian Gruben, Imogen Gruben, Heidrun Tuchenhagen, Florian Langmaack, Tobias Levin, Rocko Schamoni, FM Einheit, Alfred Hilsberg, Horst Petersen und Coverversionen von Paul Pötsch/Trümmer, Hendrik Otremba/Messer, Timm Völker, Tom Schilling, Fee Kürten/Tellavision und Isolation Berlin. Und Gustav Peter Wöhler und Robert Stadlober als Sprecher.Bildgestaltung: Nikolas Jürgens
Montage: Christian Becker
Ton: Jule Buerjes
Tongestaltung: Tobias Fleig
Farbkorrektur: Ronney Afortu
Grafik: Thomas Schmidl
Filmgeschäftsführung: Kerstin Becker
Ausführender Produzent: Christian Becker
Ko-Produzent: Klaus Maeck
Buch und Regie: Oliver Schwabe
eine field recordings filmproduktion mit interzone picturesGefördert durch die Film- und Medienstiftung NRW (P2) und die FFHSH. Am Mittwoch, 02.10.2019 um 22:10 im WDR Fernsehen:
CHAOS im Dritten - Die legendäre PlattenkücheEin Film von Oliver Schwabe
D 2019 | 45 Min | WDRAls die Plattenküche 1976 im Dritten Programm startet, wird sie schnell zum Straßenfeger.Für viele bis heute Kult. Andere fordern damals die sofortige Absetzung, Begründung: Zu platt, zu sexistisch, zu anarchisch! Mit der Mischung aus Hits nationaler und internationaler Stars, Slapstick und Gags und den Go-Go-Tänzerinnen trifft das Moderatorenduo Helga Feddersen und Frank Zander den Nerv der Zeit. Frank Zander ist in den 70ern schon mit seinen Blödel-Schlager ein Star („Ur-Ur-Enkel von Frankenstein“) und die Schauspielerin Helga Feddersen überzeugt in der Plattenküche einmal mehr mit ihrem komödiantischen Talent. Während in den ZDF-Sendungen „Hitparade“ oder „Disco“ Interpreten in routinierter Art und Weise auftreten, werden die Stars in der Plattenküche durch Sketche, Explosionen oder zudringliche Tänzerinnen unterbrochen. Die chaotische Musikshow ist und war einzigartig und brennt sich in das kollektive Gedächtnis der deutschen Fernsehnation.
Udo Lindenberg, Jürgen Drews, Hot Chocolate, Roxy Music, Dire Straits, Marius Müller-Westernhagen u.a. – sie alle treten gerne in der Chaos-Sendung auf. Auch die Kölner Krautrock-Band CAN oder die damals noch unbekannte Gianna Nannini sind in der Show zu Gast und lassen sich auf die Späße ein – auch wenn die eigentliche musikalische Darbietung dabei in den Hintergrund gedrängt wird. Neben Frank Zander und dem Schlagerstar Michael Holm, erinnern auch u.a. die Schauspielerin Wiltrud Fischer und das damalige GoGo-Girl Raphaela Altjohann-Kind an die Show. CHAOS im Dritten - Die legendäre Plattenküche ist eine amüsante Zeitreise in die Fernsehkultur der 70er Jahre mit den skurrilsten Auftritten, Gags und Katastrophen aus rund 30 Sendungen unangepasster und anarchischer TV-Unterhaltung. Kamera_ Jürgen Behrens, Christian Neher
Schnitt_ Julia Dresbach
Ton_ Ansgar Meise
Redaktion_ Adrian Lehnigk (WDR)
Produktionsleitung_ Uwe J. PhennWDR_die legendäre Plattenkücheund im Anschluss an die Sendung zeigt der WDR 4 Folgen Plattenküche in voller Länge.WDRSeptember 2019Wir freuen uns sehr, dass

DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN - Tobias Gruben, seine Lieder und die Erde

auf dem diesjährigen FILMFEST HAMBURG am 29.09. um 18h im Metropolis Weltpremiere feiern wird!TRAILEREin Dokumentarfilm von Oliver Schwabe

„Die Liebe frisst das Leben" spürt dem Werk von Tobias Gruben nach, der auch zwanzig Jahre nach seinem Tod als ungeschliffener Diamant deutscher Popkultur als nahezu unentdeckt gilt. Junge Bands wie „Messer“ oder „Isolation Berlin“ inspiriert der Sänger von „Cyan Revue“ und „Die Erde“ zu Coverversionen. Der Film erzählt aber nicht nur von einer unvollendeten Musikerkarriere, sondern er beschreibt auch den anhaltenden Kampf eines Sohnes um die Anerkennung seines Vater. In Interviews, teils unveröffentlichter Musik und Briefen führt „Die Liebe frisst das Leben direkt in das Herz und den Kopf eines fast vergessenen Musikers, der kurz vor dem kommerziellen Durchbruch an einer Überdosis stirbt und dessen Texte und Lieder bis heute berühren.Mit: Sebastian Gruben, Imogen Gruben, Heidrun Tuchenhagen, Florian Langmaack, Tobias Levin, Rocko Schamoni, FM Einheit, Alfred Hilsberg, Horst Petersen und Coverversionen von Paul Pötsch/Trümmer, Hendrik Otremba/Messer, Timm Völker, Tom Schilling, Fee Kürten/Tellavision und Isolation Berlin. Und Gustav Peter Wöhler und Robert Stadlober als Sprecher.Bildgestaltung: Nikolas Jürgens
Montage: Christian Becker
Ton: Jule Buerjes
Tongestaltung: Tobias Fleig
Farbkorrektur: Ronney Afortu
Grafik: Thomas Schmidl
Filmgeschäftsführung: Kerstin Becker
Ausführender Produzent: Christian Becker
Ko-Produzent: Klaus Maeck
Buch und Regie: Oliver Schwabe
eine field recordings filmproduktion mit interzone picturesGefördert durch die Film- und Medienstiftung NRW (P2) und die FFHSH.ASI MIT NIWOH - Open-Air -

Es gibt nochmal eine Gelegenheit ASI MIT NIWOH in Köln zu sehen – und zwar unter freiem Himmel am Freitag, den 06.09.2019 inkl. Akustikgig Jürgen Zeltinger und Dennis Kleimann live!In Kooperation mit dem Freies Ortskartell Köln Dünnwald e. V. und der Filmpalette Köln wird ASI MIT NIWOH – Die Jürgen Zeltinger Geschichte im Waldbad Dünnwald im Rahmen der erstmalig stattfindenden dreitägigen Open-Air-Kinoreihe gezeigt.+++ 06.09.2019 +++Waldbad Dünnwald, Peter-Baum-Weg 22, 51069 Köln
ASI MIT NIWOH – Die Jürgen Zeltinger Geschichte
VORPROGRAMM: Jürgen Zeltinger & Dennis Kleimann Live!TicketsPressestimmen:
Schwabes Filme erzählen weit häufiger und mehr über die Zu- und Umstände des Musikmachens als über die Musiker*innen selbst. Das macht die Filme so überzeugend sympathisch" taz

"Oliver Schwabe porträtiert den homosexuellen Anarcho-Rocker Jürgen Zeltinger routiniert, aber empathisch, und lässt legendär rauschhafte Zeiten im Kölner Untergrund aufleben, zwischen Karneval und Koks." Süddeutsche Zeitung

"Der Dokumentarfilmer Oliver Schwabe scheint das absolute Vertrauen Jürgen Zeltingers gewonnen zu haben." MoPo

"Ein bewegendes Porträt eines Punkrockers!" Bonner Generalanzeiger

"Vor allem die unverstellt persönlichen Aussagen von Weggefährten und Zeltinger selbst machen diese lebendige Musik-Doku sehenswert." Aachener Nachrichten

"Auch wer Zeltinger kennt, dem bietet der kurzweilige Film manche Überraschung." Zitty

"Dass der Film vom Ausgesparten zumindest jederzeit eine plastische Ahnung vermittelt, gerade darin liegt seine besondere Qualität." Stadtrevue

„Mehr als zwei Jahre hat Oliver Schwabe „de Plaat“ begleitet. In seiner Dokumentation lässt er 40 Bühnenjahre Revue passieren und schafft ein gleichzeitig berührendes und dennoch respektvolles Biopic, das auch ein Stück bundesdeutscher Musikgeschichte ist.“ Programmkino.de

„Eine stimmungsvolle Hommage an einen echt unangepassten Typen, der auf seine eigene sehr spezielle Art und Weise normal war.“ Westart WDR

„Die Stärken des Films sind neben der Offenheit des Protagonisten, der unverblümt von seinen Exzessen, der Kindheit mit einem prügelnden Vater und seiner Homosexualität erzählt, die vielen privaten Archivbilder ... ein durchaus bewegendes Porträt eines Punkrockers, der auf seine alten Tage zum Koi-Halter wurde.“ FilmdienstAugust 2019Sonntag, 11.08.2019 um 22.10h auf arte:BEING DAVID HASSELHOFF
Ein Film von Oliver Schwabe
Deutschland 2019, 50min

Oft belächelt, aber auch grenzenlos verehrt, ist David Hasselhoff eine weltweite Pop-Ikone. Mit der Serie „Knight Rider“ wird er berühmt und „Baywatch“ macht ihn reich. Bis heute gilt Baywatch als erfolgreichste Fernsehserie der Welt – und Hasselhoff als der meistgesehene TV-Star! In Deutschland und Österreich stürmt er 1989 mit „Looking for Freedom“ die Charts und das Lied wird zur Hymne des Mauerfalls. Heute ist David Hasselhoff Kult. Fans nennen ihn liebevoll THE HOFF und er schreckt nicht davor zurück, sich selbst zu parodieren. Gerade bereitet er eine große Europa-Tour vor, auf der er nicht nur seine Hits spielt, sondern auch David Bowie covert. Reflektiert, selbstironisch und humorvoll erzählt David Hasselhoff in BEING DAVID HASSELHOFF seine fast unglaubliche Geschichte.

Buch&Regie: Oliver Schwabe
Kamera: Martin Ehleben, Jens Eser'
Ton: Martin Ehleben
Montage: Christian Becker
Produktion: Spoonfilm, Joerg Daiber
Redaktion: Christian von Behr (rbb/ARTE), Oliver Schwehm (ARTE)

Pressestimmen:„In „Being David Hasselhoff“ zeigt Schwabe „The Hoff“ so, wie man ihn wohl noch nie gesehen hat - als Menschen.“ Weser-KurierJuli 2019ASI MIT NIWOH – DIE JÜRGEN ZELTINGER GESCHICHTEDVD RELEASE! AB 26.07.2019 überall im Handel!Hier geht's zum TRAILER: TRAILEREin Dokumentarfilm von Oliver Schwabe
D 2018 | 90’ | deutsche OF

Er hat mit Lemmy von Motörhead gesoffen und war kurzzeitig im Knast. Er war Straßenmusiker, Prolet, Spinner, Tunte und vor allem immer Rebell – Jürgen Zeltinger ist eine Kölner Ikone. Mit seiner Band coverte er in den 80er Jahren Lou Reed und die Ramones auf Kölsch, und seine sozialkritischen Lieder wie Sozialamt werden noch heute mitgegröhlt. Der Film zeigt den Altrocker auf Tour, taucht ab in die Archive und befragt Freunde und Weggefährten wie Wolfgang Niedecken und Heiner Lauterbach zu „de Plaat“, wie Zeltinger in der Szene genannt wird. Oliver Schwabe erzählt die faszinierende Geschichte des dicken, glatzköpfigen Straßenjungen mit der kurzen Zündschnur, der immer noch rockt! „Asi mit Niwoh“ – der etwas andere Heimatfilm!Mit Jürgen Zeltinger, Dennis Kleimann, Arno Steffen, Wolfgang Niedecken, Heiner Lauterbach, Christian Kahrmann, der Zeltinger Band u.a.!Regie&Buch Oliver Schwabe
Produzent Christian Becker
DOP                           Nikolas Jürgens
Montage                   Christian Becker
Ton                            Jule Buerjes
Produktion               field recordings filmproduktion
(Christian Becker/Oliver Schwabe)

Gefördert durch die Film und Medien Stiftung NRW!!! Produktionsförderung von der Film- und Medienstiftung NRW (P2) für unseren Kurzfilm DER SOHN !!!Vielen Dank an die Film- und Medienstiftung NRW für die Unterstützung und das Vertrauen!!!DER SOHN ist nach DER BRUDER der zweite Teil unserer geplanten Trilogie (DER BRUDER, DER SOHN, DER FREUND).Trailer DER BRUDERRegie/Buch: Christian Becker & Oliver Schwabe
eine field recordings filmproduktionDER SOHN erzählt von der Annäherung zwischen Vater und Sohn, ein filigranes Gefüge voller Zärtlichkeit, aber auch Missverständnissen. Der Vater versucht Mike zu erziehen, stößt jedoch bald wieder an Grenzen. Getrieben von seinen eigenen Sehnsüchten, findet der Vater keine Sprache und kann doch nicht loslassen. Gleichzeitig ist Mike für ihn nicht nur Sohn, sondern auch „Ertragsquelle“. Ein emotionaler Spagat, der besonders für Mike zur Belastungsprobe wird.gefördert von der Film- und Medienstiftung NRW (P2)

Schulvorführung für SchülerInnen des Maximilian-Kolbe-Gymnasiums am 4.Juli um 10:30 im Cinenova Köln.

EXODUS
Berichte von vier unbegleiteten minderjährigen Flüchtlingen
Dokumentarfilm von Oliver Schwabe
D, 2017, 60 Min

Mit: Raman, Zana, Khalid und Ruhollah

Jedes Jahr machen sich zehntausende, unbegleitete, minderjährige Flüchtlinge auf den Weg nach Europa. Die Kinder werden von ihren Eltern losgeschickt, um ihren kriegsgebeutelten Heimatländern zu entkommen. Auf der Suche nach einer besseren Zukunft, begeben sie sich auf eine höchst ungewisse Reise.

In EXODUS erzählen Raman, Zana, Khalid und Ruhollah die Geschichten ihrer monatelangen Flucht und ihrer Ankunft in Deutschland – direkt und ungefiltert. Der Film vertraut auf die Erzählungen der Jungen aus Afghanistan und Syrien und gibt „den Flüchtlingen“ ein Gesicht.

Kamera: Jörn Neumann, Nikolas Jürgens
Drone: Jonathan Ulmer
Ton: Jule Buerjes
Montage: Christian Becker
Farbkorrektur: Dany Schelby
Tonmischung: Thomas Hentschel
Grafik: Edi Winarni
Produktionsleitung: Christian Becker
Produktion: field recordings filmproduktion
in Koproduktion mit Fürst Film
und unterstützt von Bildersturm Filmproduktion

April 2019CUBA Special! auf dem Internationalen Kurzfilmfestival Dresden
Das Filmfest Dresden zeigt Filme, die in Kuba im Rahmen des Austauschprogramms zwischen der Kunsthochschule für Medien/Köln und der Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) entstanden sind. u.a. den Kurzfilm "Viene del cielo" von Christian Becker (1. Preis Filmfest Dresden 1997)Schwerpunkt Kuba 5: Aufbruch - Von der Freiheit
Vorführungen:
10.4., 22:30 Uhr
11.4., 18.00 Uhr
Programm Filmfest Dresden

VIENE DEL CIELO / COMES FROM HEAVEN
Germany / Cuba | 1997 | Fiction | 20 min | 16mm | Spanish OV
Director / Script Christian Becker

Der Film handelt von drei Jugendlichen, die bei Nacht durch Havanna streifen. Sie suchen etwas Unterhaltung, jede*r auf seine Art. Sie gehen durch die Straßen und sehen, dass sie die Art von Unterhaltung, die sie suchen, nur gemeinsam finden werden.

Three young souls streaking through Havana at night. They are looking for some "action". They quickly realize that they can only find together the kind of "action" they are seeking for.

Cast // Mavis Castellanos Montero, Mijailer Vega Perez, Enrique Miralles Tartabull, Paco
DoP // Tom Schreiber
Editor // Christian Becker, Tom Schreiber
Music // Grupo folclorico y experimental Nuevayorquinos
Sound // Andreas Wodraschke
Production // Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), Academy of Media Arts Cologne

März 2019Am Mittwoch, 13.03. um 21:00 im NDR Fernsehen:
Unsere Geschichte...als der Country in den Norden kam
Ein Film von Oliver Schwabe
D 2019 | 45 MinDer Film spürt der Countrybewegung an der Waterkant nach und klärt die Frage, warum Countrymusiker, Westernreiter und Squaredancer besonders in der Hafenstadt Hamburg aktiv geworden sind. Michael Kommnick hat aus seinen Kindheitsträumen ein Geschäftsmodell gemacht und in Hamburg einen eigenen Westernladen eröffnet! Anfang der 1970er-Jahre entdeckte Thomas Hoppe das Westernreiten in Norddeutschland. Mittlerweile gilt er als Koryphäe auf dem Gebiet. Und die sogenannte Hamburger Szene traf sich im Onkel Pö, Udo Lindenberg und Co. wurden mit deutscher Rockmusik über die Grenzen Hamburgs hinaus bekannt. Doch, was kaum zu vermuten ist, das maritime Hamburg war damals auch eine zentrale Anlaufstelle für Countrymusik und galt als "Nashville der Bundesrepublik". Die Squaredancer nehmen die Westernwelle sportlich ernst und tanzen in der Tradition der Cowboys. Der Westernboom befeuert die Fantasie vieler Menschen, das vermeintlich freie Leben der Cowboys und Indianer übt eine große Faszination auf die gestressten Großstädter aus. Auch in der ehemaligen DDR hatte die Countrywelle ihre Fans gefunden. So spielte Ingo Koster die Musik schon als Jugendlicher nach. In der BRD lieferte die Countryband Truck Stop den Soundtrack für die Hobbycowboys, obwohl der Schlagzeuger, Teddy Ibing, eigentlich Jazz spielen wollte.
Gunter Gabriel, Wahlhamburger, brachte schon 1974 seinen ersten Country-Hit heraus und erweiterte das Bild des Cowboys um die Figur des Fernfahrers, den Asphaltcowboy. Und Jonny Hill kam Anfang der 1970er-Jahre aus Österreich nach Hamburg und stürmte 1979 mit seinem Truckersong "Ruf Teddybär eins-vier" die deutschen Hitparaden.
Auch heutzutage findet sich in Hamburg eine lebendige Countryszene: Die Band Fink um Sänger Nils Koppruch, der 2012 verstarb, brachte die Countrymusik Ende der 1990er-Jahre einer neuen Generation von Musikinteressierten nahe. Digger Barnes führt die Tradition heute weiter. Constantin von Twickel organisiert regelmäßig Countrymusikkonzerte, die weit über die Grenzen Hamburgs bekannt sind. Auch wenn die Countrymusik eigentlich nie out war, erlebt sie gerade so etwas wie ein Revival.
Der Film taucht ein in die NDR Archive und zeigt die frühen Protagonisten der Hamburger Countryszene: Truck Stop, Gunter Gabriel, Jonny Hill und Freddy Quinn sind bei unvergesslichen Auftritten und Konzerten zu sehen. In neu gedrehten Interviews erklären Jonny Hill, Teddy Ibing (Truck Stop), Thomas Hoppe, Digger Barnes und andere ihre Faszination für Country, eine vergnügliche Reise in eine Zeit, als für Truck Stop in einem ihrer Songs "der wilde Westen gleich hinter Hamburg in einem Studio in Maschen bei der Autobahn“ begann.
Mit Teddy Ibing, Jonny Hill, Ingo Koster, Thomas Hoppe, Digger Barnes, Andreas Voß, Constantin von Twickel, Peter Laubach, u.a.

Kamera_Carsten Janssen
Schnitt_Katrin Hockemeyer
Ton_Matthias Nauertz
Sprecher_Peter Urban
Redaktion_Christoph Mestmacher
Produktionsleiterin_Bettina WieselhuberNDR Am Mittwoch, 6.3. um 20.15 Uhr in der ARD und Freitag, 08.03. ab 21h auf One die dazugehörige Serie:KLASSENTREFFEN - 100% improvisiert
Ein Film und eine Serie von Jan Georg Schütte
Mit Annette Frier, Charly Hübner, Anja Kling, Oliver Wnuk, Jeanette Hain, Fabian Hinrichs, Elena Uhlig, Kida Khodr Ramadan, Nina Kunzendorf, Aurel Manthei, Anna Schudt, Christian Kahrmann, Marek Harloff, Burghart Klaußner, Nadja Zwanziger, Nicole Kersten, Guido Renner, Björn Jung, uvm.

Regie: Jan Georg Schütte
Redaktion: Nina Klamroth, WDR; Redaktion Serie: Nina Klamroth, Dr. Silke Holgersson (one)
Bildgestaltung: Oliver Schwabe
Schnitt: Benjamin Ikes
Ko-Produzent: Lars Jessen, Sebastian Schulz / Bird and Bird Film
Produzenten: Uli Aselmann, Sophia Aldenhoven
"Klassentreffen" ist eine Produktion der die film gmbh im Auftrag des Westdeutschen Rundfunks Köln für Das Erste und ONE.

18 namhafte Schauspieler*innen, 24 Kameras, kein Drehbuch und keine Wiederholung: Als Jan Georg Schütte im Schneideraum den 90-minütigen Fernsehfilm "Klassentreffen" vollendete (am 06.03.2019 um 20.15h in der ARD), musste er sich auf relativ wenige Stränge und Szenen beschränken. Zur Verfügung standen ihm rund 130 Stunden Filmmaterial. In der sechsteiligen Serie "Klassentreffen", die am 8. März 2019, ab 21.00 Uhr auf ONE zu sehen ist, werden einige der Geschichten rund um die ehemaligen Klassenkameraden weiter vertieft. Man erfährt mehr über einzelne Figuren, ihre Entwicklung, ihre Sehnsüchte und ihre Dramen – und kann noch tiefer eintauchen in das kluge und empathische Improvisationsspiel des mit viel Lust und Leidenschaft agierenden Ensembles. "Klassentreffen" ist nach den hochgelobten und preisgekrönten Improvisations-Filmen "Altersglühen -Speed Dating für Senioren" und "Wellness für Paare" der dritte WDR / ARD-Fernsehfilm von Jan Schütte in Folge.Making OfTrailer Heute, 23.03., 20.15h, Special Event im Kur-Theater Hennef!!!

Asi mit NIWOH - die Jürgen Zeltinger Geschichte, D., 90min, ein Film von Oliver Schwabe,
#asimitniwoh #juergenzeltinger #denniskleimann #wolfgangniedecken #arnosteffen #heinerlauterbach #christiankahrmann #filmpaletteköln #mindjazzpictures Kur Theater HennefFebruar 2019Heute am 7.2. bundesweiter Kinostart von
Asi mit Niwoh - die Jürgen Zeltinger Geschichte
D 2019, 90min., ein Film von Oliver Schwabe
eine field recordings filmproduktion

KinofinderAb 7.2:
Köln: Filmpalette // Lichtspiele Kalk // Cinedom
Köln Fürth: UCI Kinowelt
Berlin: Zukunft // Sputnik Kino
Hannover: Lodderbast
Karlsruhe: Schauburg
Bonn: Kino in der Brotfabrik
Hamburg: 3001 Kino
Düsseldorf: Metropol
Bochum: Endstation Kino
Brühl: Zoom Kino
München: Monopol
Essen: Filmstudio
Nürnberg: Cinecitta

ab 14.02:
Aachen: Apollo Kino

ab 21.02:
Kassel: Filmladen

ab 14.03.
Fürth: Uferpalastab 16.5.
Braunschweig: Universum Pressestimmen zum bundesweiten Kinostart von
Asi mit Niwoh - die Jürgen Zeltinger Geschichte
D 2018, 90min
ein Film von Oliver Schwabe
im Verleih von mindjazz pictures
Weitere Infos & Kinofinder

"Schwabes Filme erzählen weit häufiger und mehr über die Zu- und Umstände des Musikmachens als über die Musiker*innen selbst. Das macht die Filme so überzeugend sympathisch" taz

"Oliver Schwabe porträtiert den homosexuellen Anarcho-Rocker Jürgen Zeltinger routiniert, aber empathisch, und lässt legendär rauschhafte Zeiten im Kölner Untergrund aufleben, zwischen Karneval und Koks." Süddeutsche Zeitung

"Der Dokumentarfilmer Oliver Schwabe scheint das absolute Vertrauen Jürgen Zeltingers gewonnen zu haben." MOPO

"Vor allem die unverstellt persönlichen Aussagen von Weggefährten und Zeltinger selbst machen diese lebendige Musik-Doku sehenswert." Aachener Nachrichten

Auch wer Zeltinger kennt, dem bietet der kurzweilige Film manche Überraschung."Zitty

"Dass der Film vom Ausgesparten zumindest jederzeit eine plastische Ahnung vermittelt, gerade darin liegt seine besondere Qualität."Stadtrevue

„Mehr als zwei Jahre hat Oliver Schwabe „de Plaat“ begleitet. In seiner Dokumentation lässt er 40 Bühnenjahre Revue passieren und schafft ein gleichzeitig berührendes und dennoch respektvolles Biopic, das auch ein Stück bundesdeutscher Musikgeschichte ist.“Programmkino.de

„Eine stimmungsvolle Hommage an einen echt unangepassten Typen, der auf seine eigene sehr spezielle Art und Weise normal war.“ Westart WDR

„Die Stärken des Films sind neben der Offenheit des Protagonisten, der unverblümt von seinen Exzessen, der Kindheit mit einem prügelnden Vater und seiner Homosexualität erzählt, die vielen privaten Archivbilder ... ein durchaus bewegendes Porträt eines Punkrockers, der auf seine alten Tage zum Koi-Halter wurde.“Filmdienst

Januar 2019Schulvorführung für Schüler der Jahrgangsstufe 9 und 10 des Alberts-Magnus-Gymnasium.

Danke für die vielen Fragen und an Ruhollah für die eindrucksvollen Antworten!EXODUS
Berichte von vier unbegleiteten minderjährigen Flüchtlingen
Dokumentarfilm von Oliver Schwabe
D, 2017, 60 Min

Mit: Raman, Zana, Khalid und Ruhollah

Asi mit Niwoh - die Jürgen Zeltinger Geschichte
!!! im Rahmen von Stranger than Fiction !!!

D 2018 • 90‘ • Regie: Oliver Schwabe
Kritik Programmkino.deProgramm Stranger Than FictionWir freuen uns, dass es neben den Regiegesprächen nach den Vorführungen in Köln und Brühl im Saal Akustik-Gigs von Jürgen Zeltinger und Dennis Kleimann geben wird!SCREENING-TERMINE-Sondervorstellungen!

Bochum | 25. Januar | 19:15 Uhr | Endstation Kino
Sondervorführung in Anwesenheit des Regisseurs.

Köln | 26. Januar | 20:30 Uhr | Filmforum NRW
Sondervorführung mit Akustik-Gig von Jürgen Zeltinger und Dennis Kleimann.

Brühl | 31. Januar | 20:00 Uhr | Zoom Kino
Sondervorführung mit Akustik-Gig von Jürgen Zeltinger und Dennis Kleimann.

Düsseldorf | 01. Februar | 21:30 Uhr | Metropol Kino
Sondervorführung in Anwesenheit des Regisseurs.

Dortmund | 04. Februar | 21:00 Uhr | sweet Sixteen
Sondervorführung in Anwesenheit des Regisseurs.

Hamburg | 06. Februar | 20:00 Uhr | 3001 Kino
Hamburg-Premiere in Anwesenheit von Jürgen Zeltinger, Dennis Kleimann und des Regisseurs.

Bonn | 07. Februar | 20:30 Uhr | Kino in der Brotfabrik
Sondervorführung in Anwesenheit des Regisseurs.Berlin | 10. Februar | 20:30 Uhr | Sputnik
Sondervorführung in Anwesenheit des Regisseurs und Christian Karmann

Aachen | 17. Februar | 18:00 Uhr | Apollo Kino
Aachen-Premiere in Anwesenheit des Regisseurs.!!!! FROHES NEUES JAHR !!!!ASI MIT NIWOH – DIE JÜRGEN ZELTINGER GESCHICHTEHier geht's zum TRAILER: TRAILEREin Dokumentarfilm von Oliver Schwabe
D 2018 | 90’ | deutsche OF

Er hat mit Lemmy von Motörhead gesoffen und war kurzzeitig im Knast. Er war Straßenmusiker, Prolet, Spinner, Tunte und vor allem immer Rebell – Jürgen Zeltinger ist eine Kölner Ikone. Mit seiner Band coverte er in den 80er Jahren Lou Reed und die Ramones auf Kölsch, und seine sozialkritischen Lieder wie Sozialamt werden noch heute mitgegröhlt. Der Film zeigt den Altrocker auf Tour, taucht ab in die Archive und befragt Freunde und Weggefährten wie Wolfgang Niedecken und Heiner Lauterbach zu „de Plaat“, wie Zeltinger in der Szene genannt wird. Oliver Schwabe erzählt die faszinierende Geschichte des dicken, glatzköpfigen Straßenjungen mit der kurzen Zündschnur, der immer noch rockt! „Asi mit Niwoh“ – der etwas andere Heimatfilm!Mit Jürgen Zeltinger, Dennis Kleimann, Arno Steffen, Wolfgang Niedecken, Heiner Lauterbach, Christian Kahrmann, der Zeltinger Band u.a.!Regie&Buch Oliver Schwabe
Produzent Christian Becker
DOP                           Nikolas Jürgens
Montage                   Christian Becker
Ton                            Jule Buerjes
Produktion               field recordings filmproduktion
(Christian Becker/Oliver Schwabe)

Gefördert durch die Film und Medien Stiftung NRWASI MIT NIWOH auf dem Kasseler DokFest:Am Samstag, 17.11.2018, zeigt das Kasseler DokFest um 12h im Gloria (Friedrich-Ebert-Straße 3, 34117 Kassel)ASI MIT NIWOH – DIE JÜRGEN ZELTINGER GESCHICHTEKasseler DokFestTRAILEREin Dokumentarfilm von Oliver Schwabe
D 2018 | 90’ | deutsche OFEr hat mit Lemmy von Motörhead gesoffen und war kurzzeitig im Knast. Er war Straßenmusiker, Prolet, Spinner, Tunte und vor allem immer Rebell – Jürgen Zeltinger ist eine Kölner Ikone. Mit seiner Band coverte er in den 80er Jahren Lou Reed und die Ramones auf Kölsch, und seine sozialkritischen Lieder wie Sozialamt werden noch heute mitgegröhlt. Der Film zeigt den Altrocker auf Tour, taucht ab in die Archive und befragt Freunde und Weggefährten wie Wolfgang Niedecken und Heiner Lauterbach zu „de Plaat“, wie Zeltinger in der Szene genannt wird. Oliver Schwabe erzählt die faszinierende Geschichte des dicken, glatzköpfigen Straßenjungen mit der kurzen Zündschnur, der immer noch rockt! „Asi mit Niwoh“ – der etwas andere Heimatfilm!Mit Jürgen Zeltinger, Dennis Kleimann, Arno Steffen, Wolfgang Niedecken, Heiner Lauterbach, Christian Kahrmann, der Zeltinger Band u.a.!Regie&Buch Oliver Schwabe
Produzent Christian Becker
DOP                           Nikolas Jürgens
Montage                   Christian Becker
Ton                            Jule Buerjes
Produktion               field recordings filmproduktion
(Christian Becker/Oliver Schwabe)

Gefördert durch die Film und Medien Stiftung NRWNovember 2018TOKIO HOTEL-HINTER DIE WELT im Fernsehen:
von Freitag auf Samstag, 09./10.11.2018 um 00.10h im rbb Fernsehenim Kino:
und am kommenden Dienstag, 13.11. um 20h, im Dokumentarfilmsalon auf St. Pauli in Hamburg im B-Movie in der Brigittenstraße 5!

Reservierungen
Eintritt auf freiwilliger SpendenbasisInfos b-movieDokumentarfilmsalonTOKIO HOTEL – HINTER DIE WELT
Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2017, 90 Min.Mit neun Jahren beschließen die Zwillinge Bill und Tom Kaulitz aus Magdeburg berühmt zu werden. Mit zwölf Jahren gründen sie gemeinsam mit Gustav Schäfer und Georg Listing eine Band, die ab 2005 unter dem Namen Tokio Hotel die Welt erobert. Sie werden bestaunt, belächelt, gehasst und verehrt.... Der Erfolg ist gigantisch: Platin in 68 Ländern, ausverkaufte Konzerte und der androgyne Bill wird zur Stilikone. Mit Anfang Zwanzig fliehen die Zwillinge - reich und berühmt - im Privatjet nach Los Angeles und lassen Tausende von begeisterten Fans und ein Leben hinter Schutzmauern hinter sich. Sie möchten ihre Freiheit zurück ... und wissen nicht, wie und ob es weitergeht.
Der Film taucht ein in das Leben der Band, begleitet Bill und Tom durch einsame Wüsten und Gustav und Georg an die Ufer der Elbe. Sie sprechen über den Preis des Erfolgs, die Unzertrennlichkeit der Zwillinge, über Liebe, Sexualität, Heimat, und Musik. Zur Albumproduktionen kommt die Band im Studio in Berlin zusammen und bereitet Welttourneen durch Südamerika, Europa und Russland vor.
Unbeirrt verfolgt die Band, die schon alles erlebt hat, ihren in der Kindheit begonnen Traum weiter und das Popmärchen Tokio Hotel geht in die nächste Runde.Buch + Regie: Oliver Schwabe
Kamera: Benjamin Wistorf, Nikolas Jürgens, James Rodney Stolz, Claire Jahn, Oliver Schwabe
Montage: Christan Becker
Ton: Filipp Forberg, Martin Ehleben, Oliver Prasniker, Christina Trendelkamp
Produktionsleiter: Rolf Bremenkamp
Producerin: Monika Mack
Produzentin: Birgit Schulz
Redaktion: Christian von Behr (RBB/arte), Oliver Schwehm (arte), Birgit Keller-Reddemann (WDR)
EINE PRODUKTION DER BILDERSTURM FILMPRODUKTION IN KOPRODUKTION MIT DEM RBB UND DEM WDR IN ZUSAMMENARBEIT MIT ARTE GEFÖRDERT VON DER FILM- UND MEDIENSTIFTUNG NRWTrailerTeaser FANSTeaser Wüste„Eine dokumentarische Betrachtung, die ihren prominenten Gegenstand nicht ausbeutet, sondern Interesse und Aufgeschlossenheit zeigt.“ Spielfilm.de„Herausgekommen ist ein erstaunlich ernsthafter Film, der nicht bei einem oberflächlichen Blick auf die vermeintlich schillernde Star-Welt stehen bleibt. Nicht nur was für Fans, sondern für alle Musikliebhaber.“ Hamburger Abendblatt

„Hinter die Welt“ ermöglicht gerade Leuten, die Tokio Hotel damals so gern im Ohr hatten wie einen Angelhaken, eine überraschende Begegnung.“ Stuttgarter Nachrichten!! Nominierung !!Wir freuen uns über die Nominierung von EXODUS zum Deutschen Menschenrechts-Filmpreis 2018!EXODUS
Berichte von vier unbegleiteten minderjährigen Flüchtlingen
Dokumentarfilm von Oliver Schwabe
D, 2017, 60 Min

Mit: Raman, Zana, Khalid und Ruhollah

Oktober 2018!!!Premiere!!!Am Montag, 08.10.2018 auf dem Film Festival Cologne im Cineplex Filmpalast um 21.00h, Hohenzollernring 22, 50672 Köln – MIT GÄSTEN ?! Filmfestival Cologne ProgrammASI MIT NIWOH – DIE JÜRGEN ZELTINGER GESCHICHTEEin Dokumentarfilm von Oliver Schwabe
D 2018 | 90’ | deutsche OFEr hat mit Lemmy von Motörhead gesoffen und war kurzzeitig im Knast. Er war Straßenmusiker, Prolet, Spinner, Tunte und vor allem immer Rebell – Jürgen Zeltinger ist eine Kölner Ikone. Mit seiner Band coverte er in den 80er Jahren Lou Reed und die Ramones auf Kölsch, und seine sozialkritischen Lieder wie Sozialamt werden noch heute mitgegröhlt. Der Dokumentarfilmer Oliver Schwabe begleitet den Altrocker auf Tour, sichtet altes Live-Material und interviewt Freunde und Weggefährten wie Wolfgang Niedecken und Heiner Lauterbach. So erzählt er die faszinierende Geschichte des dicken, glatzköpfigen Straßenjungen mit der kurzen Zündschnur, der eine ganze Generation geprägt hat. (Festivalkatalog)Mit Jürgen Zeltinger, Dennis Kleimann, Arno Steffen, Wolfgang Niedecken, Heiner Lauterbach, Christian Kahrmann, der Zeltinger Band u.a.!Regie&Buch Oliver Schwabe
Producer   Christian Becker
DOP                           Nikolas Jürgens
Montage                   Christian Becker
Ton                            Jule Buerjes
Produktion               field recordings filmproduktion
(Christian Becker/Oliver Schwabe)

Gefördert durch die Film und Medien Stiftung NRWWDR Westart FilmtippDienstag, 02.10. um 22:10h / WDR Fernsehen:   BAHNBRECHEND BEKLOPPT
Der legendäre WWF Club
Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2018, 45 Min.

Schnitt: Julia Dresbach
Redaktion: Adrian Lehnigk (WDR)

Als der erste "WWF Club" 1980 auf Sendung geht, kann niemand ahnen, dass der Startschuss zu meiner Kultsendung gefallen ist. Die chaotisch-anarchische Show brennt sich ins kollektive Gedächtnis der Fernsehzuschauer Nordrhein-Westfalens. Die Live-Show lebt von den Auftritten weltbekannter Popstars und einer Mischung aus Klamauk, Improvisationen und Interviews mit Weltstars - immer unangepasst und situativ.
Die Show des Westdeutschen Werbefernsehens (WWF) wird zunächst von dem Trio Jürgen von der Lippe, Marijke Amado und Frank Laufenberg moderiert. Unterstützt von einem Roboter namens Bruno. Für Jürgen von der Lippe ist es der Start seiner Fernsehkarriere. Zuvor war er dem Publikum als Mitglied der Blödelformation "Gebrüder Blattschuss" bekannt. Frank Laufenberg stößt als bekannter Radiomoderator des Pop Shop (SWF, heute SWR) dazu und Marijke Amado ist dem Fernsehpublikum bereits als Assistentin von Rudi Carrell in seiner Sendung "Am laufenden Band" bekannt.
1985 ersetzt Jürgen Triebel den "Hausmeister" Jürgen von der Lippe, der sich nun eigenen Shows widmet. Im WWF-Club treten nicht nur deutschsprachige Popacts wie Nena, Udo Lindenberg oder Trio auf, sondern auch internationale Stars wie Elton John, Grace Jones oder Depeche Mode, die sogar mehrmals zu Gast sind. Auch international bekannte Schauspieler lassen sich auf die Späße mit den Moderatoren ein:
Ein ungewöhnlich gut gelaunter Klaus Kinski oder ein noch sehr schüchterner Mickey Rourke stellen sich den Fragen von Frank Laufenberg. Die Prominenz aus Hollywood und der Popwelt geben sich insgesamt 10 Jahre lang im Vorabendprogramm des WDR die Klinke in die Hand! Mit der Zusammenlegung der Regionalprogramme nach dem Mauerfall ist dann 1990 Schluss für die Show.

BAHNBRECHEND BEKLOPPT- Der legendäre WWF Club zeigt die schönsten Momente aus 400 Sendungen und Interviews mit Marijke Amado, Jürgen von der Lippe, Frank Laufenberg, Jürgen Triebel und dem Regisseur Klaudi "BummBumm" Fröhlich – es entsteht ein humorvoller Rückblick auf eine einzigartige Show und zugleich eine Zeitreise in die Fernsehkultur der 80er.Im Anschluss an die Sendung zeigt der WDR 6 Folgen in voller Länge.
Wiederholung:Sonntag, 7. Oktober 2018, 13.45h.

Trailer01
Trailer02Juli 2018TV PREMIERE
im Rahmen des Summer of Lovers auf arte:

Am Sonntag, 22. Juli um 23:10 | arteTOKIO HOTEL – HINTER DIE WELT
Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2017, 60 Min.Mit neun Jahren beschließen die Zwillinge Bill und Tom Kaulitz aus Magdeburg berühmt zu werden. Mit zwölf Jahren gründen sie gemeinsam mit Gustav Schäfer und Georg Listing eine Band, die ab 2005 unter dem Namen Tokio Hotel die Welt erobert. Sie werden bestaunt, belächelt, gehasst und verehrt.... Der Erfolg ist gigantisch: Platin in 68 Ländern, ausverkaufte Konzerte und der androgyne Bill wird zur Stilikone. Mit Anfang Zwanzig fliehen die Zwillinge - reich und berühmt - im Privatjet nach Los Angeles und lassen Tausende von begeisterten Fans und ein Leben hinter Schutzmauern hinter sich. Sie möchten ihre Freiheit zurück ... und wissen nicht, wie und ob es weitergeht.
Der Film taucht ein in das Leben der Band, begleitet Bill und Tom durch einsame Wüsten und Gustav und Georg an die Ufer der Elbe. Sie sprechen über den Preis des Erfolgs, die Unzertrennlichkeit der Zwillinge, über Liebe, Sexualität, Heimat, und Musik. Zur Albumproduktionen kommt die Band im Studio in Berlin zusammen und bereitet Welttourneen durch Südamerika, Europa und Russland vor.
Unbeirrt verfolgt die Band, die schon alles erlebt hat, ihren in der Kindheit begonnen Traum weiter und das Popmärchen Tokio Hotel geht in die nächste Runde.Buch + Regie: Oliver Schwabe
Kamera: Benjamin Wistorf, Nikolas Jürgens, James Rodney Stolz, Claire Jahn, Oliver Schwabe
Montage: Christan Becker
Ton: Filipp Forberg, Martin Ehleben, Oliver Prasniker, Christina Trendelkamp
Produktionsleiter: Rolf Bremenkamp
Producerin: Monika Mack
Produzentin: Birgit Schulz
Redaktion: Christian von Behr (RBB/arte), Oliver Schwehm (arte), Birgit Keller-Reddemann (WDR)
EINE PRODUKTION DER BILDERSTURM FILMPRODUKTION IN KOPRODUKTION MIT DEM RBB UND DEM WDR IN ZUSAMMENARBEIT MIT ARTE, GEFÖRDERT VON DER FILM- UND MEDIENSTIFTUNG NRWTrailer01Trailer02Teaser FansTeaser WÜSTE

TV PREMIERE
im Rahmen des Summer of Lovers auf arte:

Am Freitag, 20. Juli um 22:35 | arte

SEXY MOTHERF*****PRINCE
Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2018, 52 Min.

Kamera: Sebastian Lautenbach, Michael Ciesla
Ton: Martin Ehleben
Schnitt: Andreas Fennel
Produktion: Christian Wagner/INTACT Produktion +Verlag
Redaktion: Oliver Schwehm (arte), Peter Sommer (WDR)
Die ganze Welt ist fassungslos, als Prince im Frühjahr 2016 plötzlich stirbt. Prince galt als Grenzüberschreiter, für den es keine Vorschriften gab: Er ließ sich von nichts und niemandem einschränken, weder in seinem Handeln oder seinen Ideen noch in seinem Stil, der von Funk, Pop, Rock, Soul über Punk bis hin zum Jazz reichte. Bei Prince kam alles aus der Hüfte: sein Gesang, seine androgyne Männlichkeit, sein Humor und sein erotisches Charisma.
Ausgesuchtes Archivmaterial, Konzertausschnitte und Videos zeigen die Höhepunkte seines Schaffens. Der Fokus liegt dabei nicht nur auf der Musik, sondern auch auf der Selbstinszenierung des Künstlers als unwiderstehliches Sexsymbol und unnahbare Kunstfigur. In Interviews sprechen Freunde und Kollegen über die Karriere des Superstars – immer wieder versehen mit ihren eigenen Geschichten, die belegen, was sie mit Prince verbunden hat.

Mit: Sheila E., André Cymone, Nik West, Steven Thrasher, Joyce Kennedy, Mitgliedern der New Power Generation und Jan Delay

Trailer Juni 2018

Wiederholung:
Am Montag, 04.06.2018 um 23:20 Uhr | WDR

I’VE LOST MY MIND IN ESSEN

40 Jahre ROCKPALAST-NACHT
Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2017, 60 Min.

Kamera: Jürgen Dahlhoff, Tom Wegner
Ton: Ralf Weber
Schnitt: Julia Dresbach
Redaktion: Adrian Lehnigk (WDR)

I’VE LOST MY MIND IN ESSEN – 40 Jahre ROCKPALAST-NACHT ist ein kurzweiliger und begeisternder Rückblick auf ein TV-Format, das von Peter Rüchel und Christian Wagner für den WDR erfunden, die Deutsche Fernsehgeschichte unverwechselbar bereichert hat.
Der Film spürt dem Abenteuer nach, über sechs Stunden live auf Sendung zu sein. Die auftretenden Bands erreichen mit nur einem Konzert nicht nur die tausenden Zuschauer in der Grugahalle, sondern auch fast 25 Millionen Menschen vor den Fernsehapparaten in sieben europäischen Ländern. ZZ TOP und Mother’s Finest verdanken ihre Europa-Karrieren der Rocknacht.
Patti Smith, Mitch Ryder, The Police u.v.m. brennen sich mit ihren unvergesslichen Rocknacht-Auftritten in das kollektive Gedächtnis einer Generation von Rockbegeisterten ein. Tagesschau, Wetterkarte, Das Wort zum Sonntag – ROCKPALAST – vor genau 40 Jahren dröhnte die erste Rocknacht durch die Republik und hallt bis heute nach!
Mit den Machern Peter Rüchel, Christian Wagner, Alan Bangs, Albrecht Metzger, Peter Sommer und Mother’s Finest, Mitch Ryder, Stewart Copeland (The Police), Bill Gibbons (ZZ TOP), Wolfgang Niedecken und Die Nerven.

März/April 2018"Die Liebe frisst das Leben - Tobias Gruben - der vergessene Musikant"Dreharbeiten im März und April in Köln, Münster, Hamburg, Berlin, Dagebüll, Murnau, Starnberg, Caldana (Italien), Tittmoning!"Die Liebe frisst das Lebens" spürt dem Werk des Musikers Tobias Gruben nach, der auch zwanzig Jahre nach seinem Tod immer noch als ungeschliffener Diamant deutscher Popkultur als unentdeckt gilt. Der Film fährt direkt in das Herz und den Kopf des vergessenen Musikanten, der als singender Junkie sich selbst zerstörte und andere bis heute berührt.Ein Film von Oliver Schwabe
Regie/Buch: Oliver Schwabe
Kamera: Nikolas Jürgens (Henning Drechsler)
Ton: Jule Burjes (Michael Arens, Filipp Forberg)
Produzenten: field recordings filmproduktion (Christian Becker) mit interzone pictures (Klaus Maeck)Februar 2018TOKIO HOTEL – HINTER DIE WELT
Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2017, 90 Min.DVD Release am 23.02.2018!!!
Und auf der Amazon Bestseller-Liste für Dokumentarfilm auf Platz 1!
Great news!Amazon Bestseller-ListeMit neun Jahren beschließen die Zwillinge Bill und Tom Kaulitz aus Magdeburg berühmt zu werden. Mit zwölf Jahren gründen sie gemeinsam mit Gustav Schäfer und Georg Listing eine Band, die ab 2005 unter dem Namen Tokio Hotel die Welt erobert. Sie werden bestaunt, belächelt, gehasst und verehrt.... Der Erfolg ist gigantisch: Platin in 68 Ländern, ausverkaufte Konzerte und der androgyne Bill wird zur Stilikone. Mit Anfang Zwanzig fliehen die Zwillinge - reich und berühmt - im Privatjet nach Los Angeles und lassen Tausende von begeisterten Fans und ein Leben hinter Schutzmauern hinter sich. Sie möchten ihre Freiheit zurück ... und wissen nicht, wie und ob es weitergeht.
Der Film taucht ein in das Leben der Band, begleitet Bill und Tom durch einsame Wüsten und Gustav und Georg an die Ufer der Elbe. Sie sprechen über den Preis des Erfolgs, die Unzertrennlichkeit der Zwillinge, über Liebe, Sexualität, Heimat, und Musik. Zur Albumproduktionen kommt die Band im Studio in Berlin zusammen und bereitet Welttourneen durch Südamerika, Europa und Russland vor.
Unbeirrt verfolgt die Band, die schon alles erlebt hat, ihren in der Kindheit begonnen Traum weiter und das Popmärchen Tokio Hotel geht in die nächste Runde.Buch + Regie: Oliver Schwabe
Kamera: Benjamin Wistorf, Nikolas Jürgens, James Rodney Stolz, Claire Jahn, Oliver Schwabe
Montage: Christan Becker
Ton: Filipp, Forberg, Martin Ehleben, Oliver Prasniker, Christina Trendelkamp
Produktionsleiter: Rolf Bremenkamp
Producerin: Monika Mack
Produzentin: Birgit Schulz
Redaktion: Christian von Behr (RBB/arte), Oliver Schwehm (arte), Birgit Keller-Reddemann (WDR)EINE PRODUKTION DER BILDERSTURM FILMPRODUKTION
IN KOPRODUKTION MIT DEM RBB UND DEM WDR
IN ZUSAMMENARBEIT MIT ARTE
GEFÖRDERT VON DER FILM- UND MEDIENSTIFTUNG NRWTrailer dtTrailer engl

TEASER Fans

TEASER WüsteJanuar 2018

Cologne Music Conference 2018
Stadtgarten, Venloer Str.40, 50672 Köln, Deutschland

Mittwoch, 17. Januar 12:00 - 18:00
Musikstadt Köln 2020 – Endstation Sehnsucht16.30h
Panel mit HANS NIESWANDT (DJ, Musikproduzent, Journalist, Buchautor und künstlerischer Leiter am Institut für Populäre Musik der Folkwang Universität der Künste am Standort Bochum), WALTRAUD BLISCHKE (Dozentin für Schreiben / Sprechen über Klang am Institut Für Musik Und Medien der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf), OLIVER SCHWABE (Autor & Filmemacher), MELISSA LOGAN (Chicks On Speed). Es rumort in Köln und viele fragende Gesichter auf den Straßen: Quo Vadis, Köln?
Einerseits öffnet sich die Kölner Kulturszene immer wieder neuen Bewegungen und hat einen hervorragenden Ruf in ganz Europa, andererseits müssen Clubs und Galerien, alternative Kunstorte und Institutionen schließen?
Oder fühlt es sich mal wieder schlimmer an, als es tatsächlich ist? Fakt ist: Köln stand immer häufiger in der deutschlandweiten Presse; und meist nicht aus vorteilhaften Gründen. Fakt ist aber auch: Köln schneidet mit seinen vielen verschiedenen Orten und Kulturschaffenden meist sehr gut ab. Kölner Clubs werden ausgezeichnet und in kaum eine andere Stadt (ausgenommen Berlin) zieht es Kulturschaffende aus Europa so sehr wie in die alte Stadt am Rhein. Viele Fragen stehen im Raum. Gibt es ein Grundrecht auf Kultur? Ist Kultur mittlerweile ein Standortvorteil im Ringen um Kreativwirtschaft? Oder zeichnet sich "gut gemachte" Kultur durch die Befreiung von Sachzwängen und Marketingsprech aus und braucht die Freiheit bei künstlerisch-kuratorischen Entscheidungen? Lässt sich der Wert von Kultur eigentlich messen?In drei Panels wollen wir mit hochrangigen Politiker*innen, Vertreter*innen von Institutionen, Clubbetreiber*innen, Festival*macherinnen und freien Gestaltenden aus der Kölner (Underground) Szene über Entwicklungen in den letzten Jahren reden. Ein Rückblick, eine Erhebung des Status Quo, aber auch ein Blick in die Zukunft soll getätigt werden.

12:00 Einlass

12:30 Eröffnung & Grußwort

12:45 Impulsvortrag von OLE LÖDING (Co-Autor des Buches „Sound of the Cities – eine popmusikalische Entdeckungseise“); Im Anschluss Paneldiskussion mit SUSANNE LAUGWITZ-AULBACH (Kulturdezernentin der Stadt Köln), DETLEF DIEDERICHSEN (Leitung des Bereichs Musik und Performing Arts am Haus der Kulturen der Welt, Berlin), THOMAS VENKER (Editor-in-Chief bei Kaput - Magazin für Insolvenz & Pop), CARLA BARZEN (Projektleitung popNRW)
Moderation: RALPH H. CHRISTOPH

14:30 Impulsvortrag von HEIKO RÜHL (Vorstand Klubkomm); Im Anschluss Paneldiskussion mit NIKLAS KIENITZ (Vorsitzender des des Stadtentwicklungsausschusses der Stadt Köln, CDU), EVA BÜRGERMEISTER (Vorsitzende des Kulturausschusses der Stadt Köln, SPD), ULRICH SOÉNIUS (Stellvertretender Hauptgeschäftsführer der IHK Köln), JAN VAN WEEGEN (Mitbetreiber des Gebäude 9 und Vorsitzender der Klubkomm), MERYEM ERKUS (Gold + Beton).
Moderation: NADIA ZABOURA

16:30 Impulsvortrag von HANS NIESWANDT (DJ, Musikproduzent, Journalist, Buchautor und künstlerischer Leiter am Institut für Populäre Musik der Folkwang Universität der Künste am Standort Bochum); Im Anschluss Paneldiskussion mit HANS NIESWANDT, WALTRAUD BLISCHKE (Dozentin für Schreiben / Sprechen über Klang am Institut Für Musik Und Medien der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf), OLIVER SCHWABE (Autor & Filmemacher), MELISSA LOGAN (Chicks On Speed).

Moderation: ANJA BACKHAUS

18:30 Schlussrunde & Zusammenfassung
Kommt vorbei und diskutiert mit!
Voranmeldung auf Grund begrenzter Kapazität verpflichtend:
Voranmeldung
TOKIO HOTEL – HINTER DIE WELT
Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2017, 90 Min.DVD Release am 23.02.2018!!!
Und auf der Amazon Bestseller-Liste für Dokumentarfilm auf Platz 1!
Great news!Amazon Bestseller-ListeMit neun Jahren beschließen die Zwillinge Bill und Tom Kaulitz aus Magdeburg berühmt zu werden. Mit zwölf Jahren gründen sie gemeinsam mit Gustav Schäfer und Georg Listing eine Band, die ab 2005 unter dem Namen Tokio Hotel die Welt erobert. Sie werden bestaunt, belächelt, gehasst und verehrt.... Der Erfolg ist gigantisch: Platin in 68 Ländern, ausverkaufte Konzerte und der androgyne Bill wird zur Stilikone. Mit Anfang Zwanzig fliehen die Zwillinge - reich und berühmt - im Privatjet nach Los Angeles und lassen Tausende von begeisterten Fans und ein Leben hinter Schutzmauern hinter sich. Sie möchten ihre Freiheit zurück ... und wissen nicht, wie und ob es weitergeht.
Der Film taucht ein in das Leben der Band, begleitet Bill und Tom durch einsame Wüsten und Gustav und Georg an die Ufer der Elbe. Sie sprechen über den Preis des Erfolgs, die Unzertrennlichkeit der Zwillinge, über Liebe, Sexualität, Heimat, und Musik. Zur Albumproduktionen kommt die Band im Studio in Berlin zusammen und bereitet Welttourneen durch Südamerika, Europa und Russland vor.
Unbeirrt verfolgt die Band, die schon alles erlebt hat, ihren in der Kindheit begonnen Traum weiter und das Popmärchen Tokio Hotel geht in die nächste Runde.Buch + Regie: Oliver Schwabe
Kamera: Benjamin Wistorf, Nikolas Jürgens, James Rodney Stolz, Claire Jahn, Oliver Schwabe
Montage: Christan Becker
Ton: Filipp, Forberg, Martin Ehleben, Oliver Prasniker, Christina Trendelkamp
Produktionsleiter: Rolf Bremenkamp
Producerin: Monika Mack
Produzentin: Birgit Schulz
Redaktion: Christian von Behr (RBB/arte), Oliver Schwehm (arte), Birgit Keller-Reddemann (WDR)EINE PRODUKTION DER BILDERSTURM FILMPRODUKTION
IN KOPRODUKTION MIT DEM RBB UND DEM WDR
IN ZUSAMMENARBEIT MIT ARTE
GEFÖRDERT VON DER FILM- UND MEDIENSTIFTUNG NRWTrailer dtTrailer engl

TEASER Fans

TEASER WüsteDezember 201720 Jahre
DONT BRING A DOG
Jubiläums-Screening am Samstag, 16.12.2017 um 15h in der Filmpalette, Lübecker Str. 15 in Köln!(inkl. Vorfilm: DUCKSKIN von Christian Becker, 1995, Super8, 11min) DONT BRING A DOG
Ein Film von Oliver Schwabe
D/USA, 1997, 75min

"It´s not like writing a popsong and have it played on the fucking radio!"
Aurelio Valle / Ex-Factory Press, CALLA

"A lot of these alternative rockbands seem to be more into Kiss than into Duchamp!"
Kid Congo Powers / Ex-Cramps, Ex-Gun Club, Ex-Nick Cave and the Bad Seeds

"Suddenly we became part of the mainstream and that´s still disconcerting!"
Thurston Moore / Ex-Sonic Youth

Dont Bring A Dog zeigt einen Teil der in den 80er Jahren verwurzelten New Yorker Underground Musik Szene, die abseits von MTV und den kommerziellen Charts existiert. Der Film ist kein Starportrait, er versucht vielmehr, das Selbstverhältnis von Bands und Musikern und ihre künstlerischen Funktionsweise innerhalb der Szene zu reflektieren. Durch den Verzicht auf Kommentare und Hintergrundinformationen entsteht so eine Collage aus Interviews, Geräuschen und Stadtansichten.

Mit Interviews, Performances und Musik von: Holy Cow, Thurston Moore, Foetus, Congo Norvell, The Factory Press, Morning Glories, Jon Spencer Blues Explosion, Lee Ranaldo, Kid Congo Powers and Little Annie.

CREDITS:
Regie/Buch/Kamera: Oliver Schwabe
Kamera(Interviews): Dirk Lindner
Schnittregie: Rita Schwarze
Schnitt: Oliver Schwabe
Ton Remix: Thomas Arntz
Produktion: Kunsthochschule für Medien Köln November 2017Am Donnerstag, den 30.11.2017, startet um 20h die Dokumentation TOKIO HOTEL – HINTER DIE WELT deutschlandweit mit anschließender Vorführung eines kinoexklusivem Interviews mit Tokio Hotel in folgenden UCI Kino-Standorten:
Berlin, Bochum, Düsseldorf, Cottbus, Dessau, Dreseden, Duisburg, Gera, Hamburg, Hürth, Leuna, Neuss, Potsdam und in Wien!

Darüber hinaus läuft der Film in
Kassel, Salzgitter, Reutlingen, Singen, Bruchsal, Lörrach, Mannheim, Halle, Friedrichshafen, Soest, Siegburg und München an!

In Köln ist der Film am 30.11.2017 um 20h im Cineplex Filmpalast zu sehen – zu dieser Vorführung werde ich anwesend sein.

Weitere Termine folgen – alle Spielorte hier:Kinotermine

TOKIO HOTEL – HINTER DIE WELT
Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2017, 90 Min.Mit neun Jahren beschließen die Zwillinge Bill und Tom Kaulitz aus Magdeburg berühmt zu werden. Mit zwölf Jahren gründen sie gemeinsam mit Gustav Schäfer und Georg Listing eine Band, die ab 2005 unter dem Namen Tokio Hotel die Welt erobert. Sie werden bestaunt, belächelt, gehasst und verehrt.... Der Erfolg ist gigantisch: Platin in 68 Ländern, ausverkaufte Konzerte und der androgyne Bill wird zur Stilikone. Mit Anfang Zwanzig fliehen die Zwillinge - reich und berühmt - im Privatjet nach Los Angeles und lassen Tausende von begeisterten Fans und ein Leben hinter Schutzmauern hinter sich. Sie möchten ihre Freiheit zurück ... und wissen nicht, wie und ob es weitergeht.
Der Film taucht ein in das Leben der Band, begleitet Bill und Tom durch einsame Wüsten und Gustav und Georg an die Ufer der Elbe. Sie sprechen über den Preis des Erfolgs, die Unzertrennlichkeit der Zwillinge, über Liebe, Sexualität, Heimat, und Musik. Zur Albumproduktionen kommt die Band im Studio in Berlin zusammen und bereitet Welttourneen durch Südamerika, Europa und Russland vor.
Unbeirrt verfolgt die Band, die schon alles erlebt hat, ihren in der Kindheit begonnen Traum weiter und das Popmärchen Tokio Hotel geht in die nächste Runde.Buch + Regie: Oliver Schwabe
Kamera: Benjamin Wistorf, Nikolas Jürgens, James Rodney Stolz, Claire Jahn, Oliver Schwabe
Montage: Christan Becker
Ton: Filipp, Forberg, Martin Ehleben, Oliver Prasniker, Christina Trendelkamp
Produktionsleiter: Rolf Bremenkamp
Producerin: Monika Mack
Produzentin: Birgit Schulz
Redaktion: Christian von Behr (RBB/arte), Oliver Schwehm (arte), Birgit Keller-Reddemann (WDR)EINE PRODUKTION DER BILDERSTURM FILMPRODUKTION
IN KOPRODUKTION MIT DEM RBB UND DEM WDR
IN ZUSAMMENARBEIT MIT ARTE
GEFÖRDERT VON DER FILM- UND MEDIENSTIFTUNG NRWTrailer dt

TEASER Fans

TEASER Wüste NEW!! Trailer international
TOKIO HOTEL - BEYOND THE WORLD

Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2017, 90 Min.

Buch + Regie: Oliver Schwabe
Kamera: Benjamin Wistorf
Montage: Christan Becker
Produktionsleiter: Rolf Bremenkamp
Producerin: Monika Mack
Produzentin: Birgit Schulz
Redaktion: Christian von Behr (RBB/arte), Oliver Schwehm (arte), Birgit Keller-Reddemann (WDR)EINE PRODUKTION DER BILDERSTURM FILMPRODUKTION
IN KOPRODUKTION MIT RBB ARTE WDR
GEFÖRDERT VON DER FILM- UND MEDIENSTIFTUNG NRWDIE HÖHLE VON EPPENDORF - Das legendäre Onkel Pö

noch einmal in Hamburg im Kino: Am 14.11. um 20h läuft der Film im Dokumentarfilmsalon auf St. Pauli im B-Movie in der Brigittenstrasse 5! Eintritt auf freiwilliger Spendenbasis.

ProgrammDokumentarfilmsalon
DIE HÖHLE VON EPPENDORF
Das legendäre Onkel Pö
Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2016, 60 Min.

Kamera: Carsten Janssen
Ton: Matthias Nauerz
Schnitt: Katrin Hockemeyer
Redaktion: Barbara Denz (NDR)

Das ONKEL PÖ in Hamburg Eppendorf ist eine Legende in Sachen Jazz, Blues und Rock. Das PÖ war ein Ort, an dem sich Musik entfalten und entwickeln konnte. Und die Gäste fühlten sich wie zu Hause – genauso wie die Künstler, die auf der kleinen Bühne des PÖ auftraten. Nicht nur lokale Größen wie Udo Lindenberg und Otto gehen im PÖ ein und aus, sondern auch internationale Stars wie Dexter Gordon, Al Jarreau oder U2. In der Silvesternacht 1985/86 macht der legendäre Musikclub zu. Für immer. Doch die Geschichten und Anekdoten rund um die kleine Eckkneipe sind lebendig und hallen auch in der heutigen Clubszene nach.

DIE HÖHLE VON EPPENDORF – Das legendäre Onkel PÖ erzählt lebendig und intensiv mit Archivmaterial und zahlreichen neugedrehten Interviews die Geschichte des legendären Live-Clubs ONKEL PÖ und zeigt, wie Popkultur in Hamburg auch am Tresen entstehen kann.

Mit: Udo Lindenberg, Otto, Olli Dittrich, Al Jarreau, Inga Rumpf, Holger Jass, Peter Marxen, Ulf Krüger, Peter Urban, Gottfried Böttger, Harriet Maue, Rocko Schamoni und Paul Pötsch von Trümmer.

Oktober 2017TOKIO HOTEL – HINTER DIE WELT!!!Second Screening!!!Am Freitag, 24.11.2017 auf dem 28. Festival Für Deutsche Filme in Lünen um 18.45h
im Kino 4/Cineworld Lünen, Im Hagen 3.Kinofest LünenTOKIO HOTEL – HINTER DIE WELT
Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2017, 90 Min.

Teaser FansTeaser WüsteBuch + Regie: Oliver Schwabe
Kamera: Benjamin Wistorf
Montage: Christan Becker
Produktionsleiter: Rolf Bremenkamp
Producerin: Monika Mack
Produzentin: Birgit Schulz
Redaktion: Christian von Behr (RBB/arte), Oliver Schwehm (arte), Birgit Keller-Reddemann (WDR)EINE PRODUKTION DER BILDERSTURM FILMPRODUKTION
IN KOPRODUKTION MIT RBB ARTE WDR
GEFÖRDERT VON DER FILM- UND MEDIENSTIFTUNG NRWNEW Trailer "Fans"!
zu dem Dokumentarfilm TOKIO HOTEL – HINTER DIE WELT von Oliver Schwabe NEW Trailer "Wüste"!
zu dem Dokumentarfilm TOKIO HOTEL – HINTER DIE WELT von Oliver SchwabeTOKIO HOTEL – HINTER DIE WELT!!!Premiere!!!Am Donnerstag, 05.10.2017 auf dem Film Festival Cologne im Cineplex Filmpalast um 18.45h, Hohenzollernring 22, 50672 Köln – MIT GÄSTEN! Filmfestival CologneTOKIO HOTEL – HINTER DIE WELT
Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2017, 90 Min.Mit neun Jahren beschließen die Zwillinge Bill und Tom Kaulitz aus Magdeburg berühmt zu werden. Mit zwölf Jahren gründen sie gemeinsam mit Gustav Schäfer und Georg Listing eine Band, die ab 2005 unter dem Namen Tokio Hotel die Welt erobert. Sie werden bestaunt, belächelt, gehasst und verehrt.... Der Erfolg ist gigantisch: Platin in 68 Ländern, ausverkaufte Konzerte und der androgyne Bill wird zur Stilikone. Mit Anfang Zwanzig fliehen die Zwillinge - reich und berühmt - im Privatjet nach Los Angeles und lassen Tausende von begeisterten Fans und ein Leben hinter Schutzmauern hinter sich. Sie möchten ihre Freiheit zurück ... und wissen nicht, wie und ob es weitergeht.
Der Film taucht ein in das Leben der Band, begleitet Bill und Tom durch einsame Wüsten und Gustav und Georg an die Ufer der Elbe. Sie sprechen über den Preis des Erfolgs, die Unzertrennlichkeit der Zwillinge, über Liebe, Sexualität, Heimat, und Musik. Zur Albumproduktionen kommt die Band im Studio in Berlin zusammen und bereitet Welttourneen durch Südamerika, Europa und Russland vor.
Unbeirrt verfolgt die Band, die schon alles erlebt hat, ihren in der Kindheit begonnen Traum weiter und das Popmärchen Tokio Hotel geht in die nächste Runde.Buch + Regie: Oliver Schwabe
Kamera: Benjamin Wistorf
Montage: Christan Becker
Produktionsleiter: Rolf Bremenkamp
Producerin: Monika Mack
Produzentin: Birgit Schulz
Redaktion: Christian von Behr (RBB/arte), Oliver Schwehm (arte), Birgit Keller-Reddemann (WDR)EINE PRODUKTION DER BILDERSTURM FILMPRODUKTION
IN KOPRODUKTION MIT RBB ARTE WDR
GEFÖRDERT VON DER FILM- UND MEDIENSTIFTUNG NRWSeptember 2017I’VE LOST MY MIND IN ESSEN
40 Jahre ROCKPALAST-NACHTauf dem 11. INTERNATIONALEN UNERHÖRT! MUSIKFILMFESTIVAL im Rahmen des Reeperbahn Festival 2017 Hamburg
Reeperbahn Festival // Unerhört! Musikfestival

Screening:
Mi, 20.09.2017 / 20:00 Uhr
Studio Kino (kleiner Saal)
Bernstorffstraße 93
22767 Hamburg

I’VE LOST MY MIND IN ESSEN
40 Jahre ROCKPALAST-NACHT

Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2017, 60 Min.

Kamera: Jürgen Dahlhoff, Tom Wegner
Ton: Ralf Weber
Schnitt: Julia Dresbach
Redaktion: Adrian Lehnigk (WDR)

Wiederholung: Montag, 18.09.2017 um 23:20 Uhr im WDR FernsehenKEINE ATEMPAUSE
Düsseldorf, der Ratinger Hof und die neue MusikEin Film von Oliver Schwabe
D, 2016, 45 Min.Kamera: Christoph Berg
Schnitt: Janis Tarut
Redaktion: Adrian Lehnigk (WDR)Düsseldorf gilt seit den 70er und frühen 80er Jahren als Geburtsort neuer und innovativer Musik. Das verdankt die Stadt auch der zweiten Musikergeneration, die Düsseldorf nach KRAFTWERK mit ungestümer, lauter und kompromissloser Musik geprägt hat: FEHLFARBEN, DEUTSCH AMERIKANISCHE FREUNDSCHAFT (DAF), DIE TOTEN HOSEN, S.Y.P.H., DER PLAN, ÖSTRO 430 und andere, vom Punk beeinflusste Bands gründen sich in kurzer Zeit im Umfeld des Ratinier Hofs. Im Schatten der Düsseldorfer Altstadt und in unmittelbarer Nähe zur Kunstakademie, bildet sich so etwas wie die musikalische DNA der Stadt heraus. Die Zeit ist reif für einen Film über die wahre Düsseldorfer Folklore!KEINE ATEMPAUSE feiert in einer pulsierenden Collage aus exklusiven Archivaufnahmen, Musik und zahlreichen Interviews den Sound aus Düsseldorf, der die Deutsche Musikszene bis heute beeinflusst.Mit: Gabi Delgado, Campino, Harry Rag, Peter Hein, Kurt Dahlke, Martina Weith und Bettina Flörchinger, Richard Gleim, Colin Newman und Stabil Elite.Juli 2017PREVIEW:
Am Donnerstag, den 20.07.2017 um 19:30 Uhr im Filmforum des Ludwig Museums KölnI’VE LOST MY MIND IN ESSEN
40 Jahre ROCKPALAST-NACHT
Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2017, 60 Min.Kamera: Jürgen Dahlhoff, Tom Wegner
Ton: Ralf Weber
Schnitt: Julia Dresbach
Redaktion: Adrian Lehnigk (WDR)TV-Sendetermine:
Von Samstag auf Sonntag, den 23./24.07.2017 um 0.40 Uhr in der ARD (45er Fassung)

Freitag, den 28.07.2017 um 23.30 Uhr im WDR Fernsehen (60er Fassung)

I’VE LOST MY MIND IN ESSEN – 40 Jahre ROCKPALAST-NACHT ist ein kurzweiliger und begeisternder Rückblick auf ein TV-Format, das von Peter Rüchel und Christian Wagner für den WDR erfunden, die Deutsche Fernsehgeschichte unverwechselbar bereichert hat.
Der Film spürt dem Abenteuer nach, über sechs Stunden live auf Sendung zu sein. Die auftretenden Bands erreichen mit nur einem Konzert nicht nur die tausenden Zuschauer in der Grugahalle, sondern auch fast 25 Millionen Menschen vor den Fernsehapparaten in sieben europäischen Ländern. ZZ TOP und Mother’s Finest verdanken ihre Europa-Karrieren der Rocknacht.
Patti Smith, Mitch Ryder, The Police u.v.m. brennen sich mit ihren unvergesslichen Rocknacht-Auftritten in das kollektive Gedächtnis einer Generation von Rockbegeisterten ein. Tagesschau, Wetterkarte, Das Wort zum Sonntag – ROCKPALAST – vor genau 40 Jahren dröhnte die erste Rocknacht durch die Republik und hallt bis heute nach!
Mit den Machern Peter Rüchel, Christian Wagner, Alan Bangs, Albrecht Metzger, Peter Sommer und Mother’s Finest, Mitch Ryder, Stewart Copeland (The Police), Bill Gibbons (ZZ TOP), Wolfgang Niedecken und Die Nerven. Juli 2017EXODUS
Berichte von vier unbegleiteten minderjährigen Flüchtlingen
Dokumentarfilm von Oliver Schwabe
D, 2017, 60 MinPREMIERE
am Sonntag, 09. Juli 2017
um 14h in die Filmpalette
Kino Filmpalette

Mit: Raman, Zana, Khalid und Ruhollah

Juni 2017Aufführung vonKEINE ATEMPAUSE - DÜSSELDORF, DER RATINGER HOF UND DIE NEUE MUSIK
von Oliver Schwabe im Rahmen der Tourneeausstellung "Geniale Dilletanten“ des Goethe-Instituts und des Festivals Dev9t in Belgrad!

Am 15.06.2017 um 21h!Goethe Institut BelgradDas Goethe Institut zeigt "Keine Atempause - Düsseldorf, der Ratinger Hof und die neue Musik des Regisseurs Oliver Schwabe, der zu diesem Anlass nach Belgrad kommen wird. Es handelt sich um einen Dokumentarfilm, in dem bisher unveröffentlichte Archivaufnahmen, Musik und Interviews über den „Sound“ von Düsseldorf vereinigt sind, der auch heute noch auf die deutsche Musikszene einwirkt. Nach dem Film findet ein Gespräch mit dem Regisseur statt, das von Stefan Arsenijević moderiert wird."Mai 2017DER BRUDER im Wettbewerb  
auf dem 6^th Colortape International Film Festival, Australia

DER BRUDER
Kurzspielfilm, 28min 
Buch/Regie: Christian Becker & Oliver Schwabe 
Kamera: Oliver Schwabe 
Montage: Christian Becker 
Produktion: field recordings filmproduktion

Gefördert durch die Film- und Medienstiftung NRWColortapeMärz 2017TV Premiere:Dienstag auf Mittwoch, 21.03. um 00:00h / NDR Fernsehen:

DIE HÖHLE VON EPPENDORF
Das legendäre Onkel Pö

Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2016, 60 Min.
Kamera: Carsten Janssen
Ton: Matthias Nauerz
Schnitt: Katrin Hockemeyer
Redaktion: Barbara Denz (NDR)

Mit: Udo Lindenberg, Otto, Olli Dittrich, Al Jarreau, Inga Rumpf, Holger Jass, Peter Marxen, Ulf Krüger, Peter Urban, Gottfried Böttger, Harriet Maue, Rocko Schamoni und Paul Pötsch von Trümmer.

Wiederholung!Dienstag auf Mittwoch, 14.03. um 00:00h / NDR Fernsehen:

FREDDY QUINN und die ewige Sehnsucht

Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2014, 60min
Kamera: Carsten Janssen
Schnitt: Katrin Ahmed
Redaktion: Barbara Denz, Eric Friedler (NDR)

Eine Dokumentation über Freddy Quinn – den vielleicht ersten deutschen Popstar.
Freddy Quinn ist ein Phänomen:
Seit fast 60 Jahren im Showgeschäft und mit zehn Nummer-Eins-Erfolgen von 1956 und 1966 gehört er immer noch zu den bekanntesten deutschen Stars. Seit 2009 ist er irgendwie verschwunden. Er gibt keine Interviews mehr, er tritt nicht mehr auf. So wie er Anfang der 50er Jahre in Hamburg aus dem Nichts auftauchte, so scheint er nun wieder in dieses Nichts zurückgekehrt zu sein.
Der Film feiert die Kunstfigur des ewigen Seemanns und erzählt auch davon, dass ein Image ein Fluch sein kann.

Mit: Elmar Kraushaar (Biograf), Eduard Klinger (Sammler), Jonny Hill (Sänger), Bernd Begemann (Entertainer), Christian Machalet (ehemaliger Kinderstar), Stephan Remmler (TRIO) und Daniel Michel als Freddy Quinn.Feb 2017Produktionsförderung von der Film- und Medienstiftung NRW (P2) für:"Die Liebe frisst das Leben - Tobias Gruben - der vergessene Musikant"HERZLICHEN DANK!!!!"Die Liebe frisst das Lebens" spürt dem Werk des Musikers Tobias Gruben nach, der auch zwanzig Jahre nach seinem Tod immer noch als ungeschliffener Diamant deutscher Popkultur als unentdeckt gilt. Der Film fährt direkt in das Herz und den Kopf des vergessenen Musikanten, der als singender Junkie sich selbst zerstörte und andere bis heute berührt.Ein Film von Oliver Schwabe
Produzenten: field recordings filmproduktion (Christian Becker) mit interzone pictures (Klaus Maeck)Jan 2017Produktionsförderung von der FFHSH für:"Die Liebe frisst das Leben - Tobias Gruben - der vergessene Musikant"HERZLICHEN DANK!!!!"Die Liebe frisst das Lebens" spürt dem Werk des Musikers Tobias Gruben nach, der auch zwanzig Jahre nach seinem Tod immer noch als ungeschliffener Diamant deutscher Popkultur als unentdeckt gilt. Der Film fährt direkt in das Herz und den Kopf des vergessenen Musikanten, der als singender Junkie sich selbst zerstörte und andere bis heute berührt.Ein Film von Oliver Schwabe
Produzenten: field recordings filmproduktion (Christian Becker) mit interzone pictures (Klaus Maeck)Nov 2016DER BRUDER im Wettbewerb  
auf dem 5th Festival Int'l de Cine de Hermosillo, Mexico!30.November - 4.Dezember

Screenings: 
30.Nov.,13:30h // Cinemex Metro-Centro
03.Dez., 13:30h // Cinemex Metro-Centro

DER BRUDER
Kurzspielfilm, 28min 
Buch/Regie: Christian Becker & Oliver Schwabe 
Kamera: Oliver Schwabe 
Montage: Christian Becker 
Produktion: field recordings filmproduktion

Gefördert durch die Film- und Medienstiftung NRWFestival HermosilloAm Mittwoch, 23.11.2016 um 20.15 Uhr in der ARD:WELLNESS FÜR PAARE Ein Film von Jan Georg Schütte
Bildgestaltung: Oliver SchwabeMit:
Anke Engelke,Sebastian Blomberg, Anneke Kim Sarnau, Bjarne Mädel, Gabriela Maria Schmeide, Michael Wittenborn, Katharina Marie Schubert, Martin Brambach, Magdalena Boczarska und Devid Striesow.Wie in Jan Georg Schüttes vielfach preisgekrönter Beziehungskomödie "Altersglühen – Speed Dating für Senioren" agieren auch in der WDR-Produktion "Wellness für Paare" die Schauspieler wieder ohne ausgearbeitetes Drehbuch lediglich auf der Basis von Figur-und Paarprofilen. Für das hochkarätig besetzte Schauspielensemble ist der Film zugleich ein Wagnis als auch ein Fest. Niemand weiß, welche Themen seine bessere Hälfte anschneidet, welche Fragen die Therapeuten Jörg Pannenbäcker, Martin Horn und Martha Nelle stellen, welche Beziehungsprobleme offenbart und behandelt werden könnten, kurz: wohin die Reise geht.

Gedreht in 48 Stunden von 21 Kameraleuten mit 111 Stunden Ausbeute.ARD FernsehenDER BRUDER im Wettbewerb  
auf dem La Cabina Festival International de Mediometrajes de Valencia!3 November - 13 November 2016

Screenings: 
08.Nov.,18h // Filmoteca 
11.Nov., 20h // Filmoteca

DER BRUDER
Kurzspielfilm, 28min 
Buch/Regie: Christian Becker & Oliver Schwabe 
Kamera: Oliver Schwabe 
Montage: Christian Becker 
Produktion: field recordings filmproduktion

Gefördert durch die Film- und Medienstiftung NRW

La Cabina FestivalOkt 2016DIE HÖHLE VON EPPENDORF
Das legendäre Onkel Pö
Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2016, 60min

Weltpremiere im Rahmen Filmfest Hamburg am Samstag, den 01.10. um 16:30 Uhr im CinemaxX 3, Dammtordamm 1, 20354 HamburgAufführung auf den NORDISCHEN FILMTAGEN LÜBECK am 06.11. um 13.15 im FILMFORUM im CineStar***
Nordische Filmtage

DIE HÖHLE VON EPPENDORF
Das legendäre Onkel Pö

Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2016, 60min

Mit
Udo Lindenberg, Otto, Olli Dittrich, Al Jarreau, Inga Rumpf, Holger Jass,
Peter Marxen, Ulf Krüger, Peter Urban, Gottfried Böttger, Harriet Maue,
Rocko Schamoni und Paul Pötsch von Trümmer.

Kamera: Carsten Janssen
Ton: Matthias Nauerz
Schnitt: Katrin Hockemeyer
Redaktion: Barbara Denz (NDR)

Das ONKEL PÖ in Hamburg Eppendorf ist eine Legende in Sachen Jazz, Blues und Rock. 15 Jahre lang wird in dem weltberühmten Club in Hamburg Konzertgeschichte geschrieben. Musiker aus New York oder London wollen im PÖ spielen, die tolle Atmosphäre und das begeisterte Publikum hautnah erleben. Und tatsächlich beginnen viele Stars im PÖ ihre erfolgreichen Karrieren!
Das PÖ war ein Ort, an dem sich Musik entfalten und entwickeln konnte. Und das PÖ war ein Ort, an dem sich die Gäste zu Hause fühlten – genau so wie die Künstler, die auf der kleinen Bühne des PÖ auftraten.

Nicht nur lokale Musikgrößen wie Udo Lindenberg und Otto gehen im PÖ ein und aus, sondern auch internationale Stars wie Dexter Gordon, Al Jarreau oder U2. In der Silvesternacht 1985/86 macht der legendäre Musikclub zu. Für immer. Doch die Geschichten und Anekdoten rund um die kleine Eckkneipe sind lebendig und hallen auch in der heutigen Clubszene nach.

DIE HÖHLE VON EPPENDORF – Das legendäre Onkel PÖ erzählt lebendig und intensiv mit Archivmaterial und zahlreichen neugedrehten Interviews die Geschichte des legendären Live-Clubs ONKEL PÖ und zeigt, wie Popkultur in Hamburg auch am Tresen entstehen kann.

EXODUS
Berichte von vier unbegleiteten minderjährigen Flüchtlingen
Dokumentarfilm von Oliver Schwabeist im Schnitt

Mit: Raman, Zana, Khalid und Ruhollah

Kamera: Jörn Neumann, Nikolas Jürgens
Drone: Jonathan Ulmer
Ton: Jule Buerjes
Montage: Christian Becker
Farbkorrektur: Dany Schelby
Tonmischung: Thomas Hentschel
Grafik: Edi Winarni
Produktionsleitung: Christian Becker
Produktion: field recordings filmproduktion
in koproduktion mit Fürst Film und unterstützt von Bildersturm Filmproduktion

Sept 2016

Aufführungen von

KEINE ATEMPAUSE - DÜSSELDORF, DER RATINGER HOF UND DIE NEUE MUSIK von Oliver Schwabe auf dem UNERHÖRT MUSIKFILMFESTiVAL Hamburg und der ELECTRI_CITY Conference - THE DÜSSELDORF SCHOOL OF ELECTRONIC MUSIC in Düsseldorf

KEINE ATEMPAUSE - DÜSSELDORF, DER RATINGER HOF UND DIE NEUE MUSIK

am 24.09. im GOLEM in HH im Rahmen des UNERHÖRT MUSIKFILMFESTIVAL

Unerhört Filmfest

KEINE ATEMPAUSE - DÜSSELDORF, DER RATINGER HOF UND DIE NEUE MUSIK

am 15.10. im Rahmen der ELECTRI_CITY Conference - THE DÜSSELDORF SCHOOL OF ELECTRONIC MUSIC!

TAG 2 | 15. OCT. 2016

ORT: CCD Congress Center Düsseldorf – Süd

Stockumer Kirchstraße 61, 40474 Düsseldorf

15:00 - 16:30

Electri_City

anschl. Gespräch mit Oliver Schwabe (Regie) und Kurt Dahlke (Der Plan).

"Regisseur Oliver Schwabe, häufiger Gast bei UNERHÖRT! und profiliert im Umgang mit TV-Archiven (und darüber hinaus Kameramann bei FRAKTUS!), treibt der Ehrgeiz an, bei der Rückschau wohlig-melancholische Nostalgie zu vermeiden und die Brücke in die Gegenwart zu schlagen. In all seinen Filmen fragen Menschen aus einem dezidierten Heute nach Möglichkeiten, Errungenschaften von früher unter aktuellen Bedingungen anzuwenden. So auch in KEINE ATEMPAUSE, seinem frisch fertiggestellten Porträt der Düsseldorfer Punk-Szene der 1980er Jahre – nach Arbeiten über Berlin und Hamburg gewissermaßen Teil 3 von Schwabes Deutschpunk-Trilogie. Und die gilt es zu komplettieren! Schwabe wird dann auch sein Projekt über Geschichte und Auswirkungen von Punk in ganz Deutschland vorstellen, Arbeitstitel GOTTSEIDANK NICHT IN ENGLAND – kein weiterer Fall von Brexit-Häme, sondern noch mal das Zitat eines Songtitels der Band FEHLFARBEN.“

Die Dokumentation

KEINE ATEMPAUSE - DÜSSELDORF, DER RATINGER HOF UND DIE NEUE MUSIK

von Oliver Schwabe (Redaktion: Adrian Lehnigk, WDR)
ist in der Kategorie *SCHÖNSTE GESCHICHTE* für den Preis für Popkultur 2016 nominiert– weiter Infos unter Preis für Popkultur

Die Verleihung des Preis für Popkultur 2016 in 12 Kategorien findet am 9. September 2016
im Tempodrom in Berlin mit live Auftritten von u.a. Bosse | Casper | Drangsal | Isolation Berlin statt.

Tickets unter

Juli 2016PREVIEW am Dienstag, 05. Juli 2016, 17:30 Uhr
im Cinema Filmkunstkino
Schneider-Wibbel-Gasse 5
40213 DüsseldorfSendetermin: Montag, 11.07.2016, 22.40 Uhr, WDR FernsehenKEINE ATEMPAUSE
Düsseldorf, der Ratinger Hof und die neue MusikEin Film von Oliver Schwabe
D, 2016, 45 Min.Kamera: Christoph Berg
Schnitt: Janis Tarut
Redaktion: Adrian Lehnigk (WDR)Düsseldorf gilt seit den 70er und frühen 80er Jahren als Geburtsort neuer und
innovativer Musik. Das verdankt die Stadt auch der zweiten Musikergeneration,
die Düsseldorf nach KRAFTWERK mit ungestümer, lauter und kompromissloser
Musik geprägt hat: FEHLFARBEN, DEUTSCH AMERIKANISCHE FREUNDSCHAFT
(DAF), DIE TOTEN HOSEN, S.Y.P.H., DER PLAN, ÖSTRO 430 und andere, vom
Punk beeinflusste Bands gründen sich in kurzer Zeit im Umfeld des Ratinger
Hofs. Im Schatten der Düsseldorfer Altstadt und in unmittelbarer Nähe zur
Kunstakademie, bildet sich so etwas wie die musikalische DNA der Stadt heraus.
Die Zeit ist reif für einen Film über die wahre Düsseldorfer Folklore!KEINE ATEMPAUSE feiert in einer pulsierenden Collage aus exklusiven Archivaufnahmen,
Musik und zahlreichen Interviews den Sound aus Düsseldorf, der die Deutsche Musikszene bis heute beeinflusst.Mit: Gabi Delgado, Campino, Harry Rag, Peter Hein, Kurt Dahlke, Martina Weith
und Bettina Flörchinger, Richard Gleim, Colin Newman und Stabil Elite.Juni 2016Produktionsförderung von der Film- und Miedienstiftung NRW (P2) für
„Asi mit Niwoh – die Jürgen Zeltinger Geschichte"Herzlichen Dank!Die Hommage an ein Kölner Original beleuchtet den Sänger Jürgen Zeltinger, der sich über die Jahre treu geblieben ist, kölsche Mentalität und Humor auf sich vereint und nun zufrieden in den Herbst seines Lebens rockt.Regie: Oliver Schwabe
Produzent: field recordings filmproduktion (Christian Becker & Oliver Schwabe)DER BRUDER auf dem 5. Internationalen Figari Film Fest in Rom!
Wir freuen uns, dass unser Hauptdarsteller DANIEL MICHEL in der Kategorie "Best Actor" nominiert ist!27 Juni - 3 July 2016DER BRUDER
Kurzspielfilm, 28min
Buch/Regie: Christian Becker & Oliver Schwabe
Kamera: Oliver Schwabe
Schnitt: Christian Becker
Produktion: field recordings filmproduktionGefördert durch die Film- und Medienstiftung NRWMai 2016DER BRUDER auf den 62. Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen!
Wir freuen uns, dass unser Kurzfilm DER BRUDER in den
NRW-Wettbewerb der 62. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen
eingeladen wurde!Screenings Wettbewerb 2:
Fr., 06.05., 20h (Lichtburg Filmpalast/Gloria)
Sa., 07.05., 20h (Kino im Walzenlager)DER BRUDER
Kurzspielfilm, 28min
Buch/Regie: Christian Becker & Oliver Schwabe
Kamera: Oliver Schwabe
Schnitt: Christian Becker
Produktion: field recordings filmproduktionMike ist Autist. Er und seine jüngere Schwester Suse haben sich in einer verlassenen Kaserne versteckt. Er will nach Hause zurück, sie nicht. Während Mike beginnt das fremde Terrain zu erkunden, ist Suse darauf bedacht, nicht entdeckt zu werden. Sie ist sich sicher, dass ihr Vater sie sucht. Mit: Daniel Michel, Marie Schulte-Werning, Mark Zak, Nomena Struß, Runa Calla Schwabe, Aaron Kusche, Jaspar WassongGefördert durch die Film- und Medienstiftung NRWMärz 2016Wiederholung, Mittwoch, 06. April 2016, 00:00 bis 01:00 Uhr / NDR Fernsehen:HEINO – MADE IN GERMANY
Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2013, 58min

Mit: Jello Biafra (Dead Kennedys), Otto, Guildo Horn, Rocko Schamoni, Marc Hickox (Heino-Imitator), Norbert Hähnel (Der wahre Heino) und natürlich Heino 
Eine Produktion der spoonfilm medienproduktion GmbH
im Auftrag von rbb und WDR in Zusammenarbeit mit ARTECo-Regie und Produzent: Joerg Daiber
Kamera: Benjamin Wistorf
Schnitt: Oliver Brand
Redaktion: Christian von Behr (rbb/ARTE), Peter Sommer (WDR), Oliver Schwehm (ARTE), Barbara Denz (NDR)
Produktion: Joerg Daiber / spoonfilm gmbh
“...ein im besten Sinne merkwürdiges Stück Fernsehen!” (Die Zeit)  “... es ist ein Verdienst dieser Heino-Doku, dass nicht einfach irgendwelche  Fans und Verächter zu Wort kommen, sondern sehr exquisite!” (Süddeutsche Zeitung) “... was für eine Freakshow!” (Die Welt)Februar 2016Montag, den 15. Februar 2016 um 23:30 Uhr in der ARD:

Wie solidarisch ist Deutschland?

Ein Film von Eva Schötteldreier

Kamera: Saschko Frey
Schnitt / Dramaturgie: Christian Becker
Mischung: Daniel Velasco (WDR)
Farbkorrektur: Phillip Witfield (WDR)
Grafik: Daniel Schulze Niehoff, min Jung
Produktionsleitung Rolf Bremenkamp, Monika Mack
Produzentin Birgit Schulz
Redaktion (WDR) Andrea Ernst, Ina Daniel, Angelika Wagner

Eine Bildersturm Filmproduktion im Auftrag des WDR

Sendetermin:

ARD | Montag, 15. Februar 2016 | 23:30 Uhr
Auf tagesschau24: Freitag, 19. Februar 2016 | 21:17 Uhr

Reiche werden reicher - Arme bleiben arm, während die "Mitte" gegen den Abstieg kämpft. Ein verblüffender Befund, glaubt man dem Deutschen Institut für Wirtschaftsforschung; die Unternehmen boomen, doch die Löhne stagnieren, gleichzeitig wächst die Ungleichheit bei den Vermögen. Die Kluft zwischen denen, die sehr viel haben und jenen, die mit wenig oder sehr wenig auskommen müssen, ist heute besonders groß. Deutschland nimmt bei der Vermögensungleichheit in der Eurozone inzwischen einen enttäuschenden Spitzenplatz ein.

Was ist passiert? Wo bleibt die Beteiligung der Reichen und Superreichen? Wann wurde der breite politische Konsens aufgekündigt, dass Wachstum allen zugutekommen soll? Die Filmemacherin Eva Schötteldreier macht sich auf die Suche nach Antworten und entdeckt ein Land, dessen soziale Balance deutlich angeschlagen ist. Sie trifft Starökonomen, Wissenschaftler, Familien, Millionäre, Hartz-IV-Bekämpfer und Sozialethiker. Der beunruhigende Tenor: Bis weit in die 70er Jahre war man sich einig, dass die steuerlichen Lasten und Abgaben - je nach eigenen Kräften - relativ gleichmäßig verteilt werden sollten. Dieses Prinzip gilt nicht mehr. Trotz anhaltend hohem Wirtschaftswachstum rutschen immer mehr Menschen ab, vor allem die Mittelschicht gerät unter Druck: Sie sind beim Steuerzahlen Spitze, ebenso bei den Sozialabgaben. Im Alter oder aber mit Kindern werden sie zu Verlierern. Lösungen und Alternativen zur sozialen Schräglage sind in Sicht, brauchen aber die radikale Abkehr vom Bestehenden.

Januar 2016DER BRUDER auf den Bamberger Kurzfilmtagen!
Wir freuen uns, dass unser Kurzfilm DER BRUDER im
Wettbewerb „Spielfilm“ im Rahmen der 26. Bamberger Kurzfilmtage
Premiere feiern wird!Screenings Wettbewerb Spielfilm:
Do. 28.01., 22.30h Lichtspielkino
Fr. 29.01., 18h, LuLiKinoDER BRUDER
Kurzspielfilm, 28min
Buch/Regie: Christian Becker & Oliver Schwabe
Kamera: Oliver Schwabe
Schnitt: Christian Becker
Produktion: field recordings filmproduktionMike ist Autist. Er und seine jüngere Schwester Suse haben sich in einer verlassenen Kaserne versteckt. Er will nach Hause zurück, sie nicht. Während Mike beginnt das fremde Terrain zu erkunden, ist Suse darauf bedacht, nicht entdeckt zu werden. Sie ist sich sicher, dass ihr Vater sie sucht.
Nach dem Theaterstück "Blick durchs Fenster" von Volker Schmidt.Mit:
Daniel Michel, Marie Schulte-Werning, Mark Zak, Nomena Struß, Runa Calla Schwabe, Aaron Kusche, Jaspar WassongIm Januar auf ARTE: Ateliergespräche.
Mit Kasper König in Paris, Berlin, New York und der SchweizEine 4teilige Serie von Corinna Belz.Kamera: Piotr Rosolowski
Ton: Jule Cramer / Diego Reiwald / David Wesemann
Montage: Christian Becker / Ole Heller
Musik: Laurence Owen, Andreas Henze, Christoph HillmannProduzentin: Birgit Schulz
Redaktion: Dagmar Mielke (rbb, ARTE)
Eine Koproduktion der Bildersturm Filmproduktion mit dem RBB in Zusammenarbeit mit ARTE Kasper König ist einer der einflussreichsten Ausstellungsmacher weltweit und sicher auch
der unkonventionellste und eigenwilligste Kenner des globalen Kunstbetriebs.
In unserer ARTE-Reihe „Ateliergespräche“ trifft Kasper König Künstler in Paris, Berlin, New York
und der Schweiz. SENDETERMINE
Auf Arte. Immer sonntags ab 11:15 Uhr:10.01.2016 / In Paris: Niele Toroni und Sophie Calle
17.01.2016 / In New York: Claes Oldenburg und Nicole Eisenman
24.01.2016 / In Berlin: Monica Bonvicini und Ayşe Erkmen
31.01.2016 / In der Schweiz: Peter Fischli und Roman Signer

Alle Folgen sind jeweils 90 Tage nach der Sendung auch in der Mediathek ARTE+7 zu sehen!Weiter Infos:
www.bildersturm-film.de/ateliergespraecheDezember 2015Jennifer – Sehnsucht nach was BesseresEine Comedy-Serie von Lars Jessen
Nach einem Drehbuch von Andi Altenburg und Harry Wehmeier („Frühstück bei Stefanie“) Mit Katrin Ingendoh, Olli Dittrich, Doris Kunstmann, Jan Peter Heyne u.a.Kamera: Oliver Schwabe
Schnitt: Sebastian Schultz Redaktion: Bernhard Gleim/NDR 23.12.2015 22:25 Uhr
Der Hairbeamer

23.12.2015 22:55 Uhr
Die Eventmanagerin

26.12.2015 22:35 Uhr
Die Maklerin"Jennifer - Sehnsucht nach was Besseres heißt die herrliche kleine Serie des NDR, in der durchschnittlich kluge Menschen von höchstens durchschnittlich glamourösen Dingen träumen.
Es passiert nicht viel in den dreimal 25 Minuten, die der NDR in dieser Woche zeigt, aber darum geht es hier auch nicht. Es gibt stattdessen Dialoge, die möchte man aufschreiben und
an die Wand hängen, und sie werden immer besser, je öfter man sie hört.“ Süddeutsche Zeitung"Für die Regie des Dreiteilers konnte man Lars Jessen ("Am Tag, als Bobby Ewing starb", "Fraktus") gewinnen, für die Kamera ist Oliver Schwabe ("Fraktus") verantwortlich. Das Ergebnis wirkt tatsächlich wie aus einem Guss: Bilder, Dialoge, Charaktere, alles passt zusammen. Aber die Geschichten aus der Unterschicht sind ein spezielles Vergnügen, das keinen Mittelweg duldet: Entweder, man liebt Jenni (mit weichem "j") und ihre Kolleginnen. Oder man kann ihnen so gar nichts abgewinnen. Über Humor lässt sich eben streiten.“ Hamburger AbendblattTRAILER auf NDR.deMontag, 07.12.2015, 23.15h Uhr, NDR FernsehenLOST IN MUSIC
Horst Königstein und seine Filme über
Beat, Rock und Pop
Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2015, 45minMit Gustav Peter Wöhler und Timm Völker.Kamera: Carsten Janssen
Schnitt: Katrin Hockemeyer
Redaktion: Gregor Friedel (NDR)Der 2013 verstorbene Filmemacher und TV-Pionier Horst Königstein war ein großer Musikfan und ein begeisterter Anhänger der Popkultur. Er hat nicht nur Übersetzungen und Texte für Peter Gabriel und Udo Lindenberg geschrieben, sondern auch eine Reihe von Filmen realisiert, die sich mit
Beat, Rock und Pop beschäftigen. In diesen Musikfilmen und Sendungen spürt Königstein der Sehnsucht von Fans und dem Selbstverständnis von Stars nach.
Grund genug für den Schauspieler Gustav Peter Wöhler, das OEuvre von Horst Königstein zu würdigen. Er führt kommentierend durch die Montage aus Sendungen, die Horst Königstein für das Fernsehen realisiert hat.
Ein unterhaltsamer Streifzug durch die Musikgeschichte des letzten Jahrhunderts und ein Wiedersehen mit Stars wie Pete Townshend, Frank Zappa, Ringo Starr, Tocotronic, Curtis Mayfield, Udo Lindenberg, Peter Hein, Rod Stewart
und Peter Gabriel.
Unterstützt wird Gustav Peter Wöhler dabei von dem Musiker Timm Völker.Oktober 2015Was bin ich Wert?
Ein Film von Peter Scharf
nach einer Idee von Jörg Klare
Kamera: Oliver Schwabe
Ton: Robert F. Kellner
Montage: Oliver HeldProduzentin: Birgit Schulz
Redaktion: Thomas Janssen (ZDF/ 3sat)
Sabrina Hermsen (ZDF/ info)
Birgit Keller-Reddemann (WDR)Eine Produktion der Bildersturm Filmproduktion in Koproduktion mit ZDF / 3sat / ZDF info / WDR / Lichtpunt
Gefördert von: Film- und Medienstiftung NRW / BKM / DFFF / FFASENDETERMIN:
Mittwoch, 14.10.2015 um 20.15h / 3satWas bin ich Wert?
Ein Roadmovie durch die Welt der MenschenwertberechnerDer Mensch ist unbezahlbar, heißt es. Und doch behaupten Experten in aller Welt, den Geldwert eines Menschenlebens genau kalkulieren zu können. Sie rechnen im Namen ihres Staates, für Versicherungen, Gesundheitsbehörden, das Militär oder ihren eigenen Profit..."Was bin ich Wert?" fragt sich der Filmemacher Peter Scharf in seiner Lebensmitte und macht sich auf die Suche nach den unterschiedlichen Menschenwertberechnern. Ein absurd komischer und erhellend abgründiger Trip durch sechs verschiedene Länder mit den seltsamsten und kühnsten Kalkulationsmodellen.
Eine Reise zu den selbstbewussten Meistern der Berechnungskünste - und ein Roadmovie voller berührender
Begegnungen mit Menschen, die auf Euro und Cent kalkuliert werden.„...unfassbar, überraschend und oft komisch.“
BR Capriccio / Dok.fest München„Ein düster-heiteres Porträt des Seins“
Amnesty Journal„Erschreckend politisch, sozioökonomisch brisant und immer wieder ungeheuer komisch“
epd Film„Ungemein aufschlussreiches und vor allem nachdenklich stimmendes Roadmovie über die nur unzureichende Angleichung von lebendiger und toter Materie...eine wichtige Stimme in der gegenwärtigen Diskussion um Globalisierung, Finanzkrise und einer nachhaltigen Zukunft.“
filmecho„Ein wertvoller Film über ethische Grundfragen unserer Zeit.“
Kölner Stadt-AnzeigerTrailer hier:
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