Der Holger Czukay Zukunftspreis 2024 der Stadt Köln geht 2024 an "Pogendroblem"!

Jurybegründung:

„Pogendroblem haben eine ganz eigene Art zu texten, in der eine punkige Attitüde, die zugespitzt auf Probleme und Missstände hinweist, auf eine distanziert-reflektierte Nachdenklichkeit trifft. Im Feld der alternativen Rockmusik, das oft immer noch auf rohe Männlichkeit setzt, spielen Pogendroblem mit den Klischees und brechen durch eine genderfluide Performance die ungeschriebenen Gesetze der Szene.“

Trailer zur Verleihung:
Musik/Video: Pogendroblem
Interviews: Oliver Schwabe
Montage: Christian Becker
VFX/Effekte: Daniel Beykirch-Lachenicht
Eine field recordings filmproduktion

NRW Independents #17: Die Liebe frisst das Leben. Filmvorführung unD Konzert. Am Freitag, 28.6.2024 um 20 Uhr im Filmhaus Kino + Foyer, Köln. Das Filmbüro NW präsentiert im Rahmen der KÖLNER KINO NÄCHTE in seiner Reihe NRW Independents den Dokumentarfilm DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN von Oliver Schwabe mit anschließendem Konzert von Timm Völker (206). 

Zum Film:
DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN – Tobias Gruben, seine Lieder und die Erde
Ein Dokumentarfilm von Oliver Schwabe (D 2019, 92 Min.)
Eine field recordings filmproduktion in Koproduktion mit interzone pictures (Klaus Maeck)
Gefördert von der Film- und Medienstiftung NRW und der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein.

DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN spürt dem Werk von Tobias Gruben nach, der auch nach über 25 Jahren seinem Tod als ungeschliffener Diamant deutscher Popkultur und als nahezu unentdeckt gilt. Der Sänger von „Cyan Revue“ und „Die Erde“ inspiriert bis heute junge Bands wie „Messer“ oder „Isolation Berlin“ zu Coverversionen.
Der Film erzählt aber nicht nur von einer unvollendeten Musikerkarriere, sondern beschreibt auch den anhaltenden Kampf eines Sohnes um die Anerkennung seines Vaters. In Interviews, teils unveröffentlichter Musik und Briefen führt DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN direkt in das Herz und den Kopf eines fast vergessenen Musikers. Tobias Gruben starb kurz vor dem kommerziellen Durchbruch. Seine Texte und Lieder berühren bis heute. Oliver Schwabe wurde für DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN 2020 der Deutsche Dokumentarfilmpreis in der Kategorie „Musikfilm“ verliehen

Mit:
Imogen Gruben, Sebastian Gruben, Florian Langmaack, Heidrun Tuchenhagen, Horst Petersen, Felix Huber, Tobias Levin, Alfred Hilsberg,Peter Sempel, FM Einheit, Rocko Schamoni, Hendrik Otremba und Messer, Paul Pötsch, Timm Völker, Fee Kürten/Tellavision, Tom Schilling, Isolation Berlin und den Stimmen von Gustav Peter Wöhler und Robert Stadlober.

Bildgestaltung: Nikolas Jürgens (DoP), Benjamin Wistorf, Henning Drechsler, Jörn Neumann 
Montage: Christian Becker 
Musik: Tobias Gruben, Die Erde, Sol, Cyan Revue
Ton: Jule Buerjes 
Tongestaltung: Tobias Fleig 
Farbkorrektur: Ronney Afortu 
Grafik: Thomas Schmidl 
Ausführender Produzent: Christian Becker 
Ko-Produzent: Klaus Maeck 
Buch und Regie: Oliver Schwabe

Pressestimmen:
„Wie Schwabes Porträt das Leben und das Werk dieses rätselhaften Sängers verschränkt, ist fesselnd und hochspannend, die Wiederentdeckung eines Superstars, der nie einer war.“ Die Zeit

„Informatives, besonnen erzähltes und mit eindrücklichen Archivaufnahmen ausgestattetes Porträt einer beeindruckenden, vielschichtigen Künstler-Persönlichkeit.“  Spielfilm.de (5 Sterne)

„Ein wirklich sehr anrührender Film, weil er Gruben sehr nahe kommt“ DLF

„Ein intimes Portrait, dass sich von anderen Filmen über Musik abhebt.“ Konkret

„Vor allem durch die Gespräche mit Imogen Gruben gelingt es Oliver Schwabe, das beeindruckende Porträt eines Künstlers durch eine ergreifende und anrührende Familiengeschichte anzureichern.“ Junge Welt

„(…) vielleicht ruht Gruben, der seinem strengen Vater nie zu genügen vermochte, nach dieser beeindruckenden Werkschau samt filmischer Würdigung zumindest ein wenig in Frieden – wo er doch zeitlebens immer ein Getriebener war.“  Plattentests

 „Ganz, ganz toll!“  Olli Schulz, Fest & Flauschig Podcast

 „Oliver Schwabes Dokumentation gibt ein intensives Porträt eines in Vergessenheit geratenen Künstlers, dessen Werk aber, nicht zuletzt wegen der vielen Künstler im Film, die Gruben Songs einsingen, so hell scheint wie der Gruben, den man auf der Bühne sieht und in seinen Texten kennenlernt.“  **** (4 von 5 Sternen) film-rezensionen.de 

„Auch fast 24 Jahre nach dem Tod des deutschen Sängers und Komponisten Tobias Gruben haben seine Stücke, die er unter anderem mit den Bands Die Erde und Cyan Revue realisierte, nicht an Dringlichkeit und Schönheit verloren.“ Musikexpress

„Noch deutlicher und umso tröstlicher scheint allerdings die Botschaft, dass nichts verloren geht, solange jemand sich an dich erinnert.“ Neølyd

„(...) ein schönes, trauriges Porträt über einen jungen Musiker, der auch an der Strenge seines Vaters, einem bekannten Archäologen, zerbrach. Und nun endlich gewürdigt wird.“ Bayern 2

„Würde Gruben noch Leben, er wäre hier so etwas wie Nick Cave für den Rest der Welt.“  Westzeit

Zum Konzert:
Timm Völker lebt und arbeitet als Musiker und Autor und im Auftrag des Rock’n‘Roll in Leipzig. Seine Musik balanciert an der Kante zwischen dunklem Pop und Softrock. Zuletzt veröffentlichte er die Textsammlung „Die Schwerkraft provozieren“.

Eintritt Film & Konzert 10 € / 8 € ermäßigt
Tickets: Filmhaus Kino Köln

Die Reihe NRW Independents zeigt Filme aus der Geschichte des Filmbüro NW und der Filmkultur NRW und wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln. Eine Veranstaltung des Filmbüro NW e.V. im Rahmen der KÖLNER KINO NÄCHTE.

Die "Kölsche Filmmatinée" gratuliert Jürgen Zeltinger zum 75. Geburtstag:
Das Odeon Kinoin Köln zeigt den Film Asi mit Niwoh - Die Jürgen Zeltinger Geschichte von Oliver Schwabe am Mittwoch, den 5. Juni 2024 um 20:30 Uhr!
Zu Gast: Arno Steffen, Dennis Kleimann und Oliver Schwabe

Tickets

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ASI MIT NIWOH – DIE JÜRGEN ZELTINGER GESCHICHTE
Ein Dokumentarfilm von Oliver Schwabe
D 2018 | 90’ |

Er hat mit Lemmy von Motörhead gesoffen und war kurzzeitig im Knast. Er war Straßenmusiker, Prolet, Spinner, Tunte und vor allem immer Rebell – Jürgen Zeltinger ist eine Kölner Ikone. Mit seiner Band coverte er in den 80er Jahren Lou Reed und die Ramones auf Kölsch, und seine sozialkritischen Lieder wie Sozialamt werden noch heute mitgegröhlt. Der Film zeigt den Altrocker auf Tour, taucht ab in die Archive und befragt Freunde und Weggefährten wie Wolfgang Niedecken und Heiner Lauterbach zu „de Plaat“, wie Zeltinger in der Szene genannt wird. Oliver Schwabe erzählt die faszinierende Geschichte des dicken, glatzköpfigen Straßenjungen mit der kurzen Zündschnur, der immer noch rockt! „Asi mit Niwoh“ – der etwas andere Heimatfilm! Mit Jürgen Zeltinger, Dennis Kleimann, Arno Steffen, Wolfgang Niedecken, Heiner Lauterbach, Christian Kahrmann, der Zeltinger Band u.a.!

Pressestimmen:
"Schwabes Filme erzählen weit häufiger und mehr über die Zu- und Umstände des Musikmachens als über die Musiker*innen selbst. Das macht die Filme so überzeugend sympathisch" taz

"Oliver Schwabe porträtiert den homosexuellen Anarcho-Rocker Jürgen Zeltinger routiniert, aber empathisch, und lässt legendär rauschhafte Zeiten im Kölner Untergrund aufleben, zwischen Karneval und Koks." Süddeutsche Zeitung

"Der Dokumentarfilmer Oliver Schwabe scheint das absolute Vertrauen Jürgen Zeltingers gewonnen zu haben." MoPo

"Ein bewegendes Porträt eines Punkrockers, der auf seine alten Tage zum Koi-Halter wurde!" Bonner Generalanzeiger

"Vor allem die unverstellt persönlichen Aussagen von Weggefährten und Zeltinger selbst machen diese lebendige Musik-Doku sehenswert." Aachener Nachrichten

"Auch wer Zeltinger kennt, dem bietet der kurzweilige Film manche Überraschung." Zitty

"Dass der Film vom Ausgesparten zumindest jederzeit eine plastische Ahnung vermittelt, gerade darin liegt seine besondere Qualität." Stadtrevue

„Mehr als zwei Jahre hat Oliver Schwabe „de Plaat“ begleitet. In seiner Dokumentation lässt er 40 Bühnenjahre Revue passieren und schafft ein gleichzeitig berührendes und dennoch respektvolles Biopic, das auch ein Stück bundesdeutscher Musikgeschichte ist.“ Programmkino.de

„Eine stimmungsvolle Hommage an einen echt unangepassten Typen, der auf seine eigene sehr spezielle Art und Weise normal war.“  Westart WDR

„Die Stärken des Films sind neben der Offenheit des Protagonisten, der unverblümt von seinen Exzessen, der Kindheit mit einem prügelnden Vater und seiner Homosexualität erzählt, die vielen privaten Archivbilder ... ein besonderes Porträt“. Filmdienst

Gefördert durch die Film- und Medienstiftung NRW (P2).

SWEET DISASTER feiert Free-TV-Premiere:
FREITAG, 31.05. um 20:15 auf ARTE
Und ab 30.05. in der ARTE-Mediathek

Im Sommer folgt noch eine Ausstrahlung im ZDF und in der ZDF Mediathek. 

Pressestimmen und Festivalvita

SWEET DISASTER
Ein Film von Laura Lehmus
Buch: Ruth Toma
Eine Zeitgeist Filmproduktion in Koproduktion mit field recordings filmproduktion

SWEET DISASTER lief auf 150 Festivals weltweit, hat über 60 Preise erhalten.

Frida ist 40 – und plötzlich schwanger. Genauso unerwartet wird sie dann vom Kindsvater Felix verlassen, noch bevor sie ihm die frohe Kunde mitteilen kann. Felix ist zurück bei seiner Ex, doch Frida benutzt bunte Farben nicht nur in ihren Malkursen, sondern auch zum Verschönern unangenehmer Wahrheiten: Sie will die Trennung nicht akzeptieren und versucht mit allen Mitteln, die meisten davon ziemlich absurd, ihn zurückzugewinnen. Unterstützt wird sie dabei von der 15-jährigen Yolanda, die die nötige Spionage-Ausrüstung liefert. Das süße Desaster ist vorprogrammiert! 
Mit Friederike Kempter, Lena Urzendowsky, Florian Lukas u.a.

TRAILER

LYDIA ist noch mal im TV zu sehen. :-)
Am 04.05., um 23:10h auf 3Sat und bis zum 26.07. in der 3sat Mediathek

und am 09.05., um 20:50h, auf dem 17th German International Ethnographic Film Festival (GIEFF) in Göttingen in der Sektion - Fragments of Memory.

und am 13.05., um 18:00h, im Humboldt Forum im Rahmen Slices of Life. Erinnerungen erwecken. Filmtag des German International Ethnogrpaphic Film Festival (GIEFF)

LYDIA
Ein Film von Christian Becker
D 2021 • 21‘

REGIE/BUCH Christian Becker
DRAMATURGIE Oliver Schwabe
MONTAGE Christian Becker
SPRECHER Guido Renner
MUSIK Aurelio Valle, Enrico Caruso, Johannes Brahms
MISCHUNG Peter Simon
SPRACHAUFNAHMEN Ping Studios
RECHTEKLÄRUNG Rolf Bremenkamp
FILMGESCHÄFTSFÜHRUNG Kerstin Becker
FILMABTASTUNG Centric Miet- und Digitalisierservice e.K.

eine field recordings filmproduktion
Gefördert durch die Film- und Medienstiftung NRW (P2).

EGOSHOOTER
am 14. Mai im Odeon

Am Dienstag, den 14. Mai, um 20h, zeigt die Filmreihe Köln im Film unseren Debutfilm EGOSHOOTER (2004) im Odeon Kino !!

TICKETS

Der 19-jährige Jakob teilt mit seinem Bruder und dessen schwangerer Freundin Karo eine Wohnung in Köln und lebt in den Tag hinein. Mit seiner Videokamera hält er obsessiv sein driftendes Leben fest: Er filmt sich beim Masturbieren, beobachtet heimlich mit der Kamera seinen Bruder beim Sex mit Karo und zeichnet die Rap-Auftritte seines Freundes Phillip auf. Er befriedigt am Flussufer ein Mädchen aus seiner Clique; er schnorrt Passanten um Geld an; er betrinkt sich mit der Mutter eines Kumpels, dringt in ein fremdes Haus ein und zertrümmert zusammen mit Phillip das Mobiliar.

Tom Schilling ("Crazy") in einer beeindruckenden Tour de Force: Mutig erweckt der Jungstar, der hier teilweise auch selbst die Kamera führte, in EGOSHOOTER das authentische Bild eines orientierungslosen Jugendlichen zum Leben.

Der Film, von Wim Wenders produziert, ist eine spannende und ungewöhnliche Mischung aus Videotagebuch und Spielfilmelementen und verzichtet zu Gunsten von atmosphärischen Momentaufnahmen auf eine lineare Erzählform: Fragmentarisch dokumentiert EGOSHOOTER Jakobs Lebensrealität - seine Sehnsucht nach Liebe, seine Flucht vor innerer Leere. Das skizzenhafte Treatment erlaubte es, die Szenen während der Dreharbeiten noch zu verändern und Improvisationen in das Spiel einfließen zu lassen, stets in enger Zusammenarbeit zwischen den Darstellern und den beiden Regisseuren Christian Becker und Oliver Schwabe. Assoziativ fügen sich die einzelnen Situationen zu einem Puzzle zusammen, das nicht nur ein splitterhaftes Porträt von Jakob entwirft, sondern auch das Lebensgefühl seiner Generation einfängt.

"Ein eindringliches Einsamkeitsporträt, bei dem die Sehnsucht nach Liebe in sexuellen Kicks versandet, ..." (Süddeutsche Zeitung)

"Momentaufnahmen zwischen universaler „teenage angst“ und dem Lebensgefühl der „Generation Krise“. (Berliner Zeitung)

Gäste: Christian Becker, Regisseur und Christian Exner, wiss. Mitarbeiter beim Deutschen Kinder- und Jugendfilmzentrum (KJF)

Egoshooter, D 2004, 78 Min., Regie: Christian Becker & Oliver Schwabe
Mit: Tom Schilling, Camilla Renschke, Lilia Lehner
Reverse Angle Factory/WDR (Redaktion Andrea Hanke)
Gefördert durch die Film- und Medienstiftung NRW

Programmflyer Mai

Es gibt noch einmal die Gelegenheit HAMBURG CALLING in Hamburg im Kino zu sehen: Im Rahmen der Clubwochen zeigt das CLUBKOMBINAT HAMBURG e.V.  den Film am 24.04. um 20h (Einlass 19.30h) im Lichtmess-Kino (Gaußstraße 25)!

Clubkombinat

Tickets

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HAMBURG CALLING – 
Musik aus einer Hafenstadt
Ein Dokumentarfilm von Oliver Schwabe
D 2010 | 90’ |

Kamera: Henna Peschel
Schnitt: Bettina Bosse
Redaktion: Karen Matthiesen (NDR)

HAMBURG CALLING zeigt Ausschnitte aus Berichten, Filmen und Reportagen, gefunden in den Archiven des NDR Fernsehens, 
die die Musik aus Hamburg dokumentieren. Eine Zeitreise durch 50 Jahre Musik- und Stadtgeschichte ergänzt um zahlreiche Interviews. Es entsteht ein musikalisches Portrait, dass in einem Mix aus Bild und Musik den Geist der Stadt feiert.

Mit Frank Z. (Abwärts), Tobias Levin (Cpt.Kirk &), Schorsch Kamerun (Die Goldenen Zitronen), Jan Müller (Tocotronic), Dendemann, Bernadette La Hengst, Kristof Schreuf, Bernd Begemann, 1000 Robota, Horst Fascher, Frank Spilker (Die Sterne) und R.J.Schlagseite

!!! Nominiert für den German MuVi Award, 70. Kurzfilmtage Oberhausen !!!

MANITULATION (4K, Farbe, 5.24 min., 2023)

Videoartist Astrid Busch
Produktion Oliver Schwabe

Musik
Stadtfischflex/stadtfisch-Uwe Bastiansen and the flexible orchestra
Kristof Hahn                   Swans
Zappi Diermeier              faust
Dirk Dresselhaus            faust
Ronny Waernes              Psykisk Tortur
Kian Kiesling                   Falling Moose
Keith Link                        Johnny Liebling

Music produced by Kim Kiesling
recorded by mob studio Hamburg

Durch die gezielte Manipulation von 35mm Material entsteht eine einzigartige Collage aus zerkratzten, zerschnittenen, verbrannten Bildern, die mit ätzenden Flüssigkeiten bearbeitet, von Hand bemalt und modifiziert wurden. Im magischen Chaos erkundet und interpretiert partiell eine künstliche Intelligenz die Grenzen des Unvorhersehbaren und die zerstörerische Schönheit. Ein faszinierendes Spiel zwischen analoger Manipulation, dem geplanten Zufall und AI.

gefördert durch die Initiative Musik gemeinnützige Projektgesellschaft mbH mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Ein Bericht bei DIE MAUS über die Dreharbeiten von AB MORGEN BIN ICH MUTIG.
Die Maus vom WDR hat unser Set AB MORGEN BIN ICH MUTIG besucht und unter anderem mit Jonathan, unserem Hauptdarsteller, darüber gesprochen, wie ein Film entsteht und wie es ist, als junger Schauspieler zu arbeiten. Hier könnt ihr die ganze Geschichte lesen und anhören:

WDR MAUS

AB MORGEN BIN ICH MUTIG
Buch & Regie: Bern Sahling

Eine Zeitgeist Filmproduktion in Koproduktion mit Field Recordings Filmproduktion, gefördert von der Beauftragten für Kultur und Medien (BKM), dem Kuratorium junger deutscher Film, der Film- und Medienstiftung NRW und dem DFFF. 

LYDIA wurde in der offiziellen Wettbewerb des 17th German International Ethnographic Film Festival (GIEFF) eingeladen und zusätzlich ins Film-Symposium des Humboldt Forums Berlin, das in Kooperation mit dem GIEFF e.V. unter dem Titel Slices of Life event - evoking memories vom 12.05. - 14.05. in Berlin stattfindet. 

Besten Dank!

LYDIA
Ein Film von Christian Becker
D 2021 • 21‘

Ende der 70er Jahre gefilmt und 1992 in Tagebuchskizzen niedergeschrieben, erzählt der Film über zwei Dekaden hinweg aus dem Leben von Lydia und Wolfgang B. Sie Übersetzerin französischer Literatur, er Romanistikprofessor. Zwischen Lebenskrise und Lebensfreude, voller Leidenschaft und disziplinierter Arbeit, getrieben von Überzeugungen und Zweifeln und der Angst vor einem tödlichen Zweittumor, berichten ihre Schmalfilmaufnahmen und Wolfgangs Tagebuchtexte splitterhaft von der Schönheit und der Widrigkeit einer symbiotischen Ehe und trotzdem gleichzeitig von einem ganzen Leben.

REGIE/BUCH Christian Becker
DRAMATURGIE Oliver Schwabe
MONTAGE Christian Becker
SPRECHER Guido Renner
MUSIK Aurelio Valle, Enrico Caruso, Johannes Brahms
MISCHUNG Peter Simon
SPRACHAUFNAHMEN Ping Studios
RECHTEKLÄRUNG Rolf Bremenkamp
FILMGESCHÄFTSFÜHRUNG Kerstin Becker
FILMABTASTUNG Centric Miet- und Digitalisierservice e.K.

eine field recordings filmproduktion

Preise:
NRW Preis Kurzfilmtage Oberhausen
Preis der Stadt Duisburg / Duisburger Filmwoche

gefördert von der Film- und Medienstiftung NRW (P2)

Wiederholung aller drei Teile am Donnerstag, 15.02.24 ab 20.15h auf arte und wieder in der Mediathek:

DIE PATEN VON ST.PAULI
D 2022 | 3x 45 min |
Eine Serie von Oliver Schwabe

Sie ist eine der bekanntesten Amüsiermeilen der Welt: Die Reeperbahn im Hamburger Stadtteil St. Pauli ist seit etlichen Jahrzehnten die Anlaufstelle Nummer eins für all jene, die Zerstreuung suchen. Die dreiteilige Dokumentationsreihe "Die Paten von St. Pauli" wirft nun einen Blick hinter die Kulissen und offenbart eine Parallelwelt, in der viele Kiezgrößen Karriere machten, ehe das Viertel in einen Strudel aus Gewalt gerissen wurde. ARTE zeigt alle drei Filme an einem Stück.

Unter dem Titel "Vom Hafenarbeiter zum Millionär" erzählt Regisseur Oliver Schwabe zunächst die unglaubliche Geschichte von Menschen wie Wilfrid Schulz: Als einfacher Hafenarbeiter wurde er in den 1960-ern binnen kürzester Zeit zum unangefochtenen Paten von St. Pauli, der mit Glücksspiel und Bordellen reich wird, ehe die Konkurrenz aktiv wird. Gleichzeitig erinnern sich Zeitzeuginnen und Zeitzeugen an die dunklen Seiten des Viertels voller Schrecken und Gewalt.

Teil zwei "Der Kiez boomt" erzählt anschließend von den Hochzeiten der Reeperbahn in den 1970-ern, von den dominierenden Banden und vom "schönen" Klaus, der mit der "Nutella-Bande" sehr reich wurde. Im dritten Teil "Eine Welle der Gewalt" befindet sich das Viertel an einem Tiefpunkt: Aids lässt die Sex-Geschäfte in den 1980-ern einbrechen, während der Auftragskiller "Mucki" Pinzner die Menschen in Angst und Schrecken versetzt. Neben Berichten von ehemaligen Zuhältern, Prostituierten, Polizisten und Szenekennern greift der Film dabei immer wieder auf selten gezeigtes Archivmaterial zurück.

Mit Klaus Barkowsky, Ariane Barth, Rosi Sheridan-McGinnity, Günter Zint, Waldemar Paulsen, Rocko Shamoni, Charly Carstens, Michel Ruge, Horst Fascher, “Sunny”, Daniel Schmidt, Klaus Gallwe, Horst „Bongo“ Reinhardt, u.v.m

„Der von Oliver Schwabe inszenierte Blick in die Parallelwelt von St. Pauli zeichnet ein differenziertes, kulturgeschichtlich höchst aufschlussreiches Sittengemälde der zeitgenössischen deutschen Gesellschaft.“ Filmdienst

 „Ein vielschichtiges Gesellschaftsportrait“
TV Spielfilm

Kamera: Sebastian Wagner, Tobias Lohf
Schnitt: Christian Becker
Ton: Dirk Ferber, Fatih Aydin
Musik: Carsten Meyer
Sprecherin: Nina Petri
Animation: Benjamin Karré
Grafik: Patrick Wagner
Produktionsleitung: Katharina Krohmann (ZDF), Jan Bullerdieck (Autentic)
Producer: Alexandra Minzlaff
Produzenten: Patrick Hörl, Andreas Martin
Redaktion: Frederic Ulferts
Redaktionsleitung: Martin Pieper

Eine Produktion von Autentic Production
Im Auftrag des ZDF
In Zusammenarbeit mit arte

HIPHOP – Made in Germany

D 2024 | 4x 45 min |
Deutsche TV-Premiere: 26.01.2024 (NDR)
Deutsche Online-Premiere: 23.01.2024 (ARD Mediathek)

Die vierteilige ARD-Serie "Hiphop - Made in Germany" zeigt den Wandel, den das Genre in Deutschland seit den 80er-Jahren durchlaufen hat. Mit Bands wie "Die Beginner" oder "Fettes Brot" avanciert Hamburg in den 90ern zur Hiphop-Hochburg.

Die 90er-Jahre sind eine Zeit voller politischer Umbrüche - ein Jahrzehnt, in dem Deutschland seine gemeinsame Identität wieder finden muss. In diesen Jahren gelingt Hiphop der Aufstieg: raus aus dem urbanen Underground der 80er-Jahre. Hamburg wird zur Hochburg. Junge Rap-Gruppen wie Die Beginner oder Fettes Brot tragen maßgeblich dazu bei.

"Hamburg war sehr wichtig", sagt Boris Lauterbach (König Boris) von Fettes Brot. "Die Hiphop-Szene war natürlich sehr stark und dominant in Hamburg. An allen Ecken und Enden gab es hier Partys und Konzerte und neue Clubs." Hamburger Hiphop will aber nicht nur unterhalten: Der Rap wird zum Sprachrohr einer jungen Generation.

Der Überfall auf die Aufnahmestelle für Asylbewerber im Rostocker Stadtteil Lichtenhagen im Jahr 1992 war für den Rapper Denyo von Beginner ein historischer Moment, der ihn stark beschäftigt hat. "Auch inspiriert, noch mehr Songs zu machen und sich noch besser zu organisieren. Das hat uns auch geholfen. Das hat auch HipHop geholfen, sich zu politisieren."

Mit "Fremd im eigenen Land" treffen Advanced Chemistry 1995 einen politischen Nerv. Der heutige Berliner Kultursenator Joe Chialo hat den Track damals gehört. "Ich dachte mir, da spricht jemand Gedanken aus, die ich immer habe, aber mit denen ich nicht hausieren gehe", erzählt er in der zweiten Folge der Serie. In dieser Phase des Hiphops kommen zeitgleich vier lustige Schwaben um die Ecke - die Fantastischen Vier mit "Die Da!?!". "Unsere Themen sind eben nicht soziale Randgruppe, Diskriminierung, sondern unsere Themen sind die Party und we are from the Mittelstand", betont der Rapper Smudo von den Fantastischen Vier, mit bürgerlichem Namen Michael Bernd Schmidt.

Es ist der Beginn der Kommerzialisierung. Nun geht es vor allem darum, Tonträger zu verkaufen. Eine ideale Plattform: der damals frisch gegründete Musiksender Viva. Durch König Boris von Fettes Brot werden auch Hamburgs Rapper noch bekannter. "Nicht alle fanden uns cool. Also wir waren dann auch bisschen das Stiefkind in der Hamburger Hiphop-Szene. Waren zwar am bekanntesten und am erfolgreichsten, aber sicherlich nicht die Beliebtesten in der Szene", erzählt er. Mit dem Ende der 90er ändert sich auch die gesellschaftliche Realität - und mit ihr der Hiphop. Nun ist es die Hauptstadt, die in der Rap-Szene den Ton angibt.

Die vierteilige Serie "Hiphop - Made in Germany" spannt den Bogen von Anfang der 80er bis heute von Heidelberg über Hamburg und Berlin bis Frankfurt von Kohl bis Scholz. Unter anderem mit Eko Fresh, Liz, Smudo, Eunique, Ali Bumaye, Ebow, Denyo, König Boris, Disarstar, Toni-L, Kitty Kat, T-Low, Gregor Gysi und Michel Friedman.

Showrunner: Anne Beer Regie: Thorsten Ernst, Banu Kepenek, Negar Ghalamzan, Onur Kepenek Buch: Negar Ghalamzan, Thorsten Ernst, Onur Kepenek, Banu Kepenek, Max Rainer, Christopher Kaufmann, Nele Thumser Dramaturg Script Consultant: Oliver Schwabe Archive Producerin: Eva Diet Kamera: Dino von Wintersdorff, Selcuk Dizman, Jonny Müller-Goldenstedt, Claudia Sebastian, Torben Müller Ton: Nils Plambeck, anna Brinks Schnitt: Christian Gruber, Any Peikert, Onur Kepenek, Lisa Friedhofen, Jens Greuner Produzent: Reinhardt Beetz Producerin: Nele Thumser, Eva Fouquet Redaktion: Domenica Berger, Timo Großpietsch, Florian Müller, Maryam Bonakdar

Eine Produktion der Gebrüder Beetz im Auftrag des NDR

Liebe Hamburger:innen,

es gibt noch einmal die Gelegenheit ASI MIT NIWOH – DIE JÜRGEN ZELTINGER GESCHICHTE in Hamburg im Dokumentarfilmsalon auf St. Pauli im Kino zu sehen: Am 11.07. um 20h läuft der Film im Dokumentarfilmsalon auf St. Pauli im B-Movie in der Brigittenstrasse 5!
Eintritt auf freiwilliger Spendenbasis.

B-Movie
Dokumentarfilmsalon

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ASI MIT NIWOH – DIE JÜRGEN ZELTINGER GESCHICHTE
Ein Dokumentarfilm von Oliver Schwabe
D 2018 | 90’ |

Er hat mit Lemmy von Motörhead gesoffen und war kurzzeitig im Knast. Er war Straßenmusiker, Prolet, Spinner, Tunte und vor allem immer Rebell – Jürgen Zeltinger ist eine Kölner Ikone. Mit seiner Band coverte er in den 80er Jahren Lou Reed und die Ramones auf Kölsch, und seine sozialkritischen Lieder wie Sozialamt werden noch heute mitgegröhlt. Der Film zeigt den Altrocker auf Tour, taucht ab in die Archive und befragt Freunde und Weggefährten wie Wolfgang Niedecken und Heiner Lauterbach zu „de Plaat“, wie Zeltinger in der Szene genannt wird. Oliver Schwabe erzählt die faszinierende Geschichte des dicken, glatzköpfigen Straßenjungen mit der kurzen Zündschnur, der immer noch rockt! „Asi mit Niwoh“ – der etwas andere Heimatfilm! Mit Jürgen Zeltinger, Dennis Kleimann, Arno Steffen, Wolfgang Niedecken, Heiner Lauterbach, Christian Kahrmann, der Zeltinger Band u.a.!

Pressestimmen:
"Schwabes Filme erzählen weit häufiger und mehr über die Zu- und Umstände des Musikmachens als über die Musiker*innen selbst. Das macht die Filme so überzeugend sympathisch" taz

"Oliver Schwabe porträtiert den homosexuellen Anarcho-Rocker Jürgen Zeltinger routiniert, aber empathisch, und lässt legendär rauschhafte Zeiten im Kölner Untergrund aufleben, zwischen Karneval und Koks." Süddeutsche Zeitung

"Der Dokumentarfilmer Oliver Schwabe scheint das absolute Vertrauen Jürgen Zeltingers gewonnen zu haben." MoPo

"Ein bewegendes Porträt eines Punkrockers, der auf seine alten Tage zum Koi-Halter wurde!" Bonner Generalanzeiger

"Vor allem die unverstellt persönlichen Aussagen von Weggefährten und Zeltinger selbst machen diese lebendige Musik-Doku sehenswert." Aachener Nachrichten

"Auch wer Zeltinger kennt, dem bietet der kurzweilige Film manche Überraschung." Zitty

"Dass der Film vom Ausgesparten zumindest jederzeit eine plastische Ahnung vermittelt, gerade darin liegt seine besondere Qualität." Stadtrevue

„Mehr als zwei Jahre hat Oliver Schwabe „de Plaat“ begleitet. In seiner Dokumentation lässt er 40 Bühnenjahre Revue 

passieren und schafft ein gleichzeitig berührendes und dennoch respektvolles Biopic, das auch ein Stück bundesdeutscher Musikgeschichte ist.“ Programmkino.de

„Eine stimmungsvolle Hommage an einen echt unangepassten Typen, der auf seine eigene sehr spezielle Art und Weise normal war.“  Westart WDR

„Die Stärken des Films sind neben der Offenheit des Protagonisten, der unverblümt von seinen Exzessen, der Kindheit mit einem prügelnden Vater und seiner Homosexualität erzählt, die vielen privaten Archivbilder ... ein besonderes Porträt“. Filmdienst

Projektvorbereitungsförderung von der Film- und Medienstiftung NRW (P2) für das Projekt:
NUR NOCH EINER - Gabi Delgado, Robert Görl und die Deutsch Amerikanische Freundschaft (AT)

Ein Film von Oliver Schwabe
Eine field recordings filmproduktion

VIELEN DANK!!
Fördermeldung fms

NUR NOCH EINER - Gabi Delgado, Robert Görl und die Deutsch Amerikanische Freundschaft portraitiert die Karriere und das Schaffen des Tänzers, Dichters und Sängers Gabi Delgado und des Schlagzeugers und Komponisten Robert Görl, die mit ihrer Band Deutsch Amerikanische Freundschaft (DAF) die Musik neu erfinden, Punk spießig aussehen lassen und Techno den Weg bereiten. Gabi Delgado stirbt im März 2020 an einem Herzinfarkt – mit nur 61 Jahren. Dabei wirkt der drahtige Mann zu Lebzeiten mit seiner Rastlosigkeit, Lebensfreude und unwiderstehlichen Neugierde unsterblich.
Einer bleibt zurück: Robert Görl. Während Gabi Delgado bei DAF als Frontmann das Gesicht der Band war, steht Robert Görl im Hintergrund. Als Motor der Band sieht sich der Schlagzeuger, der die Sequenzer für DAF programmiert, die Musik schrieb und den unverwechselbaren Sound der Band prägt.
NUR NOCH EINER ist auch die Geschichte von DAF aus der Sicht des Mannes im Hintergrund, der die vielen Reunions der Band bis zuletzt initiierte, der bei einem Autounfall fast seinen Arm verlor und sich seitdem immer wieder in thailändische Klöster zurückzieht. Görls Perspektive zeigt die Karriere des Duos in neuem Licht und erzählt auch von den Zerwürfnissen der beiden und der immerwährenden Hassliebe zweier Musiker, die sich zu Lebzeiten von Gabi immer widersprachen, doch nur zusammen die Musikszene nachhaltig bereichern konnten.
Der Film ist eine längst fällige Hommage an eine Band, deren Radikalität ansteckend sexy war, die zur Verschwendung der Jugend aufrief und die von dem Gedanken getrieben war, immer nur nach vorne zu schauen und nie zurück. 
Die immer noch relevante Musik von DAF, die Erinnerung an Gabi Delgado und Robert Görls noch nicht erzählter Lebensgeschichte zusammen mit ausgewähltem und eindrücklichem Archivmaterial, feiern nicht nur die Befreiung vom ewigen Mief von E-Gitarre, Bass und Schlagzeug, sondern der Film wagt einen letzten Tanz mit den musikalischen Pionieren DAF, die cool, anders, visionär, verstörend, revolutionär, utopisch und sexy waren - und bleiben.

Einladung

„RADIO FREIE MODULATIONEN"
Ein Ab-Hör-Abend mit FM Einheit & Siegfried Zielinski und kritisches, klingendes Durcheinanderdenken zu 100 Jahre Radio
Einführung und Moderation: Oliver Schwabe und Marcel René Marburger

Donnerstag, 25. Mai 2023, 18 bis 20 Uhr, Dortmunder U im Kino, Leonie-Reygers-Terrasse, Dortmund

Auf Einladung von Prof. Oliver Schwabe, Professor der FH Dortmund und zurzeit Vertretungsprofessor an der KHM, und Prof. Dr. Marcel René Marburger (FH Dortmund) kommen Prof. Dr. Siegfried Zielinski, langjähriger Professor an der KHM und ihr Gründungsrektor von 1994 bis 2001, und FM Einheit nach Dortmund und präsentieren zwei neue Stücke Klangkunst. In regelmäßigem Turnus lädt das Storylab kiU, unter der künstlerischen Leitung von Harald Opel, Gäste aus den Künsten und den Wissenschaften in das Dortmunder U ein, um mit ihnen bei Brot und Wein und im Format eines dialogischen Salons Gegenwart und Zukunft der audio-visuellen Künste zu diskutieren.

#1 WAS KOSTET DEN KOPF? Der KINOKI-Kosmos - eine Ringschaltung 1922/2022
Wie sich die Kamera in Dziga Vertovs „Mensch mit dem kinematographischen Apparat“ (ukrainischer Originaltitel „LJUDYNA Z KINOAPARATOM“, 1929) vor knapp hundert Jahren nervös in die Realität der Großstadt (u. a. Kiew, Moskau, Odessa) zwischen die Dinge, Maschinen und Menschen stürzt, erkundet die klingende Welt von FM Einheit und Siegfried Zielinski das Mikro-Universum der unbedingten Materiologen um Vertov kongenial neu. 

Die radikalen Texte der KINOKI werden in Form einer Ringschaltung in das offene Netzwerk der ersten europäischen Avantgarde integriert, ihre Gedanken durch die Stimmen von Meret Becker, David Bennent, Teodor Currentzis, Anthony Moore, FM Einheit und Siegfried Zielinski in eine rhythmische Poesie des Jetzt verwandelt. (Produktion SWR 2023)

#2 RADIO FREIE MODULATIONEN: Ein kritisches, klingendes Durcheinanderdenken zu 100 Jahre Radio
Zwei Jahre lang (2020-22) standen der Musiker FM Einheit und der Medienarchäologe Siegfried Zielinski in intensivem künstlerischem Austausch. Entstanden ist ein kritisches, lautes, einmalig klingendes transversales Abenteuer – mal tagesaktuell, mal phantasmagorisch, mal poetisch.

Mit Textfragmenten von Vilém Flusser, Genesis P-Orridge, der Poetry Machine David Links, Antonin Artaud, Meret Becker, Walter Benjamin, Benjamin Bratton, William S. Burroughs, John Cage, Teodor Currentzis, Alexander Galloway, Georg Christoph Lichtenberg, Jennifer Minetti, Phil Minton, Alexander Moissi, Heiner Müller, John Peel, Michael Saup, Henning Schmidgen, Werner Schwab. (Produktion: Deutschlandfunk 2023)

FM Einheit ist ein Klangforscher, Mitbegründer der deutschen Punkband Abwärts und war von 1981 bis Mitte der 1990er Jahre Perkussionist und Metallschlagzeuger der Einstürzenden Neubauten. Er komponiert Theatermusik und wurde für seine Hörspielarbeiten zusammen mit Andreas Ammer mehrfach ausgezeichnet.

Prof. Dr. Siegfried Zielinski ist ein deutscher Medientheoretiker und Medienarchäologe. Er ist ordentliches Mitglied der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste, der Akademie der Künste Berlin, der European Film Academy (EFA), der Magic Lantern Society of Great Britain und Ehrensenator des Instituts für Medienarchäologie Hainburg (Österreich). Von 1993 bis 2007 war er Professor an der Kunsthochschule für Medien Köln und von 1994 bis 2001ihr Gründungsrektor.

Fotonachweis: Mono Krom

(Who The Fuck Was) Horst Königstein war hier

14.Mai, 18:00h bis 20:30 im Kölner Filmhaus!

Horst Königstein, der am 12. Mai 2013 starb, hat die Rockmusik ins deutsche Fernsehen geholt, das Dokudrama erfunden, Texte für Udo Lindenberg geschrieben und die von Peter Gabriel ins Deutsche übersetzt, hat viele Jahre einen böse-satirischen Jahresrückblick für den NDR produziert, in der Wüste Kaliforniens Melodramen inszeniert, Theater gemacht und mehr als 30 Filme als Regisseur inszeniert. Im NDR war er als Redakteur an über 500 Sendungen beteiligt, darunter viele, die es ohne ihn nie gegeben hätte.

Seine Flaschenpost, so sagte es einmal Dominik Graf in seinem Film "Es werde Stadt! 50 Jahre Grimmepreis", verheißt: "Es geht um ein Fernsehen in Freiheit und Offenheit und um das Niederlegen von Denkzäunen. Es geht um die Vernichtung von Bürokratie. Es geht um die Vermischung von Avantgarde und Popularität. Es geht schlicht und einfach um die Verbesserung der Welt! Haltet Euch ran Freunde!"

Von 1991 bis 2010 war er Professor an der Kunsthochschule für Medien Köln. Er war krass. Er überraschte tagtäglich. Und sein Enthusiasmus ermöglichte so viel. Keiner, der ihn dort erlebte, wird ihn je vergessen. Er war und bleibt ein Teil der KHM.

Der Jahrestag seines Todes ist Anlass zu einer Wiederbegegnung im Kölner Filmhaus am 14. Mai von 18.00 Uhr bis 20.30 Uhr. 
Zu sehen ist der Film “Ich, Ringo und das Tor zur Welt”, den Jan Bonny und Oliver Schwabe über ihn, mit Matthias Brandt und Tom Schilling als Horst Königstein, 2010 gedreht haben.

!!!Premiere!!!

ABWÄRTS

veröffentlichen am 16.03.23 ihr neues Musikvideo

SUPERFUCKER

aus dem gleichnamigen Album.

Das Album erscheint am 31.03.2023 bei Off Ya Tree/Broken Silence.

Video

IDEE Frank Z & Oliver Schwabe
REGIE Oliver Schwabe
KAMERA Daniel Beykirch
MONTAGE Christian Becker
PRODUKTION field recordings filmproduktion

DAS BEGRÄBNIS - MINISERIE^ARD 

CAST
CHRISTINE SCHORN, DEVID STRIESOW, CHARLY HÜBNER, CLAUDIA MICHELSEN, DOMINIC BOEER, CATRIN STRIEBECK, ENNO TREBS, JÖRG GUDZUHN, THOMAS THIEME, UWE PREUSS, ANJA KLING, MARTIN BRAMBACH, LUISE VON FINCKH, ADINA VETTER, DIRK MARTENS, GUSTAV SCHMIDT, ALEKSANDAR JOVANOVIC

REGIE
JAN GEORG SCHÜTTE

BUCH
JAN GEORG SCHÜTTE, SEBASTIAN SCHULTZ

KAMERA
OLIVER SCHWABE 
NIKOLAS JÜRGENS

KOSTÜMBILD
SUSANN GÜNTHER 

SZENENBILD
POUYA MIRZAEI 

SCHNITT
ULF ALBERT, TINA FREITAG, BENJAMIN IKES 

MUSIK
ALEX KOMLEW, DOMINIK GIESRIEGL

CASTING
SUSE MARQUARDT, MAREN FRIEDRICH

PRODUZENTEN
LARS JESSEN, SEBASTIAN SCHULTZ, KLAAS HEUFER-UMLAUF

REDAKTION
CHRISTOPH PELLANDER (DEGETO FILM GMBH)

HEAD OF SOUND
VOLKER ZEIGERMANN 

HERSTELLUNGSLEITUNG
JÖRN KASBOHM

LICHT
ANDREAS KOWOL

MASKE
CHRIS ROSSA, AMAL BOULOS, ANNETTE KAMONT, KRISTINA MOLLNAU

POSTPRODUCTION COORDINATOR
LOUISA LUCKERT 

PRODUKTIONSLEITUNG
TIM KÖRBELIN 

TON
CHRISTINA-BJØRNI WOELKE, PATRICK DADACZYNSKI, HANK TREDE

Tausend Dank an die Film- und Medienstiftung NRW! Produktionsförderung für SISTERHOOD von Maximilian Feldmann, unsere neue Koproduktion mit Zeitgeist Filmproduktion!

Das Drehbuch, geschrieben von Ines Berwing und Maximilian Feldmann, hat letztes Jahr bereits den Emdener Drehbuchpreis (Internationales Filmfest Emden-Norderney) erhalten.
Wir freuen uns auf die Dreharbeiten nächstes Jahr!

Eine Zeitgeist Filmproduktion in Koproduktion mit Field Recordings Filmproduktion, Sisters and Brother Mitevski Production and Terminal3, ZDF – Das kleine Fernsehspiel/arte.

Fördermeldung Filmstiftung

In der Nacht von Dienstag auf Mittwoch, 20./21. September 2022, von 00:00 bis 01:00 Uhr wiederholt das NDR Fernsehen die Dokumentation:

INGA RUMPF – MY LIFE IS A BOOGIE

D 2021 | 60 min |
Ein Film von Oliver Schwabe

Mediathek

INGA RUMPF - MY LIFE IS A BOOGIE feiert eine Musikerin, Sängerin und Songschreiberin mit einer unverwechselbaren Stimme: Inga Rumpf hat ihr ganzes Leben dem Singen gewidmet und auch daran festgehalten, als die großen Erfolge ausblieben. Rumpf bleibt sich treu, ihr geht es um Leidenschaft und die ehrliche Auseinandersetzung mit Musik - und das Genre übergreifend und jenseits der Charts.

Inga Rumpf gilt als „die einzige deutsche Rock-, Soul- und Gospelsängerin von Weltniveau“. Ihre ausdrucksstarke Stimme erinnert an Janis Joplin und ihr selbstbewusstes Auftreten macht sie in den 1960ern und 1970ern zu einer Ikone der 68er. Sie singt zunächst Folk und Protestsongs bei den „City Preachers“ aus denen 1969 ihre Band „Frumpy“ entsteht, aus der kurze Zeit später „Atlantis“ wird. Damit spielt sie Rock auf internationalem Niveau. Mitte der 70er probiert sie sich in deutschen Texten aus und arbeitet als Solokünstlerin. Dabei vertraut Inga Rumpf weiter auf ihre rauchige Stimme, die ihr unverkennbares Markenzeichen ist und bleibt. Neben Blues, Rock und Soul experimentiert sie in den 80ern mit Rap und der Neuen Deutschen Welle und findet in den 90ern über den Gospel wieder zurück zum erdigen Blues. Sie sei eben keine Mainstream-Frau, stellt sie einmal fest - und in eine musikalische Schublade will sie sich auf keinen Fall stecken lassen. Doch der große Durchbruch bleibt ihr verwehrt, obwohl sogar Tina Turner Lieder von Inga Rumpf singt. Aber darüber macht sich Inga Rumpf keinen Gedanken, sie steht nun seit fast 60 Jahren auf der Bühne und macht das, was sie immer schon wollte: singen.
2021 feierte Inga Rumpf ihren 75 Geburtstag, sie tourt nach wie vor durch die Republik, und pünktlich zu ihren Geburtstag veröffentlichte sie ein neues Album und eine Biographie. 
In MY LIFE IS A BOOGIE lässt Inga Rumpf ihre Karriere Revue passieren. In Interviews kommt nicht nur Inga Rumpf zu Wort, sondern auch Freunde und Weggefährten wie Achim Reichel und Peter Urban. Selten gezeigtes und umfangreiches Archivmaterial aus fast sechs Jahrzehnten, zeigt eine Ausnahmekünstlerin, die noch lange nicht an das Aufhören denkt!

Kamera: Christian Neher, Krzysztof Hampel, Jörn Schulz, Elí Roland Sachs, Thomas Fischöder
Schnitt: Birgitt Karass
Ton: Jakob Schwarz, Patrik Jöst
Aufnahmeleitung: Antje Böhm
Produktionsleitung: Gaby Montag
Redaktion: Peter Sommer, Rockpalast
Produktion: WDR

Am So., den 28.08.22 um 17:00, läuft DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN auf dem Fünf Seen Filmfestival!

Nach der Vorstellung findet ein Filmgespräch mit Regisseur Oliver Schwabe und Sebastian Gruben, dem Bruder von Tobias Gruben, statt.

Tickets

Wir freuen uns auf Eurer Kommen!

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DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN – Tobias Gruben, seine Lieder und die Erde
Ein Dokumentarfilm von Oliver Schwabe
D 2019, 92min

Trailer und Infos:

Pressestimmen:
„Wie Schwabes Porträt das Leben und das Werk dieses rätselhaften Sängers verschränkt, ist fesselnd und hochspannend, die Wiederentdeckung eines Superstars, der nie einer war.“ Die Zeit

„Informatives, besonnen erzähltes und mit eindrücklichen Archivaufnahmen ausgestattetes Porträt einer beeindruckenden, vielschichtigen Künstler-Persönlichkeit.“  Spielfilm.de (5 Sterne)

„Ein wirklich sehr anrührender Film, weil er Gruben sehr nahe kommt“ DLF

„Ein intimes Portrait, dass sich von anderen Filmen über Musik abhebt.“ Konkret

„Vor allem durch die Gespräche mit Imogen Gruben gelingt es Oliver Schwabe, das beeindruckende Porträt eines Künstlers durch eine ergreifende und anrührende Familiengeschichte anzureichern.“ Junge Welt

(…) vielleicht ruht Gruben, der seinem strengen Vater nie zu genügen vermochte, nach dieser beeindruckenden Werkschau samt filmischer Würdigung zumindest ein wenig in Frieden – wo er doch zeitlebens immer ein Getriebener war. Plattentests

 „Ganz, ganz toll!“  Olli Schulz, Fest & Flauschig Podcast

 „Oliver Schwabes Dokumentation gibt ein intensives Porträt eines in Vergessenheit geratenen Künstlers, dessen Werk aber, nicht zuletzt wegen der vielen Künstler im Film, die Gruben Songs einsingen, so hell scheint wie der Gruben, den man auf der Bühne sieht und in seinen Texten kennenlernt.“  **** (4 von 5 Sternen) film-rezensionen.de 

„Auch fast 24 Jahre nach dem Tod des deutschen Sängers und Komponisten Tobias Gruben haben seine Stücke, die er unter anderem mit den Bands Die Erde und Cyan Revue realisierte, nicht an Dringlichkeit und Schönheit verloren.“ Musikexpress

„Noch deutlicher und umso tröstlicher scheint allerdings die Botschaft, dass nichts verloren geht, solange jemand sich an dich erinnert.“ Neølyd

„(...) ein schönes, trauriges Porträt über einen jungen Musiker, der auch an der Strenge seines Vaters, einem bekannten Archäologen, zerbrach. Und nun endlich gewürdigt wird.“ Bayern 2

„Würde Gruben noch Leben, er wäre hier so etwas wie Nick Cave für den Rest der Welt.“  Westzeit

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Mit:
Imogen Gruben, Sebastian Gruben, Florian Langmaack, Heidrun Tuchenhagen, Horst Petersen, Felix Huber, Tobias Levin, Alfred Hilsberg, Peter Sempel, FM Einheit, Rocko Schamoni, Hendrik Otremba und Messer, Paul Pötsch, Timm Völker, Fee Kürten/Tellavision, Tom Schilling, Isolation Berlin und den Stimmen von Gustav Peter Wöhler und Robert Stadlober.

Bildgestaltung: Nikolas Jürgens (DoP), Benjamin Wistorf, Henning Drechsler, Jörn Neumann 
Montage: Christian Becker 
Musik: Tobias Gruben, Die Erde, Sol, Cyan Revue
Ton: Jule Buerjes 
Tongestaltung: Tobias Fleig 
Farbkorrektur: Ronney Afortu 
Grafik: Thomas Schmidl 
Ausführender Produzent: Christian Becker 
Ko-Produzent: Klaus Maeck 
Buch und Regie: Oliver Schwabe

Gefördert von der Film- und Medienstiftung NRW
und der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein

eine field recordings filmproduktion in Koproduktion mit interzone pictures 

KINOSTART am 11.08. von SWEET DISASTER
Ein Film von Laura Lehmus
Buch: Ruth Toma
Eine Zeitgeist Filmproduktion in Koproduktion mit field recordings filmproduktion

SWEET DISASTER lief mittlerweile auf 105 Festivals weltweit, hat über 35 Preise erhalten und kommt ab dem 11.08. bundesweit in die Kinos!

Frida ist 40 – und plötzlich schwanger. Genauso unerwartet wird sie dann vom Kindsvater Felix verlassen, noch bevor sie ihm die frohe Kunde mitteilen kann. Felix ist zurück bei seiner Ex, doch Frida benutzt bunte Farben nicht nur in ihren Malkursen, sondern auch zum Verschönern unangenehmer Wahrheiten: Sie will die Trennung nicht akzeptieren und versucht mit allen Mitteln, die meisten davon ziemlich absurd, ihn zurückzugewinnen. Unterstützt wird sie dabei von der 15-jährigen Yolanda, die die nötige Spionage-Ausrüstung liefert. Das süße Desaster ist vorprogrammiert! 
Mit Friederike Kempter, Lena Urzendowsky, Florian Lukas u.a.

TRAILER

TERMINE:
Die NRW-Premiere feiern wir am 10.08., um 19:30h, in Münster im Cinema.

In Köln gibt es Special-Screenings am 11.08., um 19:30h (Filmhaus Kino) und am 20.08., um 21:30h (Filmhaus Open Air), mit Laura Lehmus & Team und anschließender Q&A.

TICKETS:
Für den 10.08., 19:30h (Cinema & Kurbelkiste, Warendorfer Straße 45-47, 48145 Münster)
Cinema Münster

Für den 11.08., 19:30h (Filmhaus Kino, Maybachstr. 111, 50670 Köln)'
Filmhaus Köln

Für den 20.08., 21:30h (Filmhaus Open Air)
Filmhaus Köln Open Air

Das schreibt die PRESSE:
„So verspielt und schwungvoll hat schon lange niemand mehr von treulosen Männern und sitzengelassenen Schwangeren erzählt. Laura Lehmus schlägt in ihrem Spielfilmdebüt einen vergnügten Grundton an, der den darin versteckten Moll-Akkord elegant überspielt. Mit Animationen und surrealen Einfällen verzaubert sie das Publikum, ohne in artistische Spielereien abzugleiten. Die reale Lage allein erziehender Frauen bleibt stets präsent.“ (Peter Gutting, programmkino.de)

'„Frida ist eine wirklich verrückt lustige Figur. Hervorragende Leistung von Friederike Kempter!“ (Sabine Willkop, SWR Fernsehen)

„Leichtfüßiges Drama erzählt von unserem unvollkommenen Leben.“ (Heiner Dahl, ARD)

„…one of the best films of the year… Sweet Disaster by Laura Lehmus stars the quirky, funny, and loveable Friederike Kempter who leads a formidable cast in this hilarious, poetic and heartfelt comedy.” (Pendance Film Festival)

„Sweet Disaster is as cute and funny as it is dramatic and heartbreaking. Directed by the gifted Laura Lehmus‘ (Adam Mast, The Independent)

Wir freuen uns auf Euer Kommen!

FREITAG, 22.07.22 um 21.45h auf arte und in der Mediathek:

BARRY WHITE – A Dream Of Love
Deutschland/USA 2022 | 60 min
Ein Film von Oliver Schwabe

Mit dem Sexappeal seiner Stimme schrieb er Musikgeschichte: Barry White sang sich in den 70er Jahren mit samtig-sonorem Bass in die Herzen seines Publikums. In seiner über drei Jahrzehnte umspannenden Solokarriere schrieb der US-amerikanische Sänger einige der größten Disco-Hits und Soul-Hymnen aller Zeiten.

Barry Whites musikalisches Schaffen ist unverkennbar. Auch ohne seine markante Stimme sind seine Arrangements, die Orchestrierung und Kompositionsweise sofort zu erkennen. Mit diesen Elementen prägte White den „Phillysound“, begründete die Disco-Bewegung und avancierte zu einer in der amerikanischen Musikgeschichte einzigartigen Popikone.
Jenseits von Provokation und Schlagzeilen brummte der Sänger – nie explizit, sondern familienfreundlich und wertkonservativ – seine Megahits ins Publikum. 2003 endete Whites beispiellose Karriere, als er im Alter von nur 58 Jahren an Nierenversagen starb.
Oft unterschätzt, aber nie aus der Zeit gefallen, ist Barry White auch heute eine Ausnahmeerscheinung: ein Soulsänger mit ungewöhnlich tiefer Stimme, der erotische Musik produzierte und dabei immer authentisch blieb. Seine Fans sowie Kolleginnen und Kollegen, die ihn liebevoll „The Walrus of Love“ und „Maestro“ nennen, haben ihn nicht vergessen. Whites Hits wie „You’re the First, the Last, My Everything“, „Can’t Get Enough of Your Love, Babe“ und „Let the Music Play“ gehen noch immer unter die Haut. Das musikalische Schaffen des Soul-Giganten handelt fast ausschließlich von Liebe und Romantik. White selbst sagte einmal über sich, seine drei besten Qualitäten seien seine Liebe zur Musik, seine Liebe für die Menschen und die Liebe zu sich selbst. Der Dokumentarfilm „Barry White - A Dream of Love“ zeichnet die skandalfreie Karriere des Sängers nach. Der Film lässt in Interviews mit Freundinnen und Freunden, Weggefährtinnen und Weggefährten Whites Karriere noch einmal aufleben und zeigt in ausgesuchtem Archivmaterial einige seiner größten Hits

Mit: Ed Greene (ehemaliger Schlagzeuger von Barry White), Charyn Morris (Keyboarderin von Barry White’s Love Unlimited Orchestra),  Morris Hayes (Keyboarder von Prince und Barry White Kenner), Sylvester Levay (Komponist), Marianne Rosenberg (Sängerin) und Kid Congo Powers (Gitarrist und Barry White Fan).

Kamera&Drohne: Martin Ehleben, Benjamin Wistorf, Jens Eser
Kamera: Volker Arndt, Matthias Hecht
Schnitt&Grafik: Andreas Fennel
Ton: Markus Genge, Dennis Schweitzer
Tonbearbeitung: Marcel Knuth
Sprachaufnahmen&Mischung: Christian Eisenach
Redaktion: Oliver Schwehm (arte), Peter Sommer (WDR)
Produzent: Christian Wagner
Produktion: Intact Produktion Verlag für WDR in Zusammenarbeit mit arte

SWEET DISASTER
von Laura Lehmus

Deutscher Kinostart: 11. August 2022

Trailer

Team:
REGIE Laura Lehmus
DREHBUCH Ruth Toma
BILDGESTALTUNG Anne Bolick
PRODUKTION Zeitgeist Filmproduktion, Field Recordings Filmproduktion, Laura Lehmus und Fantomfilm
PRODUZENT Markus Kaatsch, Nina Poschinski, Michael Grudsky
KO-PRODUZENT Christian Becker, Oliver Schwabe, Laura Lehmus, Eva Habermann
PRODUCER Margarita Amineva
SCHNITT Andreas Menn
KOSTÜMBILD Sabrina Krämer
SZENENBILD Mona Otterbach
REDAKTION ZDF – DAS KLEINE FERNSEHSPIEL Christian Cloos
REDAKTION ARTE Daniela Muck
REDAKTION ARTE / ZDF Doris Hepp

Festivals / Awards:

• 29th RAINDANCE FILM FESTIVAL  (UK)
• 75th INT'L FESTIVAL DEL CINEMA DI SALERNO (ITALY)
• 52nd INT'L FILM FESTIVAL OF INDIA GOA (INDIA)
• 7th JAIPUR INT'L FILM FESTIVAL (INDIA) - Closing Film / Best Visual Effects Award
• 43rd FILMFESTIVAL MAX OPHÜLS PREIS (GERMANY)
• 48th INT'L FILMWOCHENENDE WÜRZBURG (GERMANY)
• 6th INDIE-LINCS INT'L FILM FESTIVAL (UK)
• 37th SANTA BARBARA INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 26th BERLIN & BEYOND FILM FESTIVAL (USA)
• 3rd SINCINE FILM FESTIVAL (USA)
• 5th PENDANCE FILM FESTIVAL (CANADA) - Opening Film / Best Director Award
• 5th BEIRUT INT'L WOMEN FILM FESTIVAL (LEBANON)
• 8th MANCHESTER FILM FESTIVAL (UK)
• 17th OMAHA FILM FESTIVAL (USA) - Best Narrative Feature Film
• 4th MALTA FILM FESTIVAL (MALTA) - Best Actress Friederike Kempter
• 26th FILMFESTIVAL TÜRKEI DEUTSCHLAND (GERMANY)
• 25th SONOMA INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 5th NEW DELHI FILM FESTIVAL (INDIA) - 4th Award Best Film
• 11th FILUMS INT'L FILM FESTIVAL (PAKISTAN) - Best Director Int'l Feature
• 46th CLEVELAND INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 24th SARASOTA FILM FESTIVAL (USA)
• 4th NORTHEAST PENNSYLVANIA FILM FESTIVAL (USA) - Best Feature Film
• 4th ARCTIC FILM FESTIVAL (NORWAY)
• 49th ATHENS INT'L FILM + VIDEO FESTIVAL (USA)
• 7th FILMFEST BREMEN (GERMANY)
• 18th ACHTUNG BERLIN FILMFESTIVAL (GERMANY)
• 11th JULIEN DUBUQUE INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 7th NAOUSSA INT'L FILM FESTIVAL (GREECE)
• 20th RIVERSIDE INT'L FILM FESTIVAL (USA) - Best Feature Film, Best Director, Best Actress Friederike Kempter, President's Award for the Ensemble Cast
• 10th THE MASSACHUSETTS IND. FILM FESTIVAL (USA) - Best Int'l Feature
• 1st INT'L BRIGHTLIGHT FILM FESTIVAL (USA) - Best Feature Film / Best Director
• 45th GRENZLAND-FILMTAGE (GERMANY)
• 4th KANAB FILM FEST AND FOOD FRENZY (USA) - Opening Film, Best of the Fest Award, Best Visual Effects Award
• 26th KANSAS CITY FILMFEST INTERNATIONAL (USA) - Best World Cinema
• 24th MARYLAND FILM FESTIVAL (USA)
• 11th CAPITAL CITY FILM FESTIVAL (USA)
• 28th SAN LUIS OBISPO INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 1st NO WOMAN NO FILM: FEMINIST FILM FESTIVAL (GERMANY)
• 15th POPPY JASPER INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 17th MYRTLE BEACH INT'L FILM FESTIVAL (USA) - 2nd runner up Best Feature
• 2nd BRNO FILM FESTIVAL (CZECH REPUBLIC) - Honorable Mention
• 30th ARIZONA INT'L FILM FESTIVAL (USA) - Best First Feature Film
• 16th FORT MYERS BEACH INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 11th RICHMOND FILM FESTIVAL (USA) - Best of Festival Feature Film, Best Original Screenplay, Best Actress Friederike Kempter
• 3rd KOSICE INT'L FILM FESTIVAL (SLOVAKIA)
• 31st CINEQUEST (USA)
• 4th COLUMBIA FILM FESTIVAL (USA)
• 5th VERO BEACH FILM FESTIVAL (USA)
• 5th SANTIAGO DEL ESTERO FILM FESTIVAL (ARGENTINA)
• 13th NEW HOPE FILM FESTIVAL (USA) - Best Foreign Film
• 23rd REAL TO REEL INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 5th MINDFIELD FILM FESTIVAL ALBUQUERQUE (USA)
• 41st MINNEAPOLIS ST. PAUL INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 11th GOLDEN DOOR INT'L FILM FESTIVAL (USA) - Best Cinematography
• 7th INCA IMPERIAL INT'L FILM FESTIVAL (PERU)
• 11th TRENTON FILM FESTIVAL (USA)
• 3rd RABAT-COMEDY INT'L FILM FESTIVAL (MOROCCO) - The Grand Prix / Best Feature Film
• 2nd OMNIA FILM AWARDS (ITALY) - Best Film
• 8th WYOMING INT'L FILM FESTIVAL (USA) - Best Director Feature Film
• 34th GALWAY FILM FLEADH (IRELAND)
• 25th MAINE INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 8th FICKIN' INT'L FILM FESTIVAL (CONGO)
• 4th BRAVEMAKER FILM FESTIVAL (USA)
• 15th CINE DEL MAR FILM FESTIVAL (URUGUAY)
• 1st OFFSHORE FILM FESTIVAL (USA)
• 1st KINGSTON INT'L FILM FESTIVAL (UK)
• 2nd MIC HUEYO - HUEYOTLIPAN INT'L FILM FESTIVAL (MEXICO)
• 12th BLUE WHISKEY INDEPENDENT FILM FESTIVAL (USA) - Best Narrative Feature, Best Actress Friederike Kempter
• 8th MONTELUPO FIORENTINO INT'L IND. FILM FEST (ITALY) - Best Comedy Feature Film
• 4th DALLAS INDEPENDENT FILM FESTIVAL (USA)
• 6th OKOTOKS FILM FESTIVAL (CANADA)
• 5th ROMFORD FILM FESTIVAL (UK) - Best Feature Film, Best Supporting Actress Lena Urzendwosky, Best Cinematography
• 32nd INT'L FILM FESTIVAL EMDEN-NORDERNEY (GERMANY)
• 31st WOODS HOLE FILM FESTIVAL (USA)
• 5th WILD SOUND FILM FESTIVAL (USA)
• 7th RIFFA - REGINA INT'L FILM FESTIVAL AND AWARDS (CANADA)
• 5th FESTCINE PEDRA AZUL (BRAZIL)
• 27th SAFILM SAN ANTONIO FILM FESTIVAL (USA)
• 3rd LAKEFRONT FILM FESTIVAL (USA)
• 30th CHICHESTER INT'L FILM FESTIVAL (UK)
• 7th RTF REALTIME INT'L FILM FESTIVAL (NIGERA)
• 7th THE WOMEN'S FILM FESTIVAL (USA)
• 17th MACON FILM FESTIVAL (USA)
• 19th ATLANTA UNDERGROUND FILM FESTIVAL (USA)
• 7th VÄSTERåS FILMFESTIVAL (SWEDEN)
• 19th SALENTO INT'L FILM FESTIVAL (ITALY)
• 44th MOSCOW INT'L FILM FESTIVAL (RUSSIA)
• 7th FERRARA FILM FESTIVAL (ITALY)
• 14th BURBANK INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 10th SKYLINE INDIE FILM FEST (USA)
• 7th ROYAL STARR FILM FESTIVAL (USA)
• 3rd VICTORY INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 13th ONE COUNTRY ONE FILM INT'L FESTIVAL (FRANCE)
• 3rd LAKE TRAVIS FILM FESTIVAL (USA)
• 9th KNOXVILLE FILM FESTIVAL (USA)
• 8th FOOTCANDLE FILM FESTIVAL (USA)
• 9th ME FILM FESTIVAL (USA)
• 7th IMAGINE THIS WOMEN'S FILM FESTIVAL (USA)
• 15th MOSAIC WORLD FILM FESTIVAL (USA)
• 10th MONADNOCK INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 9th TORINO UNDERGROUND CINEFEST (ITALY)
• 6th PROSPECTOR INT'L FILM FESTIVAL (USA)
• 5th LONELY SEAL INT'L FILM, SCREENPLAY AND MUSIC FESTIVAL (USA)
• 19th BENDFILM FESTIVAL (USA)
• 13th HOBNOBBEN FILM FESTIVAL (USA)
• 11th EVOLUTION! MALLORCA INT'L FILM FESTIVAL (SPAIN)

Freitag, 17.06.22 um 21.45 auf arte:

BEING DAVID HASSELHOFF
Ein Film von Oliver Schwabe
Deutschland 2019, 50min

Oft belächelt, aber auch grenzenlos verehrt, ist David Hasselhoff eine weltweite Pop-Ikone. Mit der Serie „Knight Rider“ wird er berühmt und „Baywatch“ macht ihn reich. Bis heute gilt Baywatch als erfolgreichste Fernsehserie der Welt – und Hasselhoff als der meistgesehene TV-Star! In Deutschland und Österreich stürmt er 1989 mit „Looking for Freedom“ die Charts und das Lied wird zur Hymne des Mauerfalls. Heute ist David Hasselhoff Kult. Fans nennen ihn liebevoll THE HOFF und er schreckt nicht davor zurück, sich selbst zu parodieren. Reflektiert, selbstironisch und humorvoll erzählt David Hasselhoff in BEING DAVID HASSELHOFF seine fast unglaubliche Geschichte.

Buch&Regie: Oliver Schwabe
Kamera: Martin Ehleben, Jens Eser
Ton: Martin Ehleben
Schnitt: Christian Becker
Produktion: Spoonfilm, Joerg Daiber
Redaktion: Christian von Behr (rbb/ARTE), Oliver Schwehm (ARTE)

"Being David Hasselhoff" zeigt den Hoff selbstironisch wie nie!“ TV Spielfilm

„In `Being David Hasselhoff´ zeigt Schwabe „The Hoff“ so, wie man ihn wohl noch nie gesehen hat - als Menschen“. Weser-Kurier

„Geschickt montiert Schwabe Interviewszenen mit Archivmaterial, er schafft so ein vielschichtiges Portrait eines Menschen, der oft belächelt wird, sich selbst aber auch nicht allzu ernst nimmt. Sympathisch!“ DerStandart

"`Being David Hasselhoff´ ist allemal besser als die vielen Dokus zur Wendezeit, die in diesen Tagen und Wochen laufen!“  taz

Heute, Dienstag, 14.06.22 um 00.00h im NDR Fernsehen und jetzt schon in der Mediathek

HELGA - DIE ZWEI GESICHTER DER FEDDERSEN 
Deutschland 2020 | 90 min | OF | Farbe
Ein Film von Oliver Schwabe

Als »Ulknudel« wurde Helga Feddersen in den 1960er Jahren weit über die Grenzen Hamburgs hinaus bekannt. Doch jenseits ihrer schrillen Auftritte, unterstrichen durch eine unverwechselbare Physiognomie, die zugleich ihr Markenzeichen wie ihr Fluch war, besaß Helga Feddersen eine andere Seite: die einer vom Leben gebeutelten, verletzlichen Außenseiterin mit kreativem Talent und der Größe, ihre Rolle als Spaßmacherin illusionslos zu reflektieren. Unter Einbeziehung prominenter Freunde und Kollegen Helga Feddersens zeichnet Oliver Schwabe das Porträt einer  komplexen Persönlichkeit, die als Überlebenskünstlerin stets ihr bestes gab. Mit: Frank Zander, Dieter Hallervorden, Karl Dall, Christine Zierl, Jürgen Worlitz, Wolfgang Ebeling, Ole von Beust, Sven Regener und Rudolf Körösi

Kamera: Carsten Janssen
Musik: Aurelio Valle, Element of Crime
Schnitt: Katrin Hockemeyer
Ton: Matthias Nauerz
Redaktion: Timo Großpietsch, Marc Brasse
Produzentin: Bettina Wieselhuber
Produktion: Norddeutscher Rundfunk

„Grimme-Preis Nominierung 2021“

„Der Film überzeugt durch seine respektvolle Haltung und die Einblicke in die Mechanismen des Unterhaltungsbetriebs.“ Filmdienst

„Eine echte Hamburgensie ist Oliver Schwabes Dokumentarfilm „Helga – Die zwei Gesichter der Feddersen“, der Film beleuchtet nicht nur die glanzvollen Facetten ihres Lebens im Scheinwerferlicht, sondern auch die dunklen, unbekannten Seiten:“ Hamburger Abendblatt

Anlässlich des Open-Air Solo-Konzerts von Justin Sullivan (New Model Army) in der Kantine am 29.05. zeigt die Filmpalette in Köln am gleichen Tag (Sonntag, 29.05. um 15h) einmalig die TV-Dokumentation FROM HERE – 40 Jahre New Model Army auf der Kinoleinwand!

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Reservierung

*****

FROM HERE – 40 Jahre NEW MODEL ARMY
GB/D 2020 | 60 min | OmU
Ein Film von Oliver Schwabe

FROM HERE – 40 Jahre NEW MODEL ARMY feiert eine Band, die sich nicht nur treu geblieben ist, sondern auch 40 Jahre nach Gründung immer noch in der Lage ist zu begeistern und mitzureißen – ohne kommerziellen Zugeständnissen zu erliegen oder die eigene Haltung zu verlieren. Justin Sullivan und seine Band New Model Army sind damit nicht nur ein bisschen altmodisch und somit sehr sympathisch, sondern die Band ist einfach Kult.
Seit 40(+2) Jahren ist Justin Sullivan, als letztes Gründungsmitglied und Kopf der Band New Model Army schon auf den Bühnen von Clubs und Festivals unterwegs und schwenkt trotzig entgegen aller Trends die Independent-Fahne in die Höhe. Wie kaum eine andere Band stehen New Model Army für feinsinnige und aufrüttelnde Statements über Ungerechtigkeiten und Politik, die sie in ein musikalisches Gewand aus Zorn und Melancholie verpacken. Genau das beschert den Briten aus Bradford, Yorkshire weltweit eine stetig wachsende und vor allem unglaublich treue Anhängerschaft, die sich „the family“ nennt.
Bis heute sind 15 Alben der Band erschienen, trotz einiger Umbesetzungen in der Band hält der mittlerweile 66-jährige Frontman Justin Sullivan das Schiff auf Kurs. Er ist der Chefideologe, das Gesicht und die Stimme von New Model Army und er ist der Garant für die seit Jahrzehnten bewährte Melange aus Indierock, Folk und keltischer Ballade. Justin Sullivan ist ein hoffnungsloser Rock-Romantiker: Er lebt, was er singt und singt, was er lebt und ist dabei ein sehr wacher Beobachter unserer Zeit.

Mit: Justin Sullivan, Joolz Denby, Michael Dean, Dean White, Marshall Gill, Ceri Monger & Chris Price.

Kamera: Jürgen Meyer, Michael Becker
Schnitt: Janis Tarut
Ton: Marian Wind
Aufnahmeleitung: Antje Böhm
Redaktion: Peter Sommer, Rockpalast
Produzent: Kersten Rodhorst
Produktion: WDR

LYDIA am Samstag, den 7.Mai, um 23:10h auf 3Sat und ab jetzt in der Mediathek:

3Sat Mediathek

LYDIA
Ein Film von Christian Becker
D 2021 • 21‘

Ende der 70er Jahre gefilmt und 1992 in Tagebuchskizzen niedergeschrieben, erzählt der Film über zwei Dekaden hinweg aus dem Leben von Lydia und Wolfgang B. Sie Übersetzerin französischer Literatur, er Romanistikprofessor. Zwischen Lebenskrise und Lebensfreude, voller Leidenschaft und disziplinierter Arbeit, getrieben von Überzeugungen und Zweifeln und der Angst vor einem tödlichen Zweittumor, berichten ihre Schmalfilmaufnahmen und Wolfgangs Tagebuchtexte splitterhaft von der Schönheit und der Widrigkeit einer symbiotischen Ehe und trotzdem gleichzeitig von einem ganzen Leben.

REGIE/BUCH Christian Becker
DRAMATURGIE Oliver Schwabe
MONTAGE Christian Becker
SPRECHER Guido Renner
MUSIK Aurelio Valle, Enrico Caruso, Johannes Brahms
MISCHUNG Peter Simon
SPRACHAUFNAHMEN Ping Studios
RECHTEKLÄRUNG Rolf Bremenkamp
FILMGESCHÄFTSFÜHRUNG Kerstin Becker
FILMABTASTUNG Centric Miet- und Digitalisierservice e.K.

eine field recordings filmproduktion

Preise: NRW Preis Kurzfilmtage Oberhausen, Preis der Stadt Duisburg / Duisburger Filmwoche

gefördert von der Film- und Medienstiftung NRW (P2)

DISCOFIEBER
Ein Film von Oliver Schwabe
D 2022 | 45 Min

Am Freitag, 18.03.22 um 20:15 im WDR Fernsehen und schon jetzt in der Mediathek:
WDR Mediathek

Tanzen unter der glitzernden Discokugel zur Musik von Boney M, den Bee Gees oder später Depeche Mode in den 80ern. Raus aus dem tristen Alltagsleben - rein in die Disco und für eine Nacht ein Star sein – das passte zum Lebensgefühl vieler Jugendlicher. Das Ruhrgebiet war besonders empfänglich für den neuen Trend, denn der elektrisierende Sound stand im krassen Kontrast zur harten Arbeitsrealität der Kumpel. Auf der Tanzfläche konnte der Kohlestaub abgeschüttelt werden – und das jede Nacht. In einem Meer aus bunten Lichtern, Nebelschwaden und tanzenden Körpern. Das "Flash Light" in Gelsenkirchen zählte zu den bekanntesten Discos in NRW. Chef Reinhard Schwalm holte damals "Silver Convention" in seine Disco, bevor sie mit „Fly Robin Fly“ einen Megahit landeten und Rüdiger Müller aus Bochum ließ sich für seine Diskothek „Theatre de Tao“ im New Yorker „Studio 54“ inspirieren und wurde später Weltmarktführer für Disco-Laser!

DISCOFIEBER lebt von den Erzählungen der ehemaligen Betreiber, den Kellner:innen und DJs zweier Ruhrgebiets-Discos und erzählt mit einer reichen Fülle an Archivmaterial die Geschichte einer Zeit, als John Travolta zur Ikone einer ganzen Generation wurde und zeigt augenzwinkernd, wie auch NRW dem Discofieber erlag.
Mit Rüdiger Müller, Heike und Reinhard Schwalm, Karin Skomroch, Dj Arwed Freihof, DJ Ralf Jannusch und Thomas Nikutta.

Kamera_ Julian Homann, Christoph Berg
Ton_ Maximilian Weikamp, Alexandra Christ
Schnitt_Christian Becker
Sprecher_ Philipp Schepmann 
Tonmischung_Moritz Groß, Matteo Bohé
Aufnahmeleitung_Heike Leonhard
'Produktionleitung_Uwe Phenn
Redaktion_Adrian Lehnigk
© WDR 2022

LYDIA im Wettbewerb der 32. Bamberger Kurzfilmtage!

27.01. um 18:00h 
28.01. um 20:15h

Weitere Infos und das Programmheft.

Vielen Dank für die Einladung!

DAS BEGRÄBNIS

Die neue Impro-Komödie von Jan Georg Schütte

Alle sechs Folgen ab Dienstag, 25. Januar 2022 in der ARD Mediathek und im Ersten an den folgenden Terminen jeweils um 22:50 Uhr:

25. Januar 2022: Folge 1 (Mario - Ungleiche Brüder) & 2 (Thorsten - Der verlorene Sohn)
01. Februar 2022: Folge 3 (Anna & Carsten - Das Pflegekind)
08. Februar 2022: Folge 4 (Jacky & Kevin - Die Enkeltochter)
15. Februar 2022: Folge 5 (Klaus & Ernst - Alte Freunde)
22. Februar 2022: Folge 6 (Gaby - Die Witwe)

Was passiert, wenn eine ungewöhnliche Patchworkfamilie in einem kleinen Dorf in der ehemaligen DDR für eine Beerdigung zusammenkommt: Fallen emotionale Mauern, werden alte Konflikte begraben oder düstere Geheimnisse gelüftet? Das namhafte Schauspieler*innen-Ensemble umfasst Martin Brambach, Luise von Finckh, Charly Hübner, Aleksandar Jovanovic, Anja Kling, Claudia Michelsen, Uwe Preuss, Catrin Striebeck, Devid Striesow, Christine Schorn, Thomas Thieme, Enno Trebs, Adina Vetter und viele weitere. Die Darstellerinnen und Darsteller spielen ohne Drehbuch, sie improvisieren die gesamte Handlung spontan vor über 50 laufenden Kameras innerhalb von sechs Stunden an 15 Sets parallel und rein auf Grundlage ihrer Rollenprofile. Jede der sechs Folgen erzählt die Ereignisse aus der Sicht einer Figur.

Idee: Jan Georg Schütte und Sebastian Schultz
Regie: Jan Georg Schütte
Bildgestaltung/ Multikamerasystem: Oliver Schwabe und Nikolas Jürgens
Ton: Volker Zeigermann
Schnitt: Ulf Albert, Tina Freitag und Benjamin Ikes
Redaktion: Carolin Haasis und Christoph Pellander (ARD Degeto).
Produzenten: Lars Jessen, Sebastian Schultz und Klaas Heufer-Umlauf. 
Eine Produktion der Florida Film GmbH im Auftrag der ARD Degeto für die ARD.

Online-Premiere, heute, 15.12.21 ab 20h auf facebook und youtube und in der Mediathek:

Rockpalast

INGA RUMPF – MY LIFE IS A BOOGIE
D 2021 | 60 min |
Ein Film von Oliver Schwabe

YouTube: INGA RUMPF - MY LIFE IS A BOOGIE feiert eine Musikerin, Sängerin und Songschreiberin mit einer unverwechselbaren Stimme: Inga Rumpf hat ihr ganzes Leben dem Singen gewidmet und auch daran festgehalten, als die großen Erfolge ausblieben. Rumpf bleibt sich treu, ihr geht es um Leidenschaft und die ehrliche Auseinandersetzung mit Musik - und das Genre übergreifend und jenseits der Charts.

Inga Rumpf gilt als „die einzige deutsche Rock-, Soul- und Gospelsängerin von Weltniveau“. Ihre ausdrucksstarke Stimme erinnert an Janis Joplin und ihr selbstbewusstes Auftreten macht sie in den 1960ern und 1970ern zu einer Ikone der 68er. Sie singt zunächst Folk und Protestsongs bei den „City Preachers“ aus denen 1969 ihre Band „Frumpy“ entsteht, aus der kurze Zeit später „Atlantis“ wird. Damit spielt sie Rock auf internationalem Niveau. Mitte der 70er probiert sie sich in deutschen Texten aus und arbeitet als Solokünstlerin. Dabei vertraut Inga Rumpf weiter auf ihre rauchige Stimme, die ihr unverkennbares Markenzeichen ist und bleibt. Neben Blues, Rock und Soul experimentiert sie in den 80ern mit Rap und der Neuen Deutschen Welle und findet in den 90ern über den Gospel wieder zurück zum erdigen Blues. Sie sei eben keine Mainstream-Frau, stellt sie einmal fest - und in eine musikalische Schublade will sie sich auf keinen Fall stecken lassen.

Doch der große Durchbruch bleibt ihr verwehrt, obwohl sogar Tina Turner Lieder von Inga Rumpf singt. Aber darüber macht sich Inga Rumpf keinen Gedanken, sie steht nun seit fast 60 Jahren auf der Bühne und macht das, was sie immer schon wollte: singen.

2021 feiert Inga Rumpf ihren 75 Geburtstag, sie tourt nach wie vor durch die Republik, und pünktlich zu ihren Geburtstag veröffentlicht sie ein neues Album und eine Biographie. 

In MY LIFE IS A BOOGIE lässt Inga Rumpf ihre Karriere Revue passieren. In Interviews kommt nicht nur Inga Rumpf zu Wort, sondern auch Freunde und Weggefährten wie Achim Reichel und Peter Urban. Selten gezeigtes und umfangreiches Archivmaterial aus fast sechs Jahrzehnten, zeigt eine Ausnahmekünstlerin, die noch lange nicht an das Aufhören denkt!

Kamera: Christian Neher, Krzysztof Hampel, Jörn Schulz, Elí Roland Sachs, Thomas Fischöder
Schnitt: Birgitt Karass
Ton: Jakob Schwarz, Patrik Jöst
Aufnahmeleitung: Antje Böhm
Produktionsleitung: Gaby Montag
Redaktion: Peter Sommer, Rockpalast
Produktion: WDR

Die Kölner Künstler und Künstlerinnen der AG Arsch huh, Zäng Ussenander e.V. haben gemeinsam den Höhner Klassiker „Alles verlore“ neu eingespielt und rufen zu Spenden zur Schaffung einer Obdachlosenstation in Köln-Mülheim auf, vergleichbar mit dem Gulliver am Dom.

Spendenkonto:
Arsch Huh e.V.,
IBAN: DE77 3705 0198 0022 2220 20 
Stichwort: Alles verlore

Alles verlore - Musikvideo

Die Aktion ist von der Überzeugung getragen, dass sich die Politik in vielfältiger Weise ändern muss. Eine Politik, die dazu führt, das man diesen Menschen noch nicht mal eine öffentliche Toilette zugesteht. Wir teilen die Forderungen der Kölner Mahnwache, gegen Wohnungsnot und Obdachlosigkeit, nach akuter Nothilfe und nach einem langfristigen Plan für eine Stadt ohne Obdachlosigkeit. Spendet für die Obdachlosenstation in Mülheim. Jeder Euro zählt! AG Arsch huh gegen rechts – AG Arsch huh für eine solidarische Stadt

AG Arsch Huh – Alles verlore 2022

Drums: Heiko Braun
Bass: Hannes Schöner
Akustik-Gitarre: Jens Streifling
E-Gitarre: Harry Alfter
Klavier: Kai Engel
Keyboards: Friso Lücht
Saxophon: Heiner Wiberny
Gesang: Charly Klauser, Shary Reeves, Anke Schweitzer Faust, Tommy Engel, Arno Steffen, Hannes Schöner, Sven Welter

Aufgenommen im Tonstudio Boecker von Dieter Krauthausen,
Heiko Braun Drum Recordings,
Harry Alfter Gitarren Recordings

Gemischt von Dominik Hartmann im Hannes Schöner Studio, Bad Münstereifel
Mastering: Sascha “Busy” Buehren, Berlin

Produziert von Arno Steffen und Hannes Schöner

Video-Realisation: Field Recordings Filmproduktion Köln,
Regie & Schnitt: Christian Becker,
Kamera & Color Matching: Jörn Neumann

LYDIA gewinnt bei der 45. Duisburger Filmwoche den Preis der Stadt Duisburg!!

Herzlichen Dank an das großartige Festival und die Jury!

Begründung der Jury:
Aus dem Super 8-Archiv eines Ehepaars hat der Regisseur mit bedachter Auswahl einen Diamanten geschliffen über das Private. Wir lernen beide kennen als intellektuelle Neurotiker und Genießer, gleichzeitig bleiben sie für uns auf ungesehene Art geheimnisvoll. Das Beobachten zweier, die sich beobachten, schafft die überraschende und originelle Abbildung ehelicher Intimität.

Duisburger Filmwoche

Upcoming Festivals:

Duisburger Filmwoche
13.11., 23:15h 

Kurzfilmfestival Köln
18.11., 19:00h

Kasseler Dokfest
21.11., 13:15h

Kinofest Lünen
26.11., 21:45h

Wir freuen uns auf Euer Kommen!

Am Donnerstag, den 18.11. um 19h feiert der Dokumentarfilm DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN in der Raststätte, Lothringerstraße 23, Aachen-Premiere! Im Anschluss Solo-Konzert von Timm Völker (206), Protagonist im Film.

PROGRAMM
19:00 Begrüßung durch Michael Chauvistré (doc/fest on/tour) und Marcus Seibert (Filmbüro NW)  
19:10 Film DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN von Oliver Schwabe
20:45 Filmgespräch mit Oliver Schwabe (Regisseur) Moderation: Marcus Seibert
21:30 Getränkepause 
21:45 Solokonzert mit Timm Völker (Gesang, Gitarre)
Timm Völker

DOCFEST ON TOUR
ist ein gemeinsames Projekt von AG Dokumentarfilm und Happy Endings Film. Dokumentarfilme werden an besonderen Orten in der Euregio Maas-Rhein gezeigt. Gefördert im Rahmen von Regionale Kulturpolitik NRW durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. Für das Docfest on Tour in der Raststätte ist das Filmbüro NW Kooperationspartner

Es gilt die 3G-Regel.
Voraussetzung ist eine vollständige Covid-19-Schutzimpfung, Genesung oder ein aktueller Test. Wir müssen diese Voraussetzungen beim Einlass prüfen und bitten, den entsprechenden Nachweis mitzubringen. Vorbehaltlich anderer gesetzlicher Regelungen.

Eintritt 6€ an der Abendkasse!

************************** 

DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN – 

Tobias Gruben, seine Lieder und die Erde
Ein Dokumentarfilm von Oliver Schwabe
D 2019, 92min

Online Premiere am Freitag, den 24.09.21 ab 20h auf facebook und youtube!

DORO - THE QUEEN OF METAL
D 2021 | 60 min |
Ein Film von Oliver Schwabe

YouTube:

DORO - THE QUEEN OF METAL zeigt die Hardrocksängerin Doro Pesch, die es schafft, sich im rauen Metal-Genre zu behaupten, um es mit ihrer positiven und mitreißenden Art zu bereichern – und das seit fast 40 Jahren.
Als sich in den frühen Achtzigern der Heavy Metal aus dem Underground in die Charts rockt, sind die Geschlechterrollen klar verteilt: Langhaarige Jungs auf und vor den Bühnen strecken ihre Fäuste in die Höhe, während weibliche Metal-Fans am Rande des Geschehens zuschauen. Nur wenige Frauen wagen sich zu harten Gitarren-Riffs in das Scheinwerferlicht. Die aus Düsseldorf stammende Sängerin ist seit damals eine Ausnahmeerscheinung in der von Männern dominierten Welt des Heavy Metals. Sie hat mit Lemmy von Motörhead Songs geschrieben, mit Klaus Meine von den Scorpions im Duett gesungen und ebnet Bands aus der Region wie BLIND GUARDIAN den Weg in die internationale Heavy Metal Szene und sie selbst rockt regelmäßig das Wacken-Festival vor 80000 Fans. Doro Pesch lebt in den USA und Düsseldorf und hat in ihrer Karriere Gold und Platin-Auszeichnungen für über 10 Millionen verkaufte Tonträger erhalten - dabei ist Doro Pesch immer nahbar und bodenständig geblieben. Im Metal hat sie ihre wahre Heimat und Familie gefunden und die Musik und die Zusammengehörigkeit der Szene geben ihr bis heute mehr, als es ein bürgerliches Leben könnte!

Mit Doro Pesch, Klaus Meine (Scorpions), André Olbrich und Hansi Kürsch (Blind Guardian) und Box-Weltmeisterin Regina Halmich.

Kamera: Michael Becker, Horst Poneß, Sven Wildenhayn, Dirk Nolte
Schnitt: Janis Tarut
Ton: Hendrik Lühdorff, Christian Rudolph, Ansgar Meise
Aufnahmeleitung: Dirk Meffert
Produktionsleitung: Gaby Montag
Redaktion: Peter Sommer, Rockpalast
Produktion: WDR

Endlich wieder Kino!

Wir freuen uns, dass HELGA - DIE ZWEI GESICHTER DER FEDDERSEN am 25.06. um 20h und im Vorprogramm der Kurzfilm LYDIA im Rahmen des STRANGER THAN FICTION FESTIVALS in Köln im Kino (Filmpalette) gezeigt werden.

Stranger Than Fiction Festival

*****
HELGA - DIE ZWEI GESICHTER DER FEDDERSEN
Deutschland 2020 | 90 min | OF | Farbe
Ein Film von Oliver Schwabe

Als »Ulknudel« wurde Helga Feddersen in den 1960er Jahren weit über die Grenzen Hamburgs hinaus bekannt. Doch jenseits ihrer schrillen Auftritte, unterstrichen durch eine unverwechselbare Physiognomie, die zugleich ihr Markenzeichen wie ihr Fluch war, besaß Helga Feddersen eine andere Seite: die einer vom Leben gebeutelten, verletzlichen Außenseiterin mit kreativem Talent und der Größe, ihre Rolle als Spaßmacherin illusionslos zu reflektieren. Unter Einbeziehung prominenter Freunde und Kollegen Helga Feddersens zeichnet Oliver Schwabe das Porträt einer komplexen Persönlichkeit, die als Überlebenskünstlerin stets ihr bestes gab.
Mit: Frank Zander, Dieter Hallervorden, Karl Dall, Christine Zierl, Jürgen Worlitz, Wolfgang Ebeling, Ole von Beust, Sven Regener und Rudolf Körösi

Kamera: Carsten Janssen
Musik: Aurelio Valle, Element of Crime
Schnitt: Katrin Hockemeyer
Ton: Matthias Nauerz
Redaktion: Timo Großpietsch, Marc Brasse
Produzentin: Bettina Wieselhuber
Produktion: Norddeutscher Rundfunk

„Nominiert für den Grimme-Preis 2021“

„Der Film überzeugt durch seine respektvolle Haltung und die Einblicke in die Mechanismen des Unterhaltungsbetriebs.“ Filmdienst

„Eine echte Hamburgensie ist Oliver Schwabes Dokumentarfilm „Helga – Die zwei Gesichter der Feddersen“, der Film beleuchtet nicht nur die glanzvollen Facetten ihres Lebens im Scheinwerferlicht, sondern auch die dunklen, unbekannten Seiten:“ Hamburger Abendblatt

LYDIA gewinnt bei den 67. Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen den Preis des NRW Wettbewerbs!

Herzlichen Dank an das wundervolle Festival, die Jury und das MEGA-Team!

Begründung der Jury
Erliegen wir dem Charme des Materials oder ist es die facettenreiche Geschichte einer Klasse, eines Lebens oder einer Beziehung – die uns in Teilen auch noch bekannt vorkommt? Eine Geschichte, in der wir uns selbst finden? Dazwischen der Mut zum Schwarzbild. Wir erleben ein feines filmisches Gespür für das Wort- und das Bilderzählen. Wir erfahren etwas über den Wert von erfüllender Arbeit im menschlichen Leben – auch das kommt uns bekannt vor. Immer wieder bricht das Außen in das Private: Dokumentarische Fernsehbilder vom Jugoslawien Krieg und von den brennenden Häusern – fast hätten wir vergessen, wie lange es die rechte Gewalt in unserer deutschen Republik schon wieder gibt. Am Anfang hören wir den Puls des Lebens, darauf schnell und hart geschnitten Porträtbilder von einem Mann und einer Frau in der Ästhetik der 70er Jahre.  Das Paar wird älter und wir nehmen Anteil an ihrem linksliberalen bürgerlichen Leben, aber auch an den Prozessen der Veränderung. Dazwischen Rotlicht Bestrahlungen und Introspektionen, Selbstbefragungen auf Grund einer schweren Krankheit. Ein narrativer Film über das Leben wird hier ausgezeichnet, ein berührend entblößendes Porträt, gezeichnet so intim, so spannend, als existentielle Geschichte, wie sie zu jeder Zeit passiert, die am Ende für uns, die Zuschauer, viele Fragen offenlässt und damit in unseren Köpfen weiter geht.

Statement of the jury
Do we succumb to the charm of the material or is it the multi-faceted story of a class, a life, or a relationship – parts of which even seem familiar? A story in which we find ourselves? In-between, the courage of the black screen. We experience a subtle cinematic sense of verbal and visual narrative. We learn about the value of fulfilling work in human life – that, too, seems familiar. Time and again, the outside invades the private sphere: documentary television images of the war in Yugoslavia and burning buildings – we almost forgot how long ago right-wing violence resurfaced in the German Republic. In the beginning we hear the pulse of life, followed by fast and hard cuts of portraits of a man and woman in 1970s aesthetics. The couple grows older and we take part in their leftist liberal bourgeois life, but also in processes of change, interspersed with red light, radiation therapy and introspections, self-questioning caused by a serious illness. A narrative film about life is distinguished here, a touchingly revealing portrait, drawn so intimately, so excitingly, as an existential story that happens at all times and that in the end leaves many questions open for us, the audience, and thus continues in our minds.

Kurzfilmtage Oberhausen

Film-und Medienstiftung NRW

LYDIA

ein Kurzfilm von Christian Becker

LYDIA - Ende der 70er Jahre gefilmt und 1992 in Tagebuchskizzen niedergeschrieben, erzählt der Film über zwei Dekaden hinweg aus dem Leben von Lydia und Wolfgang B.
Sie, Übersetzerin französischer Literatur, er, Romanistikprofessor. Zwischen Lebenskrise und Lebensfreude, voller Leidenschaft und disziplinierter Arbeit, getrieben von Überzeugungen und Zweifeln und der Angst vor einem tödlichen Zweittumor, berichten ihre Schmalfilmaufnahmen und Wolfgangs Tagebuchtexte splitterhaft von der Schönheit und der Widrigkeit einer symbiotischen Ehe und trotzdem gleichzeitig von einem ganzen Leben.

REGIE/BUCH Christian Becker
DRAMATURGIE Oliver Schwabe
SPRECHER Guido Renner
MISCHUNG Peter Simon
MUSIK Aurelio Valle, Enrico Caruso, Johannes Brahms
SPRACHAUFNAHMEN Ping Studios
RECHTEKLÄRUNG Rolf Bremenkamp
FILMGESCHÄFTSFÜHRUNG Kerstin Becker
FILMABTASTUNG Centric Miet- und Digitalisierservice e.K.

eine field recordings filmproduktion

gefördert von der Film- und Medienstiftung NRW (P2)

Internationale Filmtage Oberhausen

LYDIA Screening Zeiten:
Im NRW Wettbewerb 2.

08.05., 14h. (Live Diskussion ab 15:30h)
10.05., 14h 

Am 8.05., im Anschluss des Programms, ab 15:30h, gibt es eine Live Diskussion mit allen Filmemacher:innen des Programms NRW 2.

!! LYDIA im NRW Wettbewerb auf den internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen !!
!! Vielen Dank für die Einladung !!

LYDIA

ein Kurzfilm von Christian Becker

LYDIA - Ende der 70er Jahre gefilmt und 1992 in Tagebuchskizzen niedergeschrieben, erzählt der Film über zwei Dekaden hinweg aus dem Leben von Lydia und Wolfgang B.
Sie, Übersetzerin französischer Literatur, er, Romanistikprofessor. Zwischen Lebenskrise und Lebensfreude, voller Leidenschaft und disziplinierter Arbeit, getrieben von Überzeugungen und Zweifeln und der Angst vor einem tödlichen Zweittumor, berichten ihre Schmalfilmaufnahmen und Wolfgangs Tagebuchtexte splitterhaft von der Schönheit und der Widrigkeit einer symbiotischen Ehe und trotzdem gleichzeitig von einem ganzen Leben.

REGIE/BUCH Christian Becker
DRAMATURGIE Oliver Schwabe
SPRECHER Guido Renner
SOUNDDESIGN & MISCHUNG Peter Simon
SPRACHAUFNAHMEN Ping Studios
RECHTEKLÄRUNG Rolf Bremenkamp
FILMGESCHÄFTSFÜHRUNG Kerstin Becker
FILMABTASTUNG Centric Miet- und Digitalisierservice e.K.

MUSIK Aurelio Valle, Enrico Caruso, Johannes Brahms

eine field recordings filmproduktion

gefördert von der Film- und Medienstiftung NRW (P2)

Online Premiere am Sonntag, den 20.12.20 um 18h auf facebook und youtube und Sonntag auf Montag (20./21.12.20) um 2.00h, gefolgt von einer New Model Army Rockpalastnacht mit Konzerten aus 2006 und 1990 im WDR Fernsehen:

FROM HERE – 40 Jahre NEW MODEL ARMY
GB/D 2020 | 60 min | OmU 
Ein Film von Oliver Schwabe

German Version (Premiere am 20.12.um 18h):
Screener Link: YouTube - German Version

FROM HERE – 40 Jahre NEW MODEL ARMY feiert eine Band, die sich nicht nur treu geblieben ist, sondern auch 40 Jahre nach Gründung immer noch in der Lage ist zu begeistern und mitzureißen – ohne kommerziellen Zugeständnissen zu erliegen oder die eigene Haltung zu verlieren. Justin Sullivan und seine Band New Model Army sind damit nicht nur ein bisschen altmodisch und somit sehr sympathisch, sondern die Band ist einfach Kult.
'Seit 40 Jahren ist Justin Sullivan, als letztes Gründungsmitglied und Kopf der Band New Model Army schon auf den Bühnen von Clubs und Festivals unterwegs und schwenkt trotzig entgegen aller Trends die Independent-Fahne in die Höhe. Wie kaum eine andere Band stehen New Model Army für feinsinnige und aufrüttelnde Statements über Ungerechtigkeiten und Politik, die sie in ein musikalisches Gewand aus Zorn und Melancholie verpacken. Genau das beschert den Briten aus Bradford, Yorkshire weltweit eine stetig wachsende und vor allem unglaublich treue Anhängerschaft, die sich „the family“ nennt.Bis heute sind 15 Alben der Band erschienen, trotz einiger Umbesetzungen in der Band hält der mittlerweile 64-jährige Frontman Justin Sullivan das Schiff auf Kurs. Er ist der Chefideologe, das Gesicht und die Stimme von New Model Army und er ist der Garant für die seit Jahrzehnten bewährte Melange aus Indierock, Folk und keltischer Ballade. Justin Sullivan ist ein hoffnungsloser Rock-Romantiker: Er lebt, was er singt und singt, was er lebt und ist dabei ein sehr wacher Beobachter unserer Zeit.

Mit: Justin Sullivan, Joolz Denby, Michael Dean, Dean White, Marshall Gill, Ceri Monger & Chris Price.

Kamera: Jürgen Meyer, Michael Becker
Schnitt: Janis Tarut
Ton: Marian Wind
Aufnahmeleitung: Antje Böhm
Redaktion: Peter Sommer, Rockpalast
Produzentin: Kersten Rodhorst
Produktion: WDR

Facebook Rockpalast

YouTube: German Version

YouTube: English Version

Heute, Mittwoch, 11.11., um 21.00h zeigt das NDR Fernsehen in der Reihe Unsere Geschichte:
HELGA FEDDERSEN - ERINNERUNGEN AN EINE NORDDEUTSCHE ULKNUDEL
Deutschland 2020 | 45 min | TV-Fassung
Ein Film von Oliver Schwabe

Helga Feddersen ist als "Ulknudel der Nation" im kollektiven Gedächtnis der deutschen TV-Nation in den 1970er- und 1980er-Jahren verankert. Doch sie war viel mehr als das. Sie drehte mit Rainer Werner Fassbinder, schrieb Fernsehspiele und war eine grandiose Schauspielerin. Der Film zeigt in ausgewähltem Archivmaterial auch die unbekannte Seite der Schauspielerin und Autorin Helga Feddersen, die sich nach einer Krebsoperation neu erfand und sich mit ihrem Schicksal arrangierte, ohne dabei ihren Humor und ihre Lebenslust zu verlieren.
Mit: Frank Zander, Dieter Hallervorden, Karl Dall, Jürgen Worlitz, Wolfgang Ebeling, Ole von Beust, und Sven Regener .

Presse
„Konventionell aufgebaut mit Archiv-Ausschnitten und Interviews mit Weggefährten, überzeugt der Film durch seine respektvolle Haltung und die Einblicke in die Mechanismen des Unterhaltungsbetriebs.“ Filmdienst

Kamera: Carsten Janssen
Musik: Aurelio Valle, Element of Crime
Schnitt: Katrin Hockemeyer
Ton: Matthias Nauerz
Redaktion:  Marc Brasse, Timo Großpietsch
Produzentin: Bettina Wieselhuber
Produktion: Norddeutscher Rundfunk

Liebe Kölner,

nach der Premiere auf dem Hamburger Filmfest und der Nominierung für den Filmpreis NRW im Rahmen des Filmfestivals Cologne im letzten Jahr, dem Online Kinostart im April und der Auszeichnung mit dem Deutschen Dokumentarfilmpreis 2020 `Kategorie Bester Musikfilm´, gibt es nun nochmal die Gelegenheit DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN - Tobias Gruben, seine Lieder und die Erde in Köln auf der großen Leinwand zu sehen:

Am Sonntag, den 18.10. um 19:00h im Filmforum NRW im Rahmen des Soundtrack Cologne Festivals! Aufgrund der Covid 19-Pandemie sind die Tickets begrenzt – Infos und Tickets hier:

See The Sound

Wir freuen uns auf Eurer Kommen!

DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN – Tobias Gruben, seine Lieder und die Erde
Ein Dokumentarfilm von Oliver Schwabe
D 2019, 92min

Trailer und Infos:

Pressestimmen:
„Wie Schwabes Porträt das Leben und das Werk dieses rätselhaften Sängers verschränkt, ist fesselnd und hochspannend, die Wiederentdeckung eines Superstars, der nie einer war.“ Die Zeit

„Informatives, besonnen erzähltes und mit eindrücklichen Archivaufnahmen ausgestattetes Porträt einer beeindruckenden, vielschichtigen Künstler-Persönlichkeit.“  Spielfilm.de (5 Sterne)

„Ein wirklich sehr anrührender Film, weil er Gruben sehr nahe kommt“ DLF

„Ein intimes Portrait, dass sich von anderen Filmen über Musik abhebt.“ Konkret

„Vor allem durch die Gespräche mit Imogen Gruben gelingt es Oliver Schwabe, das beeindruckende Porträt eines Künstlers durch eine ergreifende und anrührende Familiengeschichte anzureichern.“ Junge Welt

(…) vielleicht ruht Gruben, der seinem strengen Vater nie zu genügen vermochte, nach dieser beeindruckenden Werkschau samt filmischer Würdigung zumindest ein wenig in Frieden – wo er doch zeitlebens immer ein Getriebener war. Plattentests

 „Ganz, ganz toll!“  Olli Schulz, Fest & Flauschig Podcast

 „Oliver Schwabes Dokumentation gibt ein intensives Porträt eines in Vergessenheit geratenen Künstlers, dessen Werk aber, nicht zuletzt wegen der vielen Künstler im Film, die Gruben Songs einsingen, so hell scheint wie der Gruben, den man auf der Bühne sieht und in seinen Texten kennenlernt.“  **** (4 von 5 Sternen) film-rezensionen.de 

„Auch fast 24 Jahre nach dem Tod des deutschen Sängers und Komponisten Tobias Gruben haben seine Stücke, die er unter anderem mit den Bands Die Erde und Cyan Revue realisierte, nicht an Dringlichkeit und Schönheit verloren.“ Musikexpress

„Noch deutlicher und umso tröstlicher scheint allerdings die Botschaft, dass nichts verloren geht, solange jemand sich an dich erinnert.“ Neølyd

„(...) ein schönes, trauriges Porträt über einen jungen Musiker, der auch an der Strenge seines Vaters, einem bekannten Archäologen, zerbrach. Und nun endlich gewürdigt wird.“ Bayern 2

„Würde Gruben noch Leben, er wäre hier so etwas wie Nick Cave für den Rest der Welt.“  Westzeit

**************************************************

Mit:
Imogen Gruben, Sebastian Gruben, Florian Langmaack, Heidrun Tuchenhagen, Horst Petersen, Felix Huber, Tobias Levin, Alfred Hilsberg, Peter Sempel, FM Einheit, Rocko Schamoni, Hendrik Otremba und Messer, Paul Pötsch, Timm Völker, Fee Kürten/Tellavision, Tom Schilling, Isolation Berlin und den Stimmen von Gustav Peter Wöhler und Robert Stadlober.

Bildgestaltung: Nikolas Jürgens (DoP), Benjamin Wistorf, Henning Drechsler, Jörn Neumann 
Montage: Christian Becker 
Musik: Tobias Gruben, Die Erde, Sol, Cyan Revue
Ton: Jule Buerjes 
Tongestaltung: Tobias Fleig 
Farbkorrektur: Ronney Afortu 
Grafik: Thomas Schmidl 
Ausführender Produzent: Christian Becker 
Ko-Produzent: Klaus Maeck 
Buch und Regie: Oliver Schwabe

Gefördert von der Film- und Medienstiftung NRW
und der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein

eine field recordings filmproduktion in Koproduktion mit interzone pictures 

!!!Premiere!!!
HELGA - DIE ZWEI GESICHTER DER FEDDERSEN 
Deutschland 2020 | 90 min | OF | Farbe
Ein Film von Oliver Schwabe

Donnerstag, 01.10.2020 auf dem Hamburger Filmfest um 19.15h im Cinemaxx3, Dammtor.
MIT GÄSTEN! 

Filmfest Hamburg

Aufgrund der Covid 19-Pandemie sind die Tickets begrenzt – der Vorverkauf beginnt am 10.09.2020 um 11h.
Tickets

Als »Ulknudel« wurde Helga Feddersen in den 1960er Jahren weit über die Grenzen Hamburgs hinaus bekannt. Doch jenseits ihrer schrillen Auftritte, unterstrichen durch eine unverwechselbare Physiognomie, die zugleich ihr Markenzeichen wie ihr Fluch war, besaß Helga Feddersen eine andere Seite: die einer vom Leben gebeutelten, verletzlichen Außenseiterin mit kreativem Talent und der Größe, ihre Rolle als Spaßmacherin illusionslos zu reflektieren. Unter Einbeziehung prominenter Freunde und Kollegen Helga Feddersens zeichnet Oliver Schwabe das Porträt einer komplexen Persönlichkeit, die als Überlebenskünstlerin stets ihr bestes gab.
Mit: Frank Zander, Dieter Hallervorden, Karl Dall, Christine Zierl, Jürgen Worlitz, Wolfgang Ebeling, Ole von Beust, Sven Regener und Rudolf Körösi
Kamera: Carsten Janssen
Musik: Aurelio Valle, Element of Crime
Schnitt: Katrin Hockemeyer
Ton: Matthias Nauerz
Redaktion: Timo Großpietsch, Marc Brasse
Produzent: Bettina Wieselhuber
Produktion: Norddeutscher Rundfunk

Am Freitag, 25.09.20 um 20:15 im WDR Fernsehen und in der Mediathek:

Düsseldorfer Altstadt: Zwischen Party, Punk und Weltruhm
Ein Film von Oliver Schwabe
D 2020 | 45 Min

Die Düsseldorfer Altstadt ist der kleinste, aber doch berühmteste Stadtteil Düsseldorfs. Kein Wunder: Die "längste Theke der Welt" lädt zum Altbiertrinken ein, Junggesellenabschiede bevölkern die engen Gassen und feiernde Touristen verbringen feuchtfröhliche Abende in der berüchtigten Bolkerstraße oder auf den Rheinterrassen. Doch die Altstadt ist weit mehr als nur ein Kneipenviertel.
Der Film begibt sich auf Spurensuchen in der Altstadt und entdeckt Geschichten – laute und leise. Düsseldorfer zeigen ihr heutiges Leben in der Altstadt am Tag und bei Nacht; Prominente lassen uns teilhaben an ihre Erinnerungen an diesen Ort. Es entsteht ein vielschichtiges Bild eines Stadtteils, bei dem es sich lohnt, genauer hinzuschauen.

Mit
Cordula Stratmann (Komödiantin), Doro Pesch (Rocksängerin), Björn Freitag (Sternekoch), Dirk Rouenhoff (Altbier-Braumeister), Antje Brunotte (Pfarrerein), Bertold Reul (Hoteldirektor), Martina Weith (Punk-Musikerin) und Benedikt Mauer (Stadthistoriker).

WDR Mediathek

Buch_Maike von Galen, Oliver Schwabe
Kamera_ Max Lais, Tobias Tui Lohf, Mario Iser
Zusatzkamera_ Jörg Adams, Bastian Barenstock, Victor Wolewatsch
Drohne_ Jörg Adams, Steven Altig, Mario Iser, Max Lais
Ton_ Steven Altig, Tolga Yilmaz, Gunnar Milz
Schnitt_Rudi Heinen
Musik_Aurelio Valle
Sprecher_ Simon Roden 
Aufnahmeleitung A&S_Karl Eleryk
Produktionsleitung A&S_Gloria Geiser
Senior Executive Producer_Anja Bruchhausen
Produktionsleitung WDR_Christian Wulf, Margot Schimmelpfennig
Redaktion_Sophie Schulenburg

Eine Produktion von Ansager & Schnipselmann GmbH & Co KG im Auftrag des WDR

ENDLICH wieder KINO!

DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN von Oliver Schwabe feiert am 16. August Kinopremiere im Abaton-Kino in Hamburg.

Am 16. August um 20 Uhr sind dazu der Regisseur Oliver Schwabe und div. Protagonist*innen zu Gast.

Karten: Abaton

!!! COMING SOON !!!

DIE LIEBE FRISST DAS LEBEN - Tobias Gruben, seiner Lieder und die Erde
Ein Dokumentarfilm von Oliver Schwabe

feiert am 23.04 Kinostart.

Bei weiterhin geschlossenen Kinos findet der Start exklusiv auf VOD statt!

„Die Liebe frisst das Leben" spürt dem Werk von Tobias Gruben nach, der auch zwanzig Jahre nach seinem Tod als ungeschliffener Diamant deutscher Popkultur als nahezu unentdeckt gilt. Junge Bands wie „Messer“ oder „Isolation Berlin“ inspiriert der Sänger von „Cyan Revue“ und „Die Erde“ zu Coverversionen. Der Film erzählt aber nicht nur von einer unvollendeten Musikerkarriere, sondern er beschreibt auch den anhaltenden Kampf eines Sohnes um die Anerkennung seines Vater. In Interviews, teils unveröffentlichter Musik und Briefen führt „Die Liebe frisst das Leben direkt in das Herz und den Kopf eines fast vergessenen Musikers, der kurz vor dem kommerziellen Durchbruch an einer Überdosis stirbt und dessen Texte und Lieder bis heute berühren.

Mit: Sebastian Gruben, Imogen Gruben, Heidrun Tuchenhagen, Florian Langmaack, Tobias Levin, Rocko Schamoni, FM Einheit, Alfred Hilsberg, Horst Petersen und Coverversionen von Paul Pötsch/Trümmer, Hendrik Otremba/Messer, Timm Völker, Tom Schilling, Fee Kürten/Tellavision und Isolation Berlin. Und Gustav Peter Wöhler und Robert Stadlober als Sprecher.

Gefördert durch die Film- und Medienstiftung NRW (P2) und die FFHSH.

Ein großes Dankeschön an alle, die den Film möglich gemacht haben!

ASI MIT NIWOH - die Jürgen Zeltinger Geschichte
ein Film von Oliver Schwabe

ASI MIT NIWOH läuft im Rahmen von "Kölsche Filmmatinée" am Sonntag, den 8.Dez. um 11:30 Uhr, im Odeon-Kino

Nach dem Film: Kurzauftritt, Fantalk und Signierstunde mit Jürgen Zeltinger & Dennis Kleimann

Odeon Kino-Karten

ASI MIT NIWOH – DIE JÜRGEN ZELTINGER GESCHICHTE

Hier geht's zum TRAILER: TRAILER

Ein Dokumentarfilm von Oliver Schwabe
D 2018 | 90’ | deutsche OF

Er hat mit Lemmy von Motörhead gesoffen und war kurzzeitig im Knast. Er war Straßenmusiker, Prolet, Spinner, Tunte und vor allem immer Rebell – Jürgen Zeltinger ist eine Kölner Ikone. Mit seiner Band coverte er in den 80er Jahren Lou Reed und die Ramones auf Kölsch, und seine sozialkritischen Lieder wie Sozialamt werden noch heute mitgegröhlt. Der Film zeigt den Altrocker auf Tour, taucht ab in die Archive und befragt Freunde und Weggefährten wie Wolfgang Niedecken und Heiner Lauterbach zu „de Plaat“, wie Zeltinger in der Szene genannt wird. Oliver Schwabe erzählt die faszinierende Geschichte des dicken, glatzköpfigen Straßenjungen mit der kurzen Zündschnur, der immer noch rockt! „Asi mit Niwoh“ – der etwas andere Heimatfilm!

Mit Jürgen Zeltinger, Dennis Kleimann, Arno Steffen, Wolfgang Niedecken, Heiner Lauterbach, Christian Kahrmann, der Zeltinger Band u.a.!

Regie&Buch             Oliver Schwabe 
Produzent                 Christian Becker 
DOP                           Nikolas Jürgens 
Montage                    Christian Becker 
Ton                            Jule Buerjes
Produktion                field recordings filmproduktion 
                                  (Christian Becker/Oliver Schwabe)

Gefördert durch die Film und Medien Stiftung NRW

NEW!! Trailer international
TOKIO HOTEL - BEYOND THE WORLD

Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2017, 90 Min.

Buch + Regie: Oliver Schwabe
Kamera: Benjamin Wistorf
Montage: Christan Becker
Produktionsleiter: Rolf Bremenkamp
Producerin: Monika Mack
Produzentin: Birgit Schulz
Redaktion: Christian von Behr (RBB/arte), Oliver Schwehm (arte), Birgit Keller-Reddemann (WDR)

EINE PRODUKTION DER BILDERSTURM FILMPRODUKTION 
IN KOPRODUKTION MIT RBB ARTE WDR
GEFÖRDERT VON DER FILM- UND MEDIENSTIFTUNG NRW

DER BRUDER im Wettbewerb 

auf dem La Cabina Festival International de Mediometrajes de Valencia!

3 November - 13 November 2016

Screenings:

08.Nov.,18h // Filmoteca

11.Nov., 20h // Filmoteca

DER BRUDER
Kurzspielfilm, 28min

Buch/Regie: Christian Becker & Oliver Schwabe

Kamera: Oliver Schwabe

Montage: Christian Becker

Produktion: field recordings filmproduktion

Gefördert durch die Film- und Medienstiftung NRW

La Cabina Festival

EXODUS
Berichte von vier unbegleiteten minderjährigen Flüchtlingen
Dokumentarfilm von Oliver Schwabe

ist im Schnitt

PREVIEW am Dienstag, 05. Juli 2016, 17:30 Uhr
im Cinema Filmkunstkino
Schneider-Wibbel-Gasse 5
40213 Düsseldorf

Sendetermin: Montag, 11.07.2016, 22.40 Uhr, WDR Fernsehen

KEINE ATEMPAUSE
Düsseldorf, der Ratinger Hof und die neue Musik

Ein Film von Oliver Schwabe
D, 2016, 45 Min.

Kamera: Christoph Berg
Schnitt: Janis Tarut
Redaktion: Adrian Lehnigk (WDR)

Düsseldorf gilt seit den 70er und frühen 80er Jahren als Geburtsort neuer und
innovativer Musik. Das verdankt die Stadt auch der zweiten Musikergeneration,
die Düsseldorf nach KRAFTWERK mit ungestümer, lauter und kompromissloser
Musik geprägt hat: FEHLFARBEN, DEUTSCH AMERIKANISCHE FREUNDSCHAFT
(DAF), DIE TOTEN HOSEN, S.Y.P.H., DER PLAN, ÖSTRO 430 und andere, vom
Punk beeinflusste Bands gründen sich in kurzer Zeit im Umfeld des Ratinger
Hofs. Im Schatten der Düsseldorfer Altstadt und in unmittelbarer Nähe zur
Kunstakademie, bildet sich so etwas wie die musikalische DNA der Stadt heraus.
Die Zeit ist reif für einen Film über die wahre Düsseldorfer Folklore!

KEINE ATEMPAUSE feiert in einer pulsierenden Collage aus exklusiven Archivaufnahmen,
Musik und zahlreichen Interviews den Sound aus Düsseldorf, der die Deutsche Musikszene bis heute beeinflusst.

Mit: Gabi Delgado, Campino, Harry Rag, Peter Hein, Kurt Dahlke, Martina Weith
und Bettina Flörchinger, Richard Gleim, Colin Newman und Stabil Elite.

Produktionsförderung von der Film- und Miedienstiftung NRW (P2) für
„Asi mit Niwoh – die Jürgen Zeltinger Geschichte"

Herzlichen Dank!

Die Hommage an ein Kölner Original beleuchtet den Sänger Jürgen Zeltinger, der sich über die Jahre treu geblieben ist, kölsche Mentalität und Humor auf sich vereint und nun zufrieden in den Herbst seines Lebens rockt.

Regie: Oliver Schwabe
Produzent: field recordings filmproduktion (Christian Becker & Oliver Schwabe)